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详细剧情
长篇影评
1 ) 《蜂鸟》：I’D LOOK A GOOD MAN ?
昨天朋友发微信说：他清电脑时又看了一回，还是象我。好吧，我也跟着第二次。象不象已经无所谓了。却看到悲悯，人文的情怀。记下了那些台词
寒夜的施膳处，每个人都对修女说：生日快乐
给500磅时，他对修女说：你是个好人
拿消炎药时，修女问：你伤害了别人？ 他回答：我只伤害了我自己。 他们都说你是个天使
电话留言里，女孩说：别担心我，我攒够钱了就会回家了
排除拿外卖时，乞丐们说：这是疯子天使送来的吧？
在街头， 他对修女说：你过去给我吃的 现在我请你
掀了桌子，他怒吼：他是好人？
在微醉状态，她嘲讽地说：我怀疑上帝 是否与我们同在
在拍照片时，他忐忑地问：I’D LOOK A GOOD MAN ?
敲开家门后，他犹豫地问孩子：我可以握握手么？
最后的信里，他写：这个夏天，你让我重生。
其实这是一个关于好人与坏人的电影，关于底层的诉求：活着，然后听从内心，做一个好人。
那些生活在最下层的人，连攻击力都没有的人，是最不被保护的人群，为了活着，只是卑微地活着。那些能使人受伤的人，却被保护着。
以暴制暴，似乎才是生存法。片中他的身手，不再是至人于死地，三次打斗全是点到为止。只是为了能生活得稍顺利一点，他开始手下留情
一个女生，从10岁开始受到了17次的侵犯，用刀划破对方的咽喉，才免于第18次受辱。于是在修道院里多了一个小孩子
男主为了给另一个无辜的下层女孩复仇，利落的把体面的城里人从楼顶推下。天上的蜂鸟再次锁定了“危险份子”。
只是这两个被杀的人，本就是有罪的，为什么没人能审判他们？ 而无辜的，却屡次受到欺凌，生活在最底层的垃圾桶边。
I’D LOOK A GOOD MAN ? 谁来回答这个问题，谁来界定好坏的分割线？没有。所以 他们只能遵从内心的基本的价值观，义无反顾地去做了好人该做的事情。一个弱小者的行为，改变不了主流团休的审判。好与坏，也许只存在于个体的是非观里。
故事的冲突，从背街的胡同、黑暗处的殴打开始，却以明亮的大街上结束。意味着：他已经从苟且活着的阴影里，走到了自我肯定的光明下。
杰森斯坦森说：要是让我拍文艺片，一定没人看。可是他还是拍了这个……
顺着导演剪出来的故事，杰森斯坦森完成了一些细致的东西：街头迷乱紧张的状态；面对妻子女儿，欲靠近又不能的牵挂；共过一个垃圾筒的伊莎贝尔，如同是他过去的同袍兄弟，是不能放弃的责任。善良的修女，使他放下包袱，开怀笑出来。
说他这是转型，也不尽然。每个人都有自己的定位，只不过这一次，他既有硬汉形象，又表现出了男人内心的柔软与细腻，对于他个人已经不错了
其实女主并不丑的。摘掉了眼镜，换上了红裙，惊艳啊。那个状态下才是真实的她的内心。拍照片的那天，她多么开朗。而在看芭蕾时的她，柔和得就是个天使。
不过，电影的叙事方法简洁跳跃，埋下的伏笔 不是马上就能看懂的。
有些事情不用交代，比如他为什么会在垃圾桶边。而有些事情就交代得不清楚，比如他为什么这样跑不动？伤是居然不是胳膊。 喝酒是为了什么？
最后一段的交错剪辑 ，很好看
2 ) 天灰细雨，战斗文艺
电影本身运用了灰暗冷色调和压抑的氛围，刚开始看让人有点难受，而值得一赞的是肌肉男杰森走起了文艺路线。杰森往常的电影通常是弱化剧情逻辑，以火爆的动作场面来吸引眼球，人物刻画上也是以硬汉为基准的。而本片在剧情上的细致描述、细节的表现、主角的心理挣扎都相当精彩，单从这些方面来看，我认为此片是今年来杰森最好的一部电影。
下面来说说电影的亮点同时也是该片的主旋律：—、主角的黑历史，二、修女。现如今的电影，特别是动作片，主角都有黑历史，一般都是做为主角在打斗时开挂的催化剂，这么说可能有点俗，但是细心的人可以去观察一下。说到本片的黑历史，导演算是别具用心，运用了大量的穿插场景，和主角断断续续的回忆，以及主角幻想中看到的蜂鸟，将主角作为战士、丈夫、父亲和流浪汉的心理状态表现了出来，正是这一点，弥补了杰森演技上的瑕疵，也为杰森的心理挣扎和一些行为提供了铺垫。
关于电影中的修女，有人认为演员太瘦了，我却觉得这是导演处心积虑的选择。Agata Buzek（演员的名字）将修女略带冰冷的另类美丽和矛盾的禁欲心理表现的相当得体。同时，修女也有着她自己的黑历史（童年阴影），我觉得导演在这一点上有点画蛇添足。这两个都有着黑暗过往的人相互之间的暧昧、若有若无的情愫直至情感的喷薄而出，看得让人大呼过瘾。
最后，我忍不住再次谈论一下该片的主角约瑟夫·史密斯（杰森·斯坦森 饰），因为我觉得主角的刻画对于硬汉有了一个全新的定义。战场上主角面对生死时的产生了精神塌陷，以至于后来当逃兵流浪街头，面对妻子和女儿时又不知所措，和为女儿拍照（为了不剧透就一笔带过了），主角这些对于生死和命运的思考，对于自身的正视面对，都成功的塑造了一个硬汉形象。什么是硬汉？不是刀枪不入，不是一拳能打死一头牛，应该是背负职责、自愈创伤；什么是柔情？
不是卿卿我我，而是关爱与良知；可以说这些因素的综合为本片造就了一个非典型的真实硬汉，可以让你看完大呼“bravo!”
Ps:网上查了一下，该片还有个名字叫《Redemption》，中文士补救、救赎的意思。这个片名是代表着电影中主角的自我救赎之路，还是代表着杰森对于电影、对于表演的拯救和思考，我想看完影片啊，每个人都会有自己的答案。
3 ) 谁都没有资格自怨自艾
首先，这部剧颠覆了人们对英国的印象，这才是更贴合实际的。再美好的社会都会存在各个阶级，有着各样式的人。底层人可能只能睡垃圾桶、领救济餐，还要被混混欺负；上层的人也一样有残忍的性变态和猥亵儿童的教练。但这并没有影响我心中对欧洲人气质高尚的看法，至少你家邻居走一段时间如果有陌生人住，你应该不会去质疑。
第二，生活中太容易听到抱怨，其实这很令人讨厌。很多人屁大的事也要难受半天，还有些人成天政府、社会、父母、伴侣没有一个没毛病的。其实我们每个人都只是一坨屎，用《爱情公寓3》里美嘉的一句话说，你根本不用管社会怎么看你，社会根本就没工夫搭理你。回到剧中，Joy很惨，他在战争中队友都死了，他却杀了无辜的人，战后只能躲在垃圾箱里苟且的活着，靠酒麻痹自己；伊莎贝尔很惨，摆脱流浪的生活去做鸡，却被性虐致死；修女很惨，不但没有办法实现自己的芭蕾梦，还要用一生去弥补自己的过错，即使她的过错是在身心被残害和恐惧中被逼无奈的行为。谁有资格跟他们比惨，现实中这样的事这样的人少吗。为什么生活在幸福中的人每天都在抱怨，生活在不幸中的人却常常充满期待。
第三，这是唯一一部让我看的时候没哭，看完以后却落泪的戏。结局太完美了，男女一号都有了各自最适合自己的归宿，不喜不悲，只是有些惆怅。整部电影充满文艺气息，比如房子里的裸画、男性生殖器官的影展、男女主的一夜情、芭蕾舞剧等等，节奏略显缓慢，甚至有些沉闷，似乎没有高潮，甚至一些重要事件比如杀死眼疤男的剧情只用了不到一分钟，所以此剧注定分数不高，但我真的特别喜欢这部电影。
4 ) 其实这是两个人的救赎
15年的时候看过，完全没印象，过了4年，也就是现在又看了一遍，因为实在不记得内容了。按理说，杰森斯坦森的动作片基本上我都有印象，每次都荷尔蒙爆发，故都有印象。但这部片子居然毫无印象，这就奇怪了。
所以再看一遍。才知道，估计第一次看的时候完全没在意。这是一部关于救赎的电影。翻译 成蜂鸟特攻，蜂鸟都与内容相去太远。里面仅仅是因为乔伊的队友被枪杀后乔伊疯狂报仇时出现的蜂鸟，导致后来乔伊出现幻觉都是蜂鸟。蜂鸟是一个象征，象征着乔伊的队友们一个一个的离去。当然，更明白的说法应该是，队友的死去与蜂鸟的出现已经让乔伊认为是同一件事了。整部片子，其实讲得就是乔伊后来为队友复仇之后作为逃兵回到英国，本想一直沉沦下去，谁料在小巷子里的垃圾堆居然被人收保护费了。他动手打了人，与相互取暖的伊丽莎白失散，自己逃到一处高档区的住宅里。在那大房子里，他发现主人在10月1日前不会回来，于是假冒主人的朋友在那里居住了下来。同时，想通过救援站的修女克里斯缇娜寻找伊丽莎白。接着，乔伊逐渐恢复理智，开始寻找工作，最后给黑帮贩卖毒品。在寻找伊丽莎白过程中，与修女发生了感情。最后得知伊丽莎白被嫖客杀害，在明知与修女无结果的情况下，他决定为伊丽莎白复仇。结束的时候，见过修女最后一面之后，乔伊放荡自己任由警察抓捕。
这部片子是杰森斯坦森少数的带打斗的文艺片，且内涵丰富。这里说两个有意思的地方，乔伊是因为修女而振作起来的还是他自己振作起来的？片中显示，乔伊是喝醉酒之后去看了修女并给了她500元，接着又去找她要消炎药跟止痛药之后，乔伊就开始找工作，开始锻炼身体。很多人都说是修女影响了乔伊，让他重新振作的。可是我不这么认为。片中刚开始，修女其实给乔伊带来的帮助并不多，实际上来说，是没多少很深入的互动。这样就让乔伊振作起来，我觉得并非如此。乔伊是正巧能在一个相对富裕且主人不在家的房子里正常生活了几天之后，他才重拾了对生活的希望。正如片尾与克里斯缇娜在芭蕾舞会结束后见到的最后一面跟她说的，你知道我正常的时候经常杀人，唯有喝酒了才能减少负罪感。所以，乔伊不是因为修女而振作起来的，而是改变了环境之后，他突然很想恢复一下以前的正常人的生活。压着深深的负罪感，对还生活着的人做出救赎，这是乔伊突然振作起来的原因。而后来又不断喝酒，原因是他知道修女最终要离开，而他也要了伊丽莎白的复仇，于是他安置好一切，给妻女留下一大笔钱，与修女的最后疯狂，为伊丽莎白复仇，当这些都尘埃落定了，他就知道，可以无悔的离开了。人生，可以完结了。要蹲大牢还是在街头等死，对他来说都已经不重要了。所以，克里斯缇娜并不是让乔伊振作的原因，对生活的最后一点眷恋才是他振作的原因。可以说，克里斯缇娜并非是原因，却是乔伊救赎生涯中曾经有过的美好。
从这点来看，乔伊最后边喝酒边到处走，正是最好的解读。他想做个好人，想重新来过，但伊丽莎白的死给他带来对生活的失望。他混迹黑帮，其实是想给自己妻女留点积蓄；他给克里斯缇娜送裙子送吃的，其实是感谢修女，也救赎自己。当一切又随着修女的离去而回到从前，他已经生无可恋了。正如给克里斯缇娜最后的信写的一样，回到自己的地方默默消失。临走前，乔伊不但把他占用房主的钱还给房主了，给救援站买了披萨，把走私偷渡的资料给警察，所有的这一切，不像是交代后事吗？
接着我们说第二点，克里斯缇娜修女。这部片子讲的其实是两个人的救赎。救赎，也有对美好生活的曾经的向往。克里斯缇娜明显是个苦孩子，十岁就被人骚扰，她遭受了多大的心理压力，从她一次又一次的数着体育教练骚扰的次数，17次，在第18次的时候，屈强的她把体育教练杀了。为此，她也失去了正常人生活的权利，被送去修道院。她从小想喜欢芭蕾舞，想成为玛利亚泽林思卡那样的芭蕾舞蹈者，42岁了还在舞台上跳舞。她内心上向往美好，芭蕾舞就成为她永远逝去的梦。但她知道，她已经无法再回到那些美好的生活里头。她从小被人骚扰，杀过人，只有上帝才能收留她。但她内心里一直有着一种向往正常人追逐梦想的憧憬。这是明显的。从她告知乔伊自己10岁就被骚扰了，就是想告诉乔伊，其实我也是一个悲剧的人，犯过错的人，我跟你一样的。所以，其实我们都有过正常人生活的渴望，我们是同类人。
她跟乔伊一样，渴望得到爱，渴望去过正常人的生活。但她比乔伊更克制，这大概是因为长年的修女生活。她在片中表现出来的几次放纵，都有深深的自责。用了乔伊的500美元去看芭蕾舞，结果没有一天睡得好，并且在下一次见面时想办法把钱凑齐还他。随后因为不知道是否应该穿上裙子去参加乔伊邀请的摄影展而紧张得一天没吃饭，喝醉酒了与乔伊接吻，在镜子面前跳舞，她都有一种克制在里面。放纵，是因为她内心渴望这些。确切来说，这是修女的放纵，却是一个正常人想得到而得不到做出的挣扎。只有申请了去非洲援助的前一天，克里斯缇娜才彻底放纵了自己一次。其实这次放纵，带着很多意味。克里斯缇娜年少就被骚扰了，对性，对爱，都有内心的恐惧，反抗与压抑。克里斯缇娜是要把自己原来应该得到的美好生活做一次了断，因为她知道，她不该得到这些，她也不能得到这些。在修道院的生活，她已经知道未来只能老死在那到处都是戒律的院子里头。
在与克里斯缇娜经历了一次轰轰烈烈的爱情之后，乔伊问克里斯缇娜，他有足够的钱，是否愿意跟他一起浪迹天涯。克里斯缇娜没答应。这也是乔伊最后的挣扎。
因为她要回到那修道院去，而乔伊，也应该回到自己的地方。
5 ) 讲述人性和世界的真相，渴望救赎的呼求
我所从事的是公义的实践和研究，常常思考一个问题，在罪恶滔天人性败坏之中，看到公义之手托住这个堕落沉沦的世界，我们活着，还有机会。
主人公本来有美满幸福的家庭，政治家们说有邪恶力量需要消灭，他就披挂上阵，背井离乡，到地球的另一边去打一场据说是正义的战争。我一直没想明白，奥古斯丁的正义战争观到底是什么样的？但我朴素的认为，不应该是现实世界中的血肉之争，正如这部影片反映的一样，人心灵的伤害与保卫才是真正真实的。
男女主人公彼此的认同有着同样的心理根基，大家均为天涯沦落人，一个为政治家的阴谋所伤，一个为教练的兽行所伤，小人物的无助与可悲，虽然约瑟夫精通格斗，但在本质上他是被伤害的，柔弱的修女有一种爱与忍耐，怜悯与恩慈，是真正力量的象征，他内心极其渴慕，他渴望做个那样的人，能帮助他人的人。
他为伊莎贝尔报仇，似乎很强大，但仍然陷入和政治家同样的逻辑悖论，以恶报恶，他仍旧是恶的器皿。他努力的试图摆脱邪恶的捆绑，包括归还屋主的银行存款，举报黑社会集团，但他无法摆脱内心邪恶势力的控告：你做这些，于事无补，你仍旧是个坏人，你的生如夏花的救赎就像一场烟花，美丽但却虚幻。
修女走了，她的伤痛将一直纠缠她，短暂的爱情给她的悲剧人生一抹亮色。
两个同病相怜的人啊，见证着人的绝望，反映着世界的真相。就人和世界的真相而言，西方影片达到了中国导演难以企及的高度，当然，有敬虔信仰的中国导演例外。
但西方影片和西方的现代化一样，止步在半空中，能够超越人性认识的平均水平，但是悬在半空上不去了，它的悲剧是虚无主义的，怀疑主义的，而不是真理意义上的。
救赎，意味着上升，这部片子降下去了，但是没升起来，它的叙事能触动我们相同的痛，但不能给予受造的人信望爱的慰藉。
6 ) 简介 幕后 花絮
本片讲述了杰森·斯坦森扮演的前特种部队士兵乔伊在阿富汗执行任务时发生意外，为了逃避军事法庭的制裁，他抛弃了自己的家人流浪街头，身陷伦敦地下犯罪组织。乔伊的生命中有着三个重要的女人。第一位是道恩(薇琪·麦克卢尔饰演)，她为他生下了一个孩子，在乔伊失踪之后被迫沦为黑帮大佬的性奴隶。第二个女人是伊莎贝尔(维多利亚贝维克饰演)，她也是一个无家可归的流浪者。第三个女人是修女克里斯蒂娜(阿嘉塔·布泽克饰演)，乔伊在最无助的时刻遇见了她，并且渐渐爱上了她。之后乔伊意外地获得了一个冒充他人身份的机会，于是他义无反顾地开始了复仇以及寻求救赎的计划。
一句话评论
欲望、暴力以及一种基督徒式的负罪感是影片最重要的主题，城市令人颤栗的黑暗面被摄影师克里斯·蒙格斯的镜头充分地表现出来。再加上高度的制作水准、约翰·卡萨利的声效技巧以及达里奥·马里亚内利的配乐，为这部有时候过度纠结于象征主义的处女作影片增色不少。
——Peter Debruge @《综艺》
幕后制作
主创自述(杰森斯坦森接受《卫报》专访)
“《蜂鸟》是让我最有收获的一次怕电影经历。此前我经常收到一些剧本，看完之后我都不相信竟然会有人愿意出钱拍这么烂的剧本。对我来说，能够遇到《蜂鸟》这样在很多方面都很适合我的剧本太棒了。它是独一无二的。”斯坦森一直很想尝试更加注重剧情性的影片，之所以没有那么做是由于他很清楚什么样的电影才会卖座。“当你走进一家寿司店，你不希望打开菜单发现上面有奶油和土司。顾客会说‘搞的什么鬼’。你得给观众看他们想要的。如果有部电影是讲抑郁的医生和他感情冷淡的老婆过不下去了，你让我来演，观众是不会愿意花钱来看的。但是如果是‘来啊来啊，看他又打人了，把人往死里揍，往人的脚上开枪’——观众很愿意掏出20块钱。你不能批评电影圈的人只想着钱，因为这是一门生意。”
花絮
·影片在美国和法国发行时的片名分别叫做《救赎》和《疯狂的乔》。
·曾担任过《美丽肮脏的事》、《东方的承诺》等多部影片编剧的斯蒂文·奈特之导演处女作。
·影片中乔伊时常出现幻觉，觉得在被盘旋在头顶上的隐形飞机监视，这也是影片片名“蜂鸟”的来历。
镜头很文艺 然而整部片依然无卵用
可能是不如预期的那样有大场面，满屏荷尔蒙吧，所以觉得一般，有些枯燥，但题材是好的
没有很过瘾的高潮部分
中规中矩，普普通通。
jason，真不愧是jason
艹 原来是部文艺片
Bald bastard fucking skinny nun. Yeah...
因为有杰森·斯坦森，片子也就跟着成了动作惊悚片，其实骨子里依旧很文艺很深沉，换成其他文艺演技派的男演员也毫无违和感，主题就是赤裸裸的自我救赎，一边为了爱而复仇，一边因为爱而努力做一个好人。编而优则导的斯蒂文·奈特处女作完成的还不错，一边文艺骚情，一边卖腐。★★★
闲着没事泡泡修女、假装搞搞基
其实是个文艺片。为斯坦森的突破点个赞，演技没其他人说得那么一般，至少是他目前最好的表演之一，尤其是开场。
杂糅太多元素之后有些平庸。硬汉之后，慈悲之前。
片子改名为Redemption，很直接的救赎之意，心灵受到战争创伤的大兵，成为华人黑社会的金牌打手，然后在修女的精神和肉体感召下，被救赎成为修女的伏魔杀手，不是动作大片而是故事有些散乱的文艺片，不过低沉的大提琴背景音乐和着一些沉重的故事桥段，令人印象深刻。
整个影厅不足十个人，票房看来要吃瘪了。事前惊讶动作片为嘛不用3D效果，看了才知道，这完完全全就是部爱情片，动作戏份少的可以忽略不计，修女这个角色很温暖，结局烂的不能再多
斯坦森你还是当坏人吧，不想看这样的结局
看着题目带着满腔热血，看完原来挺文艺
修女也疯狂
自我混乱的故事。摆着救赎的架势，来了场复仇。意图放下屠刀，却越陷越深。
整体中规中矩，没明显缺点，该有的标志性元素也都加了。就是觉得缺亮点。
居然是个还不错的文艺片
杰森·斯坦森扮演的前特种部队士兵乔伊在阿富汗执行任务时发生意外，为了逃避军事法庭的制裁，他抛弃了自己的家人流浪街头，身陷伦敦地下犯罪组织。乔伊意外地获得了一个冒充他人身份的机会，于是他义无反顾地开始了复仇以及寻求救赎的计划。