花火

纵观当今日本影坛，北野武或许是在世的导演中在人气、知名度和成就这三方面综合系数最高的一个，早年传奇般的经历以及兼具编导演于一身的才华更是为他增添了无穷的魅力。

北野武执导的电影甚多，但若要举出几部代表作，那么《花火》必定榜上有名。该片曾收获过威尼斯电影节金狮奖等诸多奖项，是九十年代日本电影复兴的标志性作品，并一举奠定了北野武在国际电影界的地位。

《花火》是十分典型的北野武电影，故事情节简单，但意境深远。在这部电影中，可以找到许多北野武「大音希声，大象无形」的电影语言，以及残酷与诙谐、暴力与温馨相交织，时而沉郁凝重、时而舒缓轻柔，既绚烂又朴素的独特美学。

本片的剧情和线索相当简明。西是个很有责任心的警官，但却处于内外交困的境地。妻子身患绝症，已经到了晚期；同事堀部在执行任务时负伤，导致下半身瘫痪，并被妻儿抛弃；另一个同事田中则被罪犯打死，家里还有遗孀需要供养。为了帮助他们，西警官不惜向黑社会欠下大笔债务。当得知妻子将不久于人世后，他打劫了银行，还了高利贷，安顿好了堀部以及田中的遗孀，毅然陪妻子踏上了人生的最后一次旅行。对于这样一个简单的故事，北野武用了一种松散的、片段式的、充斥着闪回和蒙太奇的叙事方式来加以呈现，在画面的剪辑与拼接中体现出极具个人风格的极简主义。

这种极简主义首先体现在「大音希声」上。在北野武的作品中，语言或对白从来都是稀缺物品，以至于难免会有观众觉得单调乏味。北野武曾表示过：电影最好的表现形式是默片，如果能在简单的行走、静坐中把意义表达出来，比台词、动作的效果更好。在《花火》里，主角西警官的台词加起来不满二十句，而西警官的妻子甚至更是只有一句「对不起，谢谢你」。语言上留白的好处是多方面的，其一能让观众把更多的注意力放在视觉上，通过画面来感受镜头语言的力量；其二，成为了「少而精」的点睛之笔，以西警官妻子的「对不起，谢谢你」来说，便起到了直击观众内心的作用，既表达了夫妻间的深厚感情，也暗示了之后悲剧性的结局。

幸而，在大段大段的无声画面之外，音乐成为了填补北野武电影缺乏对白的有力武器。在宫崎骏之外，北野武或许是久石让合作最多的一位导演，因而我们能在许多北野武的作品中听到大师优美的配乐。在《花火》的许多段落，不时有舒缓悠扬的音乐响起，用对比来提醒观众故事在表面的温馨美好下蕴藏着残酷的走向。片尾枪声响起，音乐戛然而止，只留下大海的潮声，予人深刻的印象。

极简主义的另一面则在于「大象无形」。如果要问最喜欢北野武电影的哪个方面，那我个人的回答便是「画面」。在他的电影中，固定镜头占据了相当大的比例，我们经常可以在北野武的影片中看到大量面无表情的特写，以及一个人呆呆地站着或坐着的中近景，甚至是没有人物的空镜头。而即便有运动镜头也是以缓慢的居多，很多段落仅仅运用了几个静止镜头的拼接便完成了叙事。北野武曾说：「人类的目光总是习惯跟着跳动的对象，因此跟着动作很多画面是很轻松不需费力的，看多了自然就麻痹了而不会思考。但要目光紧盯着一个不动的对象时是比较费力的，它得要集中精神才行，这样才能强迫观众去思考。」因此，也就不难明白为什么他要采用这种类似漫画般的方式来诠释电影了。

同时，复杂的色彩也一样为北野武所不喜，蓝色（被西方电影界誉为「北野蓝」）是他使用的最多的一种色彩，阴冷、压抑，却又带有平静、包容的意境。《花火》最后一幕是在海边，蔚蓝色的大海见证了西警官夫妇的最终归宿。

在《花火》中，另一个被多次运用的手法是重复蒙太奇。在含有大量静默场景的电影中，重复蒙太奇的运用起到了串联与强化的作用。比如戴着墨镜站在车旁的西警官，比如驶出废车场的警车，再如田中被罪犯打死的情形。这些画面的反复出现对阐述西警官的内心活动和行为动机都是十分重要的。

此外，北野武电影还有一个标签式的特点，那便是在一部电影中可以体现出多种元素的有机糅合，暴力、喜剧、黑色幽默能够形成毫无违和感的统一，让观众得到悲中带喜、喜中带悲的感受。这与北野武早期曾做过漫才演员和喜剧演员是分不开的，对于情感的表达，他说过这样的话：「有意让观众哭，结果观众真的哭了，这样的电影，我觉得一点品位都没有。本来保持‘不行，我不想为这部电影流眼泪’的态度，但结果还是流了眼泪，如果有这样的微妙感觉，那部电影肯定是有水平的。」

这样的例子在《花火》中亦不胜枚举，影片中既有诙谐幽默的桥段（西警官踹翻洗车工、蛮横的废车场老板、西警官与妻子的猜扑克游戏等等），也有洋溢着生活气息的桥段（西警官与妻子吃蛋糕玩七巧板、爷爷带着孙子看大钟、海边放风筝的少女等等），这些小插曲不仅为影片带来了温暖，冲淡了酷烈的暴力成分，同时还呈现出生活的美好，反而进一步加强了整部电影的悲剧效果。

说到这一点，不得不提一下本片中堀部警官的那些画作。堀部在花店外看花的这场戏是《花火》的经典桥段之一，导演通过类似幻灯片般反复切换实物花朵和美术作品的方式，表现出堀部对绘画的热爱乃至重新燃起生活的希望。事实上，这些画都是出自北野武本人之手，我们不能忘了他在「导演」的身份外还是一位出色的「画家」，全方位的艺术才华都在他的影片中得到了展现。

日本是一个推崇克制、自省、甚至是死亡（自杀）的国家，热爱樱花便是他们潜意识中「在最美的那一刻凋零」的真实写照。这种根深蒂固的观念也自然而然地影响到了北野武，因而在他的电影中「死亡」这一元素始终占据着最高的位置。在《花火》里，「死亡」是西警官自省的结果，也是他求得救赎的手段。他把妻子的罹患绝症、同事的身亡和致残都揽到了自己身上。因此，他选择了将希望留给大家，将绝望留给自己，抢了银行、安顿完朋友，带着妻子共赴黄泉。

生命便如夏花烟火，转瞬即逝。当我们生命中最重要、最珍视的东西即将离去时，别的真的不再那么重要了，莫如把生的机会送给更需要的人吧。这，就是北野武和《花火》对于生命意义的反思和体悟。

过马路的时候我经常紧张地左右看，然后脑海里就浮现出自己被飞驰而来的汽车撞飞的场景。还没到血淋淋那一阶段，光停留在感受疼痛上了。我越想越疼，想得肋条骨都快断了，吓得自己一抖。

但无论如何我是想象不出自己的脸被饱以天马流星老拳或者在颧骨上吃了一颗铜枪子儿的滋味儿。那恐怕不是疼痛或者恐惧能形容的了。在我人生体验里缺乏的这一素材，经常被北野武娴熟到麻木地运用。

《花火》这部电影叫做《Hana-Bi》而非《はなび》自然是有它的道理的。

花与火难以并存。花温暖绚烂，如爱。火迅猛暴烈，如暴力。然而北野武在《花火》中扮演的警官西佳敬的躯体里，却同时种植了它们。它们非但没有消亡，且生生不息。和爱妻相处时，他便散发出花般的香郁；面对黑手党时，就喷射出火样的暴戾。我目睹这样一个男人，难以相信前一秒和后一秒截然不同的他，是同一个人。

火的西佳敬是果断冷峻的警察。若非拥有冷酷的个性和硬拳，他早就不知道死过多少回了。为了给老婆治病欠了黑社会一屁股债，却在他们老巢里也敢和黑社会老大动手；追击歹徒的时候直接朝脸往死里打，要不就把叉子直接捅进对方眼睛；杀人的时候他粗暴不堪，对着死尸也要连开N枪；为了还债去抢银行，把出租车喷漆成警车冒充警署查帐，手段够老到的；即便是作为债主，黑社会成员见了他也当即丧胆夺路而逃。毕竟谁也不想在颧骨上莫名挨上一枪。

花的西佳敬是温情脉脉的丈夫。他为了给妻子治病向黑社会借高利贷；陪妻子在夜海边看焰火，去北海道看雪；妻子倒车时甚至不小心压断了他因放置防滑链不及收回的手指他都不吭一声；他陪妻子玩七巧板，猜扑克牌，开小玩笑，在旅馆看着妻子安睡的脸庞；守候妻子长时间地钓鱼，把冒犯妻子的男子打得满地找牙；把子弹扔进火里，子弹爆出火花，声音像燃放焰火，妻子惊喜地抬头时，他该如顽童般欣慰地笑吧。

他穿黑西装戴墨镜,很少说话很少笑，从不告诉人自己想什么。他只把心底最柔软的部分敞开给妻，无声地。如战火中的帐篷一般，他独立为妻撑起一座毫无伤害的开满花的世界。妻却不知道，推门出来，到处都燃烧着死亡的火，保护她的帐篷，也早已伤痕累累了。

没有人是孤岛。如西佳敬般单纯执拗的人生，妻也是他的桃源地。这座桃源于旁人来看，可能了无生趣，有如默片的寂寥和单调。但他冷硬的火在此熄灭，继而绽放在空中，又成为花。此时西村敬的朋友因为他的过失下身瘫痪，两位同事追捕他的仇家时遭枪击身亡，借了债抢了银行，他心明自己的世界即将倾覆，妻子病重时日无多，她撒手人寰之时也指日可见。于这样悲剧色彩的境况下，他才用尽全身力气成为妻子的守护妻子的花，挽回他们所失去的，最平凡的人幸福。

最后西村敬与妻在海滩自杀时，他的一生已不存有任何遗憾。他生而为火，就必须要走过火一样的生命。他全力燃烧过了，尽管在人生的前半段由于过于炽烈，伤害了朋友和家人，但这就是火应该经历的，不是吗？正义，邪恶，杀戮，逃亡，冷漠，温情，统统在他的生命里上演过。颠簸的命数只应该惨烈地消亡，无疾而终是对这种命运的讽刺和嘲笑。

久石让的音乐给了这部叙述结构混乱的电影主题感和归属感。但此时，我想给西村敬的，是Blur乐队的《Tender》。

一、《花火》是一部危险的作品。它的危险在于它唤醒的生命意识是自毁式的，是博尽尊严为之一笑的灿烂逝去，是一种慷慨激昂的悲壮情怀，是对消极人生的消极反映，极端的态度。极端的东西容易走火入魔。
《花火》之所以危险，还在于它营造了一个寂静的生命状态，并且乐意享受它，直到亲手毁灭。这种寂静的状态可以称之为死寂。《花火》中的寂静与〈那年夏天 宁静的海〉中的宁静不同，这里缺乏生命迹象，一切都走向死亡。
《花火》危险的原因还有其三，深沉的自赎意识。北野把周遭一切不如意背负到自己身上，自责之下，不求生而求死，以死亡作为解脱。
〈花火〉暗合了日本民族传统生命意识中的“樱花情结”，短促而绚烂的美丽，也是一种危险的美丽。

二、喜欢北野武片子里的沉默，北野武把喋喋不休的台词当作不负责任的敷衍，这一点甚合我意，所以我平时在选择看《低俗小说》或《花火》时，我总是偏向《花火》。不想烦琐的语言充斥耳膜而耽误了我融入影象中的时间，只有抒情下的镜头我才能体会出角色的某种状态，比如《花火》中插入了大量的绘画作品来渲染瘫痪后的那位同事承受的万念俱灰但又渴望关爱的煎熬，却始终没有听到他积郁已久的控诉，对美好的留恋尽倾注于画，画中经常出现的是一家三口观赏灿烂烟花的天伦美景，这是他再也享受不到的，对一个因公瘫痪却遭家人抛弃的不幸儿来说，深重的苦难不允许他有自欺自怜的呻吟和哭泣，哪怕最后他一枪了结自己，也是勇者，而沉默也就成了绝望者最后的控诉。

沉默的魅力有效地化解了稍有不慎就沦为矫情的局面，《花火》是一个关于奉献和深爱的悲情故事，主人公山田所做的一切，包括向黑社会借高利贷，抢劫银行，杀人，都主要是给身患绝症的妻子一个善终，而这正是渲染人间真情的绝好题材，可以让它悲天恸地，直叫人跟着流泪，也就是处理成极度煽情的感官影象，如果这样的话，就成了另一部影片。事实上北野武用沉默营造了一种撕心裂肺的痛楚但又异常冷峻，仿佛一种超然的情怀，自始自终知道自己生命快到尽头的妻子都是一脸微笑，这种承受力或许只有沉默的力量才足以支撑，何况，她以前曾饱受失去爱女的痛苦，当生命再也不堪折磨的时候，一切喧嚣和悲伤都已沉静下来，她在片中的唯一台词也就显得十分朴质无华，“多谢你，十分谢谢你”，说完依偎在丈夫的怀里，而这再朴实不过的道谢，出现在生命即将结束的关头，透出一股感化力量的凄美，这也正是北野武的个人魅力在片子里的完美体现，后来看他的《那年夏天，最宁静的海》，我更被其中无言的悲壮和男性克制的内敛所折服。北野武应该是个干脆到底的人，我想可能是说相声的经历让他厌倦了一种拖沓的表述方式。

北野武的另一种沉默形式是镜头的静止和突兀的跳跃，有时平静得如同一滩死水，倒映着人物无以言说的无奈和无聊状态，比如一身黑西服的北野武招牌式身影倚靠白色轿车旁，镜头总是停留十几秒，这样的镜头还出现过在他的《奏鸣曲》，《大佬》等作品中，长时间等待的镜头总是昭示着一场杀戮，营造风雨欲来的片刻宁静，那么不久以后就是关于暴力的跳切画面，毋须多言，几组快速凌乱的镜头拼节就解决了，没有多余的细节过程，没有花哨的暴力场面，不犹豫，不迟疑，简洁中透着凌厉的解决方式，就像语言在片子中的运用，追求的是点到为止的效果，其余的形成个人想象空间，无疑强化了影象张力，而这种节奏的效果总是让人心有余悸，因为一不留神，眼前的静谧美感就灰飞湮灭，取代它的是突如其来的暴力甚至死亡，山田在医院里同医生交谈妻子的病况，这时的人物表情和画面都是一片祥和，正沉寂其中的时候，突然的两声枪响，医院门外等他的搭档正遭袭击，这比子弹横飞的火暴场面还来得惊心动魄，因为我们不堪承受的总是预料之外的偶然和无常，北野武正仅仅抓住了人的这种心理感受。

死亡是北野武作品里最常见的现象，而且总是突如其来，仿佛只是生命的一部分或一次练习，而不是结束，不是失去，有意淡化死亡的恐惧恰恰是对死亡阴郁的逃避和无法面对，于是只有用故作超脱来解释，让人信服的是，其实对死亡的恐惧总来自生命的欲望，只有无助无望的人生才会让人觉得死亡不会可怕，片中山田的暴力行为及极端的自毁，正源于这一点，这已经不是什么悲观情绪了，只是一种从骨头里蹦出来的美感，对此的态度只有敬畏。

《花火》快结束的时候，镜头里突然出现了一个在海边放风筝的小女孩，饶着圈在沙滩上小跑，尽管海风很大，可风筝怎么也飞不起来，小女孩却不怎么计较，乐此不疲，仿佛放风筝的乐趣不在于风筝的随风飘扬，而是固守住一块狭小的空间来回轻荡，自得其乐，不舍不弃，如同梦想迫于现状难以实现，但始终萦绕心头，怎么也割舍不下。而影片从头到尾是让人看不到任何希望或梦想的，主人公的命运始终不如风筝来得轻巧，沉重到就连在手头安稳片刻的机会都没有，所以不停放逐，往毁灭的尽头甩开，而从没想过收回，这里风筝意象为可以轮回的命运，却被山田恶作剧般地撕毁，所以结局两声枪响听起来就像夫妻俩携手远游的唱和，尽管在我们看来悲惨，却有一种义无返顾的对厄运的轻蔑和对同生共死的迷恋，这里死的意义胜过一切罪孽般的浑噩的生存，北野武对死亡的迷恋也近乎是一种虔诚的崇拜心理，融入其中的是快感和温情，而已经没有让人痛心疾首的悲情，尽管形式上的死亡仍给人稍纵即逝的震撼，但我总是乐于接受这种结局。

悲凉和绝望充斥着整个观影过程，可我却不觉得闷或压抑，夫妻间的生死与共足以取代一切悲哀，这种温情总是调皮的出现于画面，让人笑，比如妻子在家摆弄七巧板时想抽只烟，被山田阻止，妻子佯装生气的样子，怎么看都觉得美好就在眼前，却偏偏就要结束。影片后半部的旅行中，发生了许多让人笑着流泪的轻松快事，在车内通过观后镜猜扑克牌，在田野放烟花时被烟花捉弄，照合影时被一辆小货车捉弄，在市内敲钟捉弄观光的祖孙俩，在雪地里妻子向前奔跑却不小心跌入雪沟，这些充满着生活情趣的片段，与整个影片基调形成了强烈的反差，给悲剧添上了直暖人心的美感，只是死亡势在必行，让人惋惜。

“花火”在片中是生命的象征，如花般灿烂，如火般灼烈，这个词可以译成“烟花”，绚烂夺目，却转瞬即逝，如同生命的绽放过程，有心成全长久的美好，却无力抗拒自然规律的牵引，反映在人身上称之为命运。我却愿意把这个词断裂开来，仅仅是娇弱的花朵，在烈火中煎熬，更是一种无力回天的宿命，那脆弱的生命本身就是飘零的花朵，悲惨的人随处都是一片水深火热，即便遇上了灿烂的烟花，我想，最好还是让烟花的引燃时间过长，最起码还有一阵等待，就好象山田凑上去探个究竟，却意外地被烟花映衬地更为欢快。

学校里面有一群喜欢电影的孩子，组织了一个社团，名字亦是很特别，叫做“新影瓦肆”。最新一期的主题是“四月四，与北野武过招”。


之前在论坛上看过北野武的介绍，觉得是个纯粹的日本男人。酷烈自我。以为自己不会喜欢日本人的东西。很久以前看过日本的侦探小说，唯一的感觉是阴森。

关于日本民族性的东西不想去研究，当然也不感兴趣。只是想说些自己的想法而已。有印象看过的日本片是《情书》，原著、编剧、导演都是岩井俊二。博子家的庭院里秋叶飘落。所有的一切都成为过往的时候，这种隐隐的疼痛像是旧伤被阴风勾起。那群高中生给藤井树送来那本有当年树的画像的《追忆似水年华》，无言以对。爱过的人容貌相似。群山亦在呼应博子的呼唤，她只对着远山叫他。他已消失在那里。

而北野武是另一种隐忍的疼痛。

是做好准备以足够的能量浸入到血腥的海洋中去的。我以为他会以一种近乎残暴的方式把那些该直刺人心的画面展现出来。然而不是。

日本的海，我难以确定那是哪一个沿海城市。海浪总是在翻涌。不是普希金说的那些深色的带着愤怒的海，亦不是平静过度死气沉沉的海。它总是在放纵自己的浪头，但是从来不是激进的突显的愤怒。就像一个中年的男子。彼得武。
山田和山田的三个朋友都是警察。但是阴差阳错。何度残疾。田中死去。都是工作中同生共死的朋友。山田始终逃不脱良心谴责。妻子已经癌症晚期。中年男子。阴郁的脸庞。无多化。神经质抽搐着的眼角。
我以为应该是传统的以忍为上的角色。然而不是，山田从来没有在别人的嘲讽下黯然走掉。他利索地用筷子戳向高利贷者的眼睛。一拳又一拳。沉静而凶狠。我不是有暴力倾向的人。然而此刻却无比欢喜于山田这样决然地反击。

我仿佛是望见了结尾时候，山田是注定与世无缘与生无缘。但是这一切更像是进入一个长长的隧道以后，你知道总有一刻你会走穿这条黑暗的通道。你总是知道在隧道的另一端又有明晃晃的艳阳天，又有潮湿的带着细微动物体腥的空气迎面扑来，又有满树满树的樱花飘落惹得你伤逝不已。北野武也好，彼得武也好只是在那条黑暗无际的隧道里点燃了一束细微的花火。它一点点的星光告诉你将要来的彼岸如此美丽。

全片里面，从来没有用愚拙而刻意的手法用过绚烂的花火而落入俗套。只一次，山田带着妻子做最后旅行。他们的车子停在荒芜的草地。妻子坐在车子旁边。山田点燃了烟花。只是许久，它都没有反应。山田疑惑而无奈地走过去。刹那间，火光闪现，天空中如花般绚烂的辉煌。山田转过头，与妻子对视而笑。而此时的他已经背负抢劫银行，暴力伤人等等罪名。而烟花绽现的这一刻，他与妻子会心而愉快地笑了。放映厅里面年轻的孩子们亦为这一刻寒冷中依旧能够苦中作乐的欢乐而欢笑。我却看到那个男人。橘状褶皱的皮肤，濒临衰老，深陷的眼眸。神经质地抽搐着的左眼角。他只是在偿还。
良心与道义，北野武以自己的方式在挥洒和叙述。一切都是绝望的。我们终要面对死亡。然而我们在茫茫的去往彼岸的黑暗之海上看到了燃起的花火。
那些对抗着生之愉悦死之恐惧的花火。只是一瞬间，已经够美好。但是我们相信隧道尽头那一端，满树满树的樱花，阳光会如同婴儿的皮肤一样柔软让人沉湎，还有铺天盖地足以让你盲失的雪。十二岁的时候曾经在左手腕上那些脆弱的皮肤上用生锈小刀刻下“雪”，而当时的好友亦在同一部位刻下“光”。然而现在我在《花火》里面竟看到何度在那片白雪茫茫的画布上写下无数个光和雪。六年前小女孩类似于宗教崇拜的举动与北野武的电影当然无关。只是那一刻我终于明白，光与雪是多么美好的事情。这是在惶惶阳世抵抗寂寞与黑暗的最好方法。
只是只一个词 ：绝望！我们早就绝望，所以对生对死都已经不再关怀。重要的我们在生死面前还是做着拙劣的表演，我们鄙视死亡。男主人公神经质地抽搐眼角，妻子跌落雪坑。快乐而无奈地笑。这部片子比我看过的任何喜剧片都让我开心。在那些无理头的喜剧里面，我像傻瓜一样开怀大笑。可是在《花火》里面，我只在心里面笑出来。是真的舒心的快乐。北野武替我们放了人世间少有的花火，它没有在夜空璀璨不止。但是它在我心里盛放，这一刻我感觉绝望是一件快乐的事情。

最后一刻，我们又看见海，海潮。音乐。嘎然而止。枪声。山田大概到达彼岸，隧道的尽头。
感谢北野，那一刻，花火为你燃。

 这是一场没有结局的表演
 包含所有荒谬和疯狂
 像个孩子一样满怀悲伤
 静悄悄地熟睡在大地上
 现在我有些倦了
 倦得像一朵被风折断的野花
 所以我开始变了
 变得像一团滚动炽热的花火
 看着眼前欢笑骄傲的人群
 心中泛起汹涌的浪花
 跳着放荡的舞蹈穿行在旷野
 感到狂野而破碎的辉煌
 现在我有些醉了
 醉得像一只找不到方向的野鸽
 所以我开始变了
 变得像一团暴烈炽热的花火
 蓝色的梦睡在静静驶过的小车里
 漂亮的孩子迷失在小路上
 这是一个永恒美丽的生活
 没有眼泪没有哀伤
 现在我有些倦了
 倦得像一朵被风折断的野花
 所以我开始变了
 变得像一团滚动炽热的花火
 现在我有些醉了
 醉得像一只找不到方向的野鸽
 所以我开始变了
 变得像一团暴烈炽热的花火
 ——花火

 昨晚看了北野武自导自演的《花火》，上面的词是汪峰唱的《花火》的歌词，不知作词人是否有心，但是我觉得这首歌的意境与电影的意境是一致的。
 这是一场没有结局的表演
 包含所有荒谬和疯狂
 像个孩子一样满怀悲伤
 静悄悄地熟睡在大地上

 两个男人，却是一个男人的故事
 西加敬是一名警察，几年前他年幼的儿子死了，他妻子又患了白血病，他认为这是上帝对他的惩罚，以至于同事的殉职他都认为是他的原因，最后不堪精神和生活压力的他抢了银行，并偕同妻子一同逃亡，并一直资助着堀部画画
 堀部，西的同事，被一个他俩追踪了很久的惯犯击伤，伤势严重，只能坐轮椅了，在受伤后就被妻子、女儿抛弃，独自住在海边。瘫了的崛部，重新拾起了童年的理想，用画笔绘制五彩的图画。那斑斓浓烈的色彩，诡异抽象的图形无处不在：家、医院、警局，甚至黑社会的巢穴。
 西的毅然决然的拥抱死亡，狂放极端的暴力行为，和他对妻子的温柔和体贴形成了巨大的反差，剧中最感人的镜头就是逃亡中的西在海边和临死的的妻子放烟火，陪她钓鱼，在汽车上陪妻子打扑克……这使我理解了他冷列而利索的杀戮只是他渴望幸福美满地生活在世上这满含个温馨与爱的愿望的极端宣泄罢了
 而同样对世界已经失望欲绝的堀部却在西的资助下，在那一点点地图画中，在一个个向日葵的花瓣中找到了重生的希望
 看到后来才发现其实西和堀部就是一个人，一个渴望生存渴望爱的人，他们都有着各自的不幸，可是就像医生对西说他妻子的病时所说的，这种病科学的药物也救不了，有的伤口裂开了就不能愈合了，也许，西毅然决然的求死是因为他看到堀部生的希望，那就是他自己了吧

 
 矛盾是和谐永恒的最好表现形式
 这部电影充满了矛盾，正如西的心理一样，极度求生却毅然迈向毁灭；和妻子的恬静生活，伴随着一件件惨烈的血腥事件；秀丽的日本河山风光，充满了凶杀血腥的暴力场面；博大而壮烈的大海，欣赏他的却是孤独轮椅上的堀部；生之永恒却平和，死之激烈却短暂……一切的一切都那么鲜明那么简单——北野武总是与繁琐划清界限

 孩子的出现
 孩子是单纯的，他们总是象征着美好和宁静，在西和妻子旅行逃亡时，在寺庙里碰到一个爷爷带着小孙子，爷爷告诉孙子，敲大钟会发出bang的声音的，但是你太小还不能敲，西和妻子偷偷地敲钟，逗孩子开心；片尾西和妻子在海边，西帮一个小女孩放风筝，虽然风筝破了，可是西还是拽得紧紧得，小女孩笑得象向日葵一样灿烂，看上去就像三口之家在度假，其乐融融，但是幸福还是象花火一样，稍纵即逝……

 看完了片子，如果仔细去推究还有好多玩味得细节，因为北野武是玩弄映像符号得大师，每个镜头都有其特殊得用意，每一个道具都被赋予象征意味，这个片子不会给人带来视觉上得快感，连凶杀场面都太干脆太利落，也不会让你潸然泪下，感动得一把鼻涕一把眼泪，但是他总会让你想到什么，思考什么的，人生如焰火，转瞬即逝，你到底得到了什么？