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详细剧情
长篇影评
1 ) 仙人掌花
西进运动随着东西铁路的修建结束，启蒙与文明化是西部的历史命运。Ford这次几乎冷静到可怕地去展现西部是如何发生变化的，这是一场深深嵌入到西部社会本身的民情之中而发生的革命，要秩序不要战争，要文明不要武力，要商业自由不要垄断，要代表民主不要强权。似乎一切都随着这位东部来的参议员的发际而实现了，但ford已经强烈暗示这只是表面的，真正杀死暴徒的是牛仔。启蒙与文明化是表面的故事，还有一个未说出的故事……西部在美国人的心中到底意味着什么？
故事的一重是发生在当下的西部人的感受与热望
姑娘哈莉的芳心最终给了律师，不是没有理由的。他文质彬彬，识字讲理，承认你作为人，生而平等的人的权利，哪怕现实是那么不平等。你不识字，他教你读书看报。你被看轻，他捍卫你。他说法律而不是武力实现正义。
这是自由派联邦党人天然具有的征服人心的力量。哪怕最后他背叛了自己的文明理想，拿起了枪要与牛仔，以西部的方式决斗。
但Ford创造了另外一重故事，只有牛仔和律师知道的故事
那个横行霸道的暴徒是牛仔在黑暗处枪杀的；牛仔悄悄地为姑娘建他们结婚的新房，知道她心疼律师，暗中保护着他；最后在她心许他人以后，一把火把房子烧掉，再不纠缠；鼓励丧气的律师继续参选州议员，好真正给西部带来人们渴望的东西。
牛仔死了，一个人默默地死去，只有一口小小的棺材陪着他。有多少人记得他呢？姑娘回去了，律师丈夫陪着她。她悄悄地，也是郑重其事地在他的棺木上放上当年他老给她送的仙人掌花。
杀死Liberty Vallance的故事仍然在地方上流传，美名给了律师而不是牛仔。真实的律师总有那么点懦弱，没底气，有许多理想，总少那么些实干精神和勇气。
但最让人感动的是，Ford相信，人们记得的仍然是一个牛仔的故事，爱戴的也是牛仔一样的人。不管此一美名是落在谁人头上，这才是真正隽永的存在，也是西部留给美国最为宝贵的东西。
最后，Ford老爷爷真的很帅，都要睡不着了
2 ) The Man Who Shot Liberty Valance
年轻的律师Ransom在来小镇的路上遭到了一路恶棍的抢劫，恶棍们的头领叫Liberty Valance（李·马文 Lee Marvin 饰）。受伤的Ransom被镇里的一家开餐厅的人收留，认识了开餐厅的夫妇的女儿Hallie，同时也结识了爱着Hallie的Tom（约翰·韦恩 John Wayne饰）。镇上的人民也深受Liberty一伙人所害。Ransom开始运用自己的知识启发当地民众，希望用法律途径来惩罚Liberty。而Tom则一次次劝说Ransom离开小镇。在一次选举上，双方的矛盾达到了最高潮。Ransom与Tom联合一同对抗Liberty，这场战争最后的赢家是谁？
西部片大师约翰·福特于1962年拍摄的西部片，集合了约翰·韦恩与詹姆斯·斯图尔特两大影星。©豆瓣
3 ) 让时代飞
然而韦恩死了。和所有靠子弹说话、靠一个女人的心活着的人一样。他亲手结束了自己。斯图尔特的生死关头是他自己找来的。如果韦恩不开那一枪，他就会无声无臭地完成一个理想主义者的死亡。然后，小镇的一切恢复平静。韦恩的情敌消失了，他在悍匪面前的威慑力仍在。被一个外来的热血青年扰乱的丛林秩序重新恢复平衡。他只是一个不合时宜的外人。但韦恩开了那一枪。从此葬送了自己的幸福，成全了别人的生活。是不是只有这种脊梁骨够硬、心灵耐得起折磨的人，才有资格去做给历史铺路的石头？无论怎样，新时代从他的头顶呼啸而过，把他遗忘在了路基上。于是，他就躺在那里，连鞋子也没有了。
尽管那个酗酒的新闻工作者（他也和那位精明、健康的后辈主编形成了鲜明对比）很好地完成了榜样的使命，让我们看到言论自由的捍卫者不光要会应对跨省而来的警察，还要能经得起货真价实的地痞恶霸的三板斧。但是，我始终没有看出福特对如此流血牺牲换来的“社会秩序”抱有联邦党人式的热情。十二年后，他的下一代人，山姆·派金帕把掏心的话化作倾盆的子弹，彻底颠覆了所谓的秩序世界。这貌似是新老两代导演不同的价值观使然，但也许每一个出色的西部片导演在内心深处都是秩序的反叛者，否则他们不会沉溺在荒野之中。即使是《不可饶恕》的那种苍凉，与其说是来源于西部神话的破灭，不如说是对既成事实的厌倦——杀手也会老去，老到上不了马打不准枪。而同时，一代一代新的恶和野蛮仍在横行。作恶对某些人而言总是那么容易，如同杀人对某些人而言总是那么难。这和秩序不秩序，其实没有什么关系。
火车可以从无到有，人可以分成车上车下，但仙人掌花却总在那一个地方开放。至于时代和历史，爱飞就飞吧。
4 ) 对西部的告别
文明与野蛮一直是约翰福特的西部片中讲诉的命题。
影片通过斯图尔特的回忆讲述起这段不为人知的往事。
斯图尔特代表的律师是文明的象征，他带着他的法律文书来到西部的小镇，给人们传播民主自由的意识，教小镇居民们读书认字。
约翰韦恩饰演的西部牛仔是野蛮的象征，高大威猛，是我们喜闻乐见的英雄，他由最开始对斯图尔特的不认可，到对斯图尔特的欣赏与帮助，体现了文明于野蛮之间的冲突融合过程。
影片的反派是促进斯图尔特和韦恩友谊的因素，也是文明与野蛮交融的因素，反派的存在，让斯图尔特这个律师拿起的枪，开始网野蛮转变。
但是韦恩出手了，他暗中的一枪打死了反派，拯救了象征着文明的律师，他保留了文明，并促进了野蛮向文明的转变。
韦恩事了拂身去，深藏功与名，如果不是斯图尔特的讲述，小镇上的年轻人不会知道韦恩的英雄事迹，但正如斯科特先生说的“这里是西部，当传奇成为事实时，传奇自然会流传”。韦恩活在西部人民的心中。
小镇上修起了铁路，“像个花园一样”，斯图尔特把文明的种子留在了西部，西部大开发的成功，也意味着西部的传奇留在了过去。
这是1962年的电影，是约翰福特对西部片的告别，也是对西部历史的告别。
在时光里去回味这段西部往事吧！
5 ) Unit 1 The Man Who Shot Liberty Valance
In my opinion, this film presents the conflict between modern civilization which emphasizes literacy and rules of law, and the Western traditional culture which is ruled by law of force.
The story takes place in the town of Shinbone where the people live here follows an unwritten rule: the man who carries the gun gets the power. One of the main male characters, Ransom Stoddard as an attorney at law with proper education, is the best representation of modern civilization in this film. He came to this Western state with a satchel full of law books but without a gun and got robbed and bullied by Liberty Valance, the villain representing savage cruelty, at the first night he arrived. Tom Doniphon, a rich and respected farmer in this town who is as good at shooting as Liberty Valance, suggested Ransom acquiring a gun to protect himself while this proposition was rejected by Ransom at first, because he believed crime shall be terminated by legal sanction instead of violence. There leads to a debate: whether a man need to carry a gun to protect himself or his belief.
At the very beginning, Ransom seemed misfit to this community. He believed in the power of law and attempted to find out solutions to every problem through his books. However, soon he found that most of residents here were not able to read and write at all. Therefore, he organized lessons for local people including both children and adults to teach them read, and more importantly, understand constitution and human rights. Shinbone was moving toward from an unnamed territory to a vote on statehood at that time, and residents were encouraged by Ransom to actively participation into the election. Ransom and the newspaper editor were elected as the representatives, but the rule of force did not give way to the rule of law until Liberty Valance was killed in a shootdown. It’s ironic that though Ransom firmly believe the power of law, the rule of law cannot be enforced in his willingness without violence.
I think what signals that the rule of force is replaced by rule of law in this film is, rather than the death of Liberty Valance, the time when Tom Doniphon shot Liberty but still give his credit to Ransom. He killed the villain in the illegal way, and he did not earn any reputation for it. The honor went to the man who spreads knowledge and stands for law. It also suggests that the personal heroism is outdated in the Western movies.
6 ) 去西部为国家培养青少年吧
7.4
相比于动作片更像教育片，相比于爱情片更像个人戏。“双虎屠龙”的译名比较糟糕，但还说得过去，电影的核心是要回答我们“谁是那个枪杀了理贝特·瓦朗斯的人”，恰似四十余年后《黑暗骑士》的核心是回答我们“谁是那个黑暗骑士”。许多意义是在皮伯迪先生报社醉酒的那一夜被大段的独白叙述干净的，“勇气分明在对面的酒馆就可以买到，但这样是我们功劳吗？”可惜的是，关于故事视角的问题也在此处：这场醉酒，作为故事叙述者的兰森·司多达又是怎么知道的呢？
显然，这部影片作为《黑暗骑士》的祖先，它早在那时就讨论了所谓“英雄是什么”的议题。布鲁斯·韦恩希望哈维·丹特成为哥谭的榜样，自己甘愿作为“黑暗骑士”存在，而唯一知情的探长也对此绝口不提。时代变了，哥谭市需要的英雄不再是一个只会号称“以牙还牙”、“在西部只能自己保护自己”的人了。法律书代替了枪，就像铁道代替马车一样，汤姆·邓尼芬是为了他所生活的这片土地而斗争，哪怕新英雄代替了旧英雄，玫瑰代替了仙人掌花。报社的工作者则把纸揉成一团，意味着媒体帮普罗大众做了一个决定：这里是西部，人民不需要实话，他们只需要传奇故事。
的确，这个悖论制造得无比成功，否则后来者也不会照搬相似的结构。每个人都为这片土地的未来做出了努力，可偏偏其中一位面临的必然是悲剧。兰森·司多达带给这片土地的未来看似无比光明，和那套保罗·弗莱雷下乡扫盲理念相似，教人识字是为了让人参与政治，明白自己与这个国家的关系。但这个未来实则被电影的近结尾嘲讽一通，选举无比喧哗，几次落锤都无法肃静现场，人人都可以施以诡辩和花招，骑着马也可以登上舞台，吵架吵得兰森独自离开。这样看来汤姆·邓尼芬反倒像个预见者，他早就说了自己有别的计划，无法代表镇上公民们接受这样的未来。
但落后一大截的是理贝特·瓦朗斯的反派人物塑造实在随便，而且死得太过轻描淡写。值得质疑的是：既然汤姆如此热爱这片土地，同时他又能这么轻松地杀死瓦朗斯并不担下任何附带恶果，那他早这么做不就好了？这可不是瓦朗斯首次作恶了。作为保守派直男电影，女主角海莉不出意料地被视作附属物来回转让，恰如《黑暗骑士》里的瑞秋·道斯。瑞秋只能属于哥谭的“英雄”，海莉也只能属于“枪杀了理贝特·瓦朗斯的人”。她作为一种象征存在，于是汤姆“出让”海莉所属权给兰森·司多达的时候就是在出让成为这个小镇英雄的权力；然而她同时又要作为一种戏剧工具存在，不免让观众觉得哪里出了问题：她既然始终紧贴着兰森，又何以在多年后还乡时怀念仙人掌花？
它是个保守主义挽歌，并不是说保守派意识形态机器电影就一定不好；男性中心的观念浓厚，也不是说男性中心的电影就一定不好；牛仔囿于刻板印象，仍不是说角色扁平就一定不好；主题思想都用台词说出来，依然不能认定台词禁止透露主题。可是如果你所有的心里话都用你那张肮脏的嘴直接说出来，它们还有什么珍贵的呢。最好的一场戏是汤姆·邓尼芬回到他为未婚妻准备的小屋中，遮天蔽日的大火烧光一切那个段落，它足够沉默，我们才得以见到一个常作强硬态势的牛仔在人后有多么脆弱。可惜的是，关于故事视角的问题也在此处：这起纵火，作为故事叙述者的兰森·司多达又是怎么知道的呢？
7/10。约翰福特解构了西部神话：报社众人知晓当年是无名牛仔杀死暴徒，编辑撕毁了所有文件，因为人们宁愿相信英雄光环属于政治大人物。韦恩告别了野蛮(棺材旁的仙人掌)选择帮助民主(玫瑰)，暗中相助将武力的权威转让给青年律师确保新秩序稳定，演讲非凡又酗酒如命的新闻经营者这一配角与主角互动积极。
第一次看约翰韦恩演这样一个特催泪的代表着时代终结的英雄角色，斯图尔特和李马文相比都黯然失色。法律和秩序的到来让以暴制暴的西部法则退出历史舞台，不仅是得不到心爱的女人，更是将整个社会拱手相让的酸楚。最后的代表大会福特故意带着讽刺拍成闹哄哄的感觉，也大概知道导演是怎么想了
讲述了一个法学院毕业生去西部支教并送法下乡的故事。。。
最有趣的是这一对男人对同一个女人的爱情。当约翰韦恩头也不回的离开女人的时候，我在想，这也许就是韦恩被美国人称为硬汉的缘故。
本来以为斯图尔特参演西部片总该换换风格了吧，没想到还是斯密斯先生，斯图尔特永远都是斯图尔特，美国主旋律的化身
西部版黑暗骑士，并不落在黑暗无尽这一点却也太沉重了。背负了所有的西部英雄不见于历史，不存于传唱，唯其尸骸躺在有旧时仙人掌花的朽木上，他所担负的过去从今遥望一片白茫茫真空荡，直到最后结结实实挨了一下时间的重击，他一生穷途末路的无情递归才最终停止。韦恩演的真好
双虎——法律是面子，暴力是里子。建立新的秩序，两者缺一不可，法律带来和平安宁的外貌，而唯有暴力可以驱逐暴力。影片中的恶并非完全面目可憎，甚至有些谐趣，背后的支撑才是恐惧之源。爱情（仙人掌花）让影片的基调变得感伤。爱情与暴力都构成了三角关系。一部抒情的、悲伤的西部片。
没有虎也没有龙，是个政治片，最后史密斯先生去华盛顿了。詹姆斯史都华年轻的扮相比老年还老，约翰韦恩还是很棒。技术上就看不出怎么好了，好吵。
约翰·福特最后几部作品之一，完美的西部片。1.一首西部世界的悼亡曲，漫溢着戏谑、反讽与苦涩柔情，在多个层面上都标志着美式经典西部片的终结：年代、演职员阵容、剧作结构与拍摄形式（黑白片，片头的墓碑式credits与火车驶入vs离开的首尾闭环）。2.在自我揭破与颠覆西部片传统的同时，又大大加强了政治性，描绘了一幅几近完整的文明进化图谱，法律、教育、传媒与民主集会选举至终取代了蛮荒原始的暴力生存法则。3.套层结构中的倒叙回溯将悬念与反讽效果强化到了极致，而片中的不少喜剧性角色（如贪吃无能的警长、酗酒却口若悬河的报纸编辑与夸夸其谈的大牧场主代言人）与滑稽桥段则平衡了影片的紧张感与悲凉气息。4.对种族隔离历史不露声色的呈现（Pompey）以及与禁枪议题的互文。5.燃火的老宅与仙人掌花。6.print the legend. （9.5/10）
正统西部片完美的谢幕，真正的美国神话。诺兰的《黑暗骑士》显然是对这部影片的现代演绎
民主需要一部合理的法律，人民的投票，出版的自由，以及不惜用枪来维护它的勇气。这大概就是美国式民主的范本了，一个正直的政客、一个背后的英雄。当然还少不了我们的“酒鬼”良心——敢言的媒体。
就如同观看黑泽明的某些影片，一方面为戏剧化的高潮和群体构图的美感击节赞叹，另一方面又为脸谱化的角色和无感稚嫩的主题腹诽不休。但愿是由于题材限制的尴尬处境而影响了人物的塑造，如若不然，咱家只能对约翰福特的文艺片说再见了【8】
约翰·韦恩扮演的男主角是这场文明的福音到来之前的唯一的牺牲者，然而他所做出的牺牲并不是出于詹姆斯·斯图尔特般的个人信仰，相信真正的法律，而是基于个人情感，对Hallie的爱。所以，约翰福特真的是只是通过民主教育来拍一部主旋律电影吗？这其中难道没有一丝讽刺的意味和批判的意识？处在文明福音的背后，有着西部英雄末路的哀歌。
约翰韦恩点燃了为新婚修建的小屋，这是多么悲伤的时刻，他不仅要失去心爱的女人同时也要告别属于他的时代了，火车带来了资本，土地变成商品，传统价值的逝去是必然的，但新价值和美国精神真的能战胜贪婪与邪恶么？福特的伟大在于看似宣传正义实则表现正义的懦弱，法律也只是权贵们的舞台
东部与西部、法律书与枪、玫瑰与仙人掌花、铁路与大篷车。西部牛仔帮助东部的律师在西部建立起了法律和秩序，但他的女人却爱上了东部律师，他死的时候，连双鞋子也没有。
【A－】《黑暗骑士》与《西部往事》所共同继承的精神前身：文明与蛮荒的碰撞，暴力与秩序的迭代，英雄身份的归属，以及西部神话的消亡，上述核心命题均在后续创作者的手中得到了更加丰富的类型演绎。然而约翰·福特所谱写的悼亡曲有着最为凝练的躯体，塞入精准无误的角色定位和行为动机，在空间与段落的区分下高效完成政治寓言的述说。唯一降分点是无处不在的棚拍感，或许是在形式感上通过仿古来宣告传统西部语境的终结，却也不可避免地沉沦在腐朽的场景气质中，为自身盖上了沉重的朽木棺板。回看英文片名，“The Man Who Shot Liberty Valance”，一段传说，一句事实，一种悬念，和一曲哀歌。
骨子里分明是个普罗甘达片，可就是拍的这么好看，约翰·福特最大的风格或许就是消解风格：一招一式，有板有眼。而且全片并没有将文明与暴力做简单的二元化处理，代表着现代秩序的参议员是大众心中那个枪杀恶棍的传奇，但代表着原始法则的牛仔才是真正的源头：文明孕育于暴力却最终致力于消除暴力，有趣
从精神意义上来讲，这部片算是给西部片画上了一个句号。
这部片子并没有人们印象中的西部片里的壮怀激烈的枪战场面，但其中一刚一柔的双男主设定其实有点互补和讨巧，电影探讨更多的其实是理智与情感、法律与秩序之间的对抗和冲突。当然，斯图尔特真的是适合这种书生气十足的绅士角色，还有他如含着一口痰说话的语气似乎也是他的个人标签。
三星半.所谓"角力"并未达乎对抗性,无论关于女人还是关于正义的事业.在这部缺乏抒情――摒除自然风景且抑制幽默感("禁止喝酒",它板起脸说道)――的作品中,韦恩充分散发着一种惰性(注意他在片中的运动量何其少),让旁人也大多带上呆傻迟钝的特质;斯图尔特正相反,总处于焦虑的动势中.主线不外乎减速-加速的并行运动:前者退出正邪争斗爱情纠葛,直至完全停止而进入棺椁;后者则从马车到铁路,获得地球上最高的速度.在这对位之下,影片反复令各种混乱失礼的闲杂事物入侵课堂和会议,仿佛特地为了说明旧西部总之与宪政民主无缘.