1 ) 愛的根源
初看完劇本時,我對編劇說,它讓我想起了《情書》。他笑了,“我也喜歡情書。”
它婉婉道來了一個關於記憶的故事,有懷念,有忘記;而讓觀眾感覺到的,更是時間。
轉眼十多載,初戀的同班同學已是枕邊人,可是大家卻不再活在此刻。彭盛華記錯的,全是當年的鳳芝;而余鳳芝丟掉的,一個瞬間突然可以全部活過來。
She remembers, he forgets.
Or
He remembers, she forgets?
他們到底忘記了什麼?
蘇博文
我很喜歡蘇博文這個角色。乾淨、靦腆,又才華橫溢,像極了年少時會暗戀的隔壁班少年。何況他還有個很酷的夢想──開飛機。在我這裡,他已經比稱號“手工王”的彭盛華加了不少分。
這樣的美好形象,再加上他的悲慘後續,更令他變得讓人念念不忘。
我們會忍不住和鳳芝一樣幻想──如果當年我撿起的是他的紙飛機,看到了他那場為我準備的飛翔,一切會不會不一樣?也許他就能順利成為飛行員,我就能順利去環遊世界,我們都開心地實現了自己的夢想。
等等,不對,快樂、夢想,也都曾是彭盛華身上所有的東西啊,為什麼我們還是變成了這個樣子?
這是沒選蘇博文的原因嗎?
夢想
很想找個另外的詞來替換夢想,畢竟現在這個詞跟文青一樣變得面目模糊了。是不是導演/彭盛華應該和我的感受一樣,才會把夢想換成夢遺= =
這是片中最直觀的一層,他們忘記了夢想。
可能還沒有到忘記的程度,想要環遊世界的鳳芝做了導遊,愛好設計的彭盛華做了地產開發,他們都還和自己曾經的夢想沾上了邊。比起《陽光姐妹淘》里的選秀女皇之夢VS現實中成為妓女,本片溫和太多了。它給你一種假象,也是我們在社會中最常見的假想:好像沒有跟我開始想的差很多嘛!現實就是如此啦,安於現狀吧!
我想做正義的記者,後來成了媒體廣告部的一把手;我想做NBA籃球明星,後來成了社區中年籃球隊的主力。誠然,妥協作為一種選擇沒什麼不對。像蘇博文那樣決不妥協,結果直從高空摔下的前景只讓看到的人徒添唏噓。
可是,回想起來,不免又遺憾起來,“差一點……我也可以飛。”
夢
片中有一座“玫瑰園”,沒有得到很大篇幅地展現,僅作為彭盛華的精彩作品匆匆而過。
然而,從這座“玫瑰園”,我們才可真的窺探導演想講的是什麼。
1989年,港督衛奕信公佈興建「香港機場核心計劃」,成為香港有史以來最龐大的基建計劃。這個計劃當中,包括了於大嶼山赤鱲角興建全新的香港國際機場,以取代舊啓德機場;亦包括機場鐵路;連接大嶼山、馬灣、青衣到市區的青嶼幹線、青馬大橋及三號幹線等等。
這個計劃,被世人稱作“玫瑰園計劃(Rose Garden Project)”,寓意著香港燦爛美好的前景展望。在片中,那座手工做的“玫瑰園”,基本遵照了玫瑰園計劃的內容,也是造的機場、青馬大橋等建築。
那是香港人的夢。也是彭盛華那一代年輕時的夢。
“玫瑰園計劃”中的工程如今已經成為服務香港人最重要的基建設施,完全可以說它是一次成功的計劃。
計劃成功了,就好像彭盛華和余鳳芝還是作為夫妻一路走到了現在。但是夢呢?幸福呢?忘了嗎?
有幸跟隨了這部電影的部份創作,看到它一路從《愛的根源》改名到《差一點我們會飛》,再到《哪一天我們會飛》。而這個過程又折射出了主創們在創作中對這部電影表達之物的不斷轉變。一個敘述語態,一個充斥遺憾,到最後變成了帶著問號,卻又蘊含希望。
隕石旁的天際,是我的家園。
漆黑的天際,是我的根源。
PS
戲中的小女主角“少女余鳳芝”蘇麗珊憑藉本片入圍了台灣金馬獎最佳新人獎。我向她祝賀,她羞怯地問,“老實講,我演得怎麼樣?”得了提名卻立馬就質疑自己,年輕的她這種真實的懵懂和迷惘,實在是太可愛了──這就是少女時代的余鳳芝呀!導演選角功力真好。
導演黃修平謙遜、真誠,亦有思想,是非常值得期待的香港新導演。憑藉上部《狂舞派》,在城中他已然成為新青年的精神代表。受追捧程度超乎想像。
這便是他們希冀的玫瑰園嗎?
“到最後變成了帶著問號,卻又蘊含希望。”
2 ) 好喜欢的青春电影~【没有剧透】
<图片1>
忽然对港片充满了信心
谢谢师弟的推荐~音乐、场景、画面真的好温馨
节奏紧凑地一口气就看完了<图片2>
<图片4>
<图片5>
青年演员和杨千嬅、林海峰在里面恰到好处的表演 很暖心
千嬅好漂亮,憔悴的时候很憔悴,干净的时候好舒心,一直走搞笑路线的海峰也是成熟了很多,本色出演吗((*^__^*) 嘻嘻……)
画面打满分,偷偷截图了很多准备做桌面,这么纯洁这么美的青春电影--勾起了好多回忆呢~
作为老师的我也觉得还是要做个不惹人讨厌的老师比较好哈哈哈哈~~
赞
3 ) 某代某群香港人的哀愁
一位觀眾被觸動的原因從來很個人,但如果能夠有很多觀眾被觸動,這個故事應該廣泛地令人有共鳴。比起熱血,或者如何面對「夢想破滅之後」才是現今香港人的共同話題,我們不可能拍得出《我的少女時代》或《那些年一起追過的女孩》,因為台灣的90年代,就算受香港娛樂的影響再深,根底是台式的單純浪漫是甜膩膩的──像瓊瑤小說,會一邊嫌老套不真實,一邊享受這種感覺;而香港的90年代,夾雜著回歸的「希冀」、「信心」與「恐慌」,就連娛樂也有點灰灰暗暗,像亦舒小說。
其實電影的目標觀眾群從來很清晰:曾經在傳統名校生活與生存過的我們。沒有刻意拍攝90年代香港場景,卻處處是香港情──惡搞校歌中的「郭富城」、校園的talent show、「入港大搵律師做男朋友會月經失調變老處女」、造作的朗誦腔…而且追尋夢想的人最終不在人世,「夢想幻滅之後」沒有比這一代香港人更適合這句話,那種悵然,對比現在的香港,份外有力。
電影很聰明只挑選某一間中學及山區拍攝回憶戲份,避過香港因過度發展而各種「穿崩」的場景(《王家欣》則明顯看到因為迴避出現過多無用的大頭特寫…),而且年青時代清一色校服也易勾起集體回憶──不知怎麼,比起台灣鬆鬆的校服,香港那一款總讓女生穿得很拘謹似的…(難怪小時候大家都不愛穿校服!)
缺點不是沒有,像太「畫公仔畫出腸」的對白,什麼「齒輪」、「夢想夢想」的確不夠生活化;故事內容太鎖定特定族群(這種學校背景的確不代表全香港,看到有人說「離地」,不如換個說法吧,太「中」某一代某一群香港人,就像《玻璃之城》充滿HKU舊生的情懷一樣);成年的兩位主角有時過火的演技(楊千嬅每次演激動戲碼都很可怕…否則她其實比《五個小孩的校長》演得自然,而林海峰…符合角色),有時也易令觀眾出戲。
但電影當中的情懷,真的可以觸動曾經有夢想的人,體會到那種失落悵然,是只屬於香港的90年代。與其說不斷說什麼「要支持香港電影」,硬銷得會令人產生逆反心理,要「駁嘴」「根本沒有被捧得那麼好看」(這一點小妹最在行…),不如強調「給有過夢想的你,縱使已經消逝了…」,一般觀眾會更願意自掏腰包進戲院支持吧,就像海報上硬銷以為是大卡士的兩位成年主角,不如主打一下三位新人:蘇麗珊清麗可愛不比宋云樺遜色,游學修粗眉大眼跟王大陸不會比下去,吳肇軒戇直模樣也可以跟李玉璽一併呢。
說到底,還不是對香港自家人沒自信。
4 ) 不可辜負眼前好時光
黃修平是新進導演,之前一套《狂舞派》令“夢想”標籤了他,這一套,夢想二字再次出現。
記得他來我學校演講的時候,一直強調唔好用夢想標籤他的作品,他堅持年輕人千奇唔好追求夢想,這和他的電影很大出入,但是我覺得他是在開玩笑吧。
而電影一開始我覺得是平常的都市人工作壓力大而因苦悶伴侶而出軌的普通片,哪知道電影後半部埋藏了一大個感人肺腑的結局。學生時代,兩個好兄弟同時喜歡一個女孩並不罕見,但是兩人所做的事就太感動了。對於蘇博文和彭盛華,我覺得蘇博文更為感人,“為你做飛機師”“希望能一直載著你”“獎盃下是一張機票”,看得我眼濕濕,可惜博文一番苦心啊。而在講座裡,有人提問過蘇麗珊,如果再選一次你會選誰?蘇麗珊說還是會選彭盛華,幽默是重點啊。
電影最後楊千嬅他們幫蘇博文完成心願,這和夢想聯繫上,但是我覺得電影一直在講中年夫婦感情生活,如何苦悶破裂不信任,一直聽到七年之癢,對著一個人久了,激情過後,生活變得行屍走肉,其實是需要一點驚喜來調和自己,林海峰就醉酒而激情自己而激活自己。當然還有很多其他和合倫理的方法……
但是個人覺得電影中有幾個場景幾唔合常理,勉強的。
首先是余鳳嬌係秘密地方背著蘇博文換衣服,我想了很久都猜不透為什麼,為什麼在那換衣服……是在檢測蘇博文老實唔老實?但是最後也那樣……
第二是為什麼彭盛華偷情的那個女人是蘇博文的前女友,是對蘇博文的二次傷害嗎……
大致來說電影是很地道的,也結局得很感人。希望中年夫婦從其中能拾回當初熱戀時美好回憶,珍惜對方。
5 ) 拾心三重奏
关乎青春的命题,在《哪一天我们会飞》中与年少梦想的缔结,没有娇柔做作的台词,更没有狗血难耐的所谓高潮,今时与往昔的交错,一切都是显得那么细腻而真实,犹如绽放出一朵清新不俗的兰花,作为一部香港电影,黄修平以香港这座城市为奠基做出了自已对青春对梦想的诠释。
不同于平铺直叙的开门见山,《哪一天》以余凤芝和彭盛华这对结婚十年陷入中年危机的夫妻为引,生活的平若止水,面对老公婚外情的瓶颈,这一切困扰着余凤芝,一次意外发现昔日同学苏博文的博客,拉开了那段已经沉封逝去的青春往事,中年的今时与往昔青春齐头并进的两条脉络,青春年华对梦想的执念,中年后按部就班已然被琐碎黯淡生活榨干的梦想,在电影中形成了鲜明的比照,以此唤醒的不仅是对青春的缅怀,更是对已然沉沦梦想的重拾。
面对迷失的爱情,在伊始《哪一天》是一个寻爱的故事,但随着青春一幕幕的再现,电影所寄予的已经不再是一个简单的“爱”字,年少时想要周游世界的余凤芝成为了旅行社职员,喜欢手工的彭胜华变成了室内设计师,乍看对年少梦想的实现,其实梦想早已妥协了现实的烦恼,昔日的爱意也随之时间而悄然流失,所有在这个重回青春三个人的故事中,苏博文对飞机的执念,悲情的结局渲染,实则是将一个忠于梦想的追梦者留在了最为美好的时代,也将电影寄予的内在情怀以更好的渲染。
作为一部港片,电影鲜明的地域色彩,将香港这座城的情怀铭刻在了这个梦想与青春的故事中,电影以90年代的香港作为时代的背景依托,那梦想的执着,对未来的疑虑,在电影出色的语境把控中酝酿而出,黄修平将一座城市的文化符号行云流水的融入到了这个故事中,那狮子山下放飞的飞机,其为人所见过往的青春追梦已然不是一个人的,而是关于香港这座城市的梦想,是《哪一天》对香港深情真挚的寄语。
若将青春,梦想,城市比作音符,《哪一天》奏响的是一曲拾心三重奏,治愈彼此隔阂的同时,重拾以我们那早已远去的初心。
6 ) 爬得上狮子山,飞不出香港
首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~
青春是时间之殇。
香港亦是。
如果去掉与香港有关的细节元素,从狮子山到玫瑰园,从校园摇滚歌曲表演里的郭富城,到生于 9 月 12 号、死于 2003 年 4 月 1 号的飞行员。《哪一天我们会飞》跟去年台湾青春片《五月一号》(内地改名为《 17 岁》)大同小异,结尾都闪回出现了一次追忆似水年华般的美丽遗憾。
但要在局促樊笼般的香港,拍出自由无限的青春片,难度其实更高(不仅仅是《王家欣》存在的穿帮风险)。再有,香港本地制作注重商业类型片,抑制了文艺抒情青春片的可能。要知道,这是一个催促所有人尽快成年,逃脱不了资本制衡,被越削越尖的金字塔社会。
除却青春片自带的感伤无奈,《哪一天我们会飞》不断扣回到了“时间”——这个迷人且在持续发酵的本地话题。毕竟香港的命运,本身就有一个虚无缥缈的时间承诺。
我约大家九七那天,回港相见。回到过去不久,电影第一次出现了 1997 ,电影重点提及了启德机场和移民潮。如果熟悉香港的地理位置便能知道,这个地方不存在偷渡、下南洋和边境风云之类的词汇。一个带有双重含义的“飞”字,说的就是离开。离开香港,远行他方。
开头和结尾,《哪一天我们会飞》都出现了俯瞰这座城市的航拍镜头。高楼林立,看上去还是那颗美丽的东方之珠。然而,如果回到作为影片时间背景的 1992 年到 1993 年,罗卓瑶拍过一部电影,叫《秋月》。它讲述移民潮之后的香港,有如一座空城,社会上弥漫着前所未有的焦虑和挫败情绪,主人公是一个困惑的青春期女孩,还有一个迷茫的异乡人。
正因如此,无论纸飞机还是墓冢,它们背后的意象都极端悲凉。承认梦想破灭,却还要所有人坚信梦想的离歌哀曲,远远超乎了一部青春片所能承受的重量。
《哪一天我们会飞》也有平易近人的楔子。无论香港还是大陆,一场总该到来的同学会,它们引发了差不多的人生涟漪。同学会的桥段,几乎也是中国青春片的必备桥段。两男一女三位主人公登场后,电影正文不断在现实和过去中游动。一只手是青春爱恋,一只手是梦想计划。
现在时部分有无法掩饰的疲惫感,还有其他电影讲了千百次的中年危机,一年比一年痒。貌合神离的夫妻,他们上一次旅行,已经是五年前了。但这个家庭背景,没有用来制造“现实很惨淡,过去很美好”的老套桥段。相反,《哪一天我们会飞》讲的是梦想计划实现了,那又如何。这个梦想,真是当年的梦想吗?梦想以后,这一代香港人,还应该做点什么?毕竟,他们住着一套宽敞的房子,各有一份稳定的工作,却产生了无以为继的失落痛苦。
狮子山下的一万架纸飞机,那就真的是一个梦吧。
在记忆中的英仁中学,校园角落充斥着过曝的光线,发黄的视觉氛围。学生们打打闹闹,唱唱跳跳,主人公还能有一个秘密基地,肆意进行着与飞行有关的畅想。除了梦想与未来,在今昔对比中,电影还出现了《龙珠》,《大时代》,长者的话,公民教育等等,堪称一篇关于香港青春的议论文。
黄修平也对自己的电影导演职业进行了调侃。但说实话,与其借电影说香港电影,过早地暴露打情怀这张牌,影片不如把那些扁平乏味的对手戏先做做好。《哪一天我们会飞》像《狂舞派》那样,一口气推出了好几个年轻演员: 苏丽珊、游学修和吴肇轩。虽然颜卓灵和蔡瀚亿在这两年接演的都是小配角,黄修平一直用给自己造血的方式延续香港电影的血脉。不过在指导演员进入角色和现场调度时,黄修平还可以做得更好。以彭盛华带余凤芝出去跳舞喝酒为例,前后衔接有问题不说,酒吧发生的一切,实在缺乏神采。与之相反,围绕打火机,黄色还是白色,一只猫还是一只鸟等明显有经过巧妙设计的编剧桥段,戏剧效果显然强出不少。
看台湾青春片,我们总能知道,那边的年轻人,大概是怎样。看大陆青春片,我们不免要惊呼,清一色的堕胎青春,比堕落青春还可怕。唯有香港,缺少青春片,要么是老港片里头,周星驰们重新穿上校服回去溜达,要么就是陈果电影里无所事事的底层少年。而黄修平一心一意在做的,就是填补上香港青春片的空白,无论是挫败了继续打气的《狂舞派》,还是落地了又重新放飞希望的《哪一天我们会飞》,他都用一种少见的理想主义情怀,坚持着固守本地的电影制作。
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九十年代香港情怀,希冀与迷茫,狮子山下的《大时代》已不在,承载梦想与初衷的纸飞机不知所踪。引用北岛一句诗:那时我们有梦,关于文学,关于爱情,关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒,杯子碰到一起,都是梦破碎的声音。千嬅其实挺会接戏。
缅念青春的一年。台湾《我的少女时代》梦幻清甜,内地《夏洛特烦恼》直男遮天,到了香港的《哪一天我们会飞》回归青春“遗失”的本色。梦想陨落,爱情失色,想要飞出去的人为远方死去,留下来的人哪怕务实也并不快乐,青春使得日后的残酷都神采奕奕,那天我们差一点就飞了。
最感动的一个镜头是苏博文在草地上等待余凤芝,身边有一架滑翔翼。那个时候的他内心充满着期待,特别美。
我們在擁抱那些我們虛構的過去。其實我不相信蘇博文真的會存在,不相信憶起二十年前的某人時會痛哭,不相信九十年代的香港是如此美好。其實我們很清楚身邊沒有蘇博文,初戀也不是余鳳芝,自己極其量只是成熟的彭盛華,也其實沒有飛過。但我們需要虛構的過去來撫平現在的傷痕。
比《狂舞派》好了些,但導演上的積弱也依舊存在。在香港,一個導演善良竟然也成為了罕見的品質,ending在獅子山下放飛飛機,對城市的寄語誠摯深情,願意為此多加一星
3.5;90年代部分拍得相当美,日系色调唯美倾向,那个忧郁少年苏博文全片最佳,可惜非要以死亡作为青春创伤的注脚;现代戏有点脱节,两个时空的转场缝合有待更自然些;非常规的青春题材,其实有一个悬疑核心在推动,香港或许没有梦想,但也有祖与占。
小成本的清新文艺剧很好看的!
3.5 没有美腻泡沫,没有俗套拼叠。热爱被烧成灰烬,梦想被积满尘埃,一切都回不去,回归的香港,青春就如同黄粱一梦。疏离的中年夫妇亦是意有所指。
我约大家九七那天,回港相见。仍然要相信,为何还要相信,这里还有想象(梦想、希望)?!对于一部青春片,导演诉求太明显了,然而不少段落拍得实在乏味扁平。纸飞机和墓冢的意象都极端悲凉。生于9月12日,死于2003年4月1日的飞行员。不算出色的青春片,却真正在延续香港电影的血脉可能,推举新人。
港式青春。不同于台湾的清新,日本的伤痛,大陆的意淫,以梦想为主题,在这个梦想被高楼大厦压得看不到光的弹丸之地,狮子山前飞起的纸飞机,是一种无处寄托的青春梦想。
从方丽娟、余春娇到吕慧红、余凤芝,以前总是被千fa逗笑,现在都是被她搅哭。“我哋有边个唔系谭玉瑛由细睇到大的呢?”,好久不见的赵学而钟丽淇。老夫老妻的沉默比什么都熟悉而可怕,好想问林海峰和Cass、杨千嬅和丁子高也是这样的吗?凤凰木、纸飞机,香港没有梦想可言。
又是97情结,感觉像极了《情书》《阳光姐妹淘》,虽未落泪,但依旧被打动。香港人的惆怅与无奈我懂,所以特别能理解影片里的某些东西:那些梦想、自由、政治,和飞行视角下充满曙光的香港、对香港的“梦遗”。
香港人真是拍不来青春小清新啊。。。
黄修平用青年演员还是颇有想法的,整体是一个挺舒服的青春回忆电影,不过还是在其中藏了不少其他的东西
因為發現“手工王”老公出軌,於是惦記起“飛行員”男神,幸虧“飛行員”死了,可誰他媽能想到”飛行員“的女友就是老公的出軌對象。。。好好的一個香港青春片非要加入這麼狗血的劇情嗎,點解啊
看完这个有点后悔给王家欣打五星,相比王家欣的痴人说梦,这个是正经的白日做梦。里面很多台词似乎牵扯上政治都很讽刺,却是一部不错的青春电影。现代戏有些跳跃,感情处理失当。三位年轻演员表现极佳。不知道外遇女的演员李敏是不是香港编剧和前梦剧院组合的那位李敏?
當片尾曲一出,全身心寒,黃修平眼高手低,電影的故事和人物價值混亂矛盾,這是香港電影新希望?這是一部明明確確說香港是一個沒有夢想的地方,這是我今年看過最恐怖,最恐怖的電影,電影那有關夢想?有夢想的人早已遠去,留下來的,就是一個留下沒有夢想,只願務實的人,在懷念一個虛幻的甜美舊日..
明媚的蓝,青翠的绿,是影片的色调,很喜欢这种清新的味道。杨千嬅大概是香港比较年轻的女演员中最拿得出手的了,去年的可爱的你到今年的哪一天,她的表现都是可圈可点,曾经的大笑姑婆已经成熟了。
7分,但为片中实现了那些可操作的奇思妙想而加星。就跟《科学睡眠》一样,故事简单但有很多可爱之处。纳新的黑板、用后螺旋桨吹干头发、漫天飞的彩色模型飞机。青春里有点理想和动手能力还是挺可爱的。夫妻关系处理得没问题,但后三分之一的剧情好假。学校回忆有共通之处,青春片也可以不打胎嘛!
若非现实无奈,谁会忆起曾有动人情怀。