电影《悟空传》讲的是两部分内容,第一部分是几个掉入凡界没有了仙力的仙人热火朝天的带领凡人开启了打倒恶妖势力的革命。然后被天庭发现,一波团灭。这一部分内容光荣的继承了《西游记》的精髓,没背景的卷帘死了,其他人活泼乱跳开启主角光环之原地满血复活加buff技能。当然,主角们的技能虽然没有cd但是需要献祭一波凡人的命。同时反派boss天蓬因为嫦娥的死愤怒了,怒刷三观,莫名搭上了主角的群体复活技能,开始随悟空讨伐天尊。中间衔接的部分完美演绎了《无间道》,女主角忍辱负重说死了悟空,表示:你安心去吧,看老娘用演技团灭他们。另一边,杨戬开始黑化走向了擎天柱的道路,(从拍摄时间看严重怀疑《变5》抄袭《悟空传》)。好的衔接完我们就开始说电影的后四五十分钟,也是电影的重头戏。这一部分完全可以用王者荣耀的套路来解释。从水晶复活的猴子走上了报仇之路,先是装了一波逼把对面的坦克一顿胖揍表示:俺老孙回来了!然后走上了三线游走清理兵线的道路,这一波狂杀泄气看似威武,但完全属于复活后遗症之老子有血各种浪把残血队友扔一边,这时死了老婆的天蓬也加入了复仇联盟,三路兵清完,二人杀入高地,然后猴子懵逼了!队友露娜,哦,不,紫霞仙子没兵线没队友强拆水晶被基地打到残血,守家的武则天轻松收人头。猴子看着女票,突然意识到:猥琐发育不能浪!含情脉脉的与女票说起了最后的情话,却犯了一样的错误!队友天蓬看见仇人就愤怒了,完全没有发线队友挂机了!然后怒送双杀……重新连接的猴子接受了女票的黄buff(金箍),又捡了队友天蓬的蓝buff(星石),感觉自己从来没有这么强过!硬刚水晶护盾,几棍打破护盾。武则天也发现了双buff的猴子发育有点强,即使收了猴子的红buff(石心)也刚不过,于是不再隐瞒实力用出了嬴政的大招!可惜猴子无敌时间没过,轻松抗下。这时水晶一阵闪烁,敌方杨戬复活,出了破军的杨戬莫名强力,猴子又tm输了,但是女票给的buff岂是那么简单,轻松唤醒了杨戬,昆莎天尊(记不清了),哦,不,上圣天尊的黑化失败了!敌方杨戬变成了我方宫本(造型像),所谓一代版本一代神,代代宫本削宫本,足以见识宫本的强大,在没装备连剑都没有的情况下一拳打断了放大化(可能是纣王技能,反正都是皇帝,可能技能可以串着用)武则天的放波技能。出了复活甲的猴子又爬起来了,意识爆炸的他终于明白他不是一个人在战斗!一棍子敲死武则天顺带打爆水晶,victory!然并卵,套路深挡不住,该死都tm死了,猴子总不能和宫本幸福快乐的度过一生。于是导演给的结局就是猴子与宫本放学后没走,带着小弟打了几百年的solo局。因为本片叫《悟空传》所以又让猴子装了一波逼,因为有原著所以结尾贴出来了从未出现的金蝉子的话。 总结:演员好,特效好,剧情老套,打着原著旗号坑人;单身狗不建议观看,腐女不建议观看;所有演员演技炸裂,奈何剧情抹黑电影。演员粉丝建议观看,帅到没朋友,不想被气死和尴尬死的原著党请远离此片,说实在片尾曲写的比电影好,但剧中插曲只有呵呵哒!
大概在孙悟空说要改变这天地的时候,我突然就哭了,哭得整个人都在发抖,同行的人问我怎么了。 “这有什么好哭的!他正意气风发!” "因为他不知道自己的处境,他以为自己是正义的一方。" 那时候上圣天尊还没有暴露她的真实面貌,我觉得人物设定其实是这样的: 如果把世界比喻成一个电脑,那孙悟空就是一个病毒。 “不受控制的生命体”,当我们说一个体内的东西生命力强大而不受控制,一般就是癌症了。 而天机处就是杀毒软件,就是治疗癌症的化疗。 杀毒软件杀病毒,天经地义,所以上圣天尊一直强调“天命”,健康的身体,不能有不受控的细胞异常增生分化从而形成新的生物。在百度百科的“癌症”条目写,“新生物一旦形成,不因病因消除而停止生长,他的生长不受正常机体生理调节,而是破坏正常组织与器官。” 花果山对于世界,其实就是一个“肿瘤”(有豆瓣er对这个比喻不满,那补充一句,良性肿瘤,未来不知道会不会变成恶性肿瘤,暂时没有任何危害,你会在它是良性肿瘤的时候割了它呢,还是会说“它未必会变成恶性肿瘤留下它吧”呢?) 我们提前去除一个良性肿瘤,有错吗? 但是孙悟空天生就是一个“转移的癌细胞”,这不是他能决定的,他生来就背负着仇恨,想要“掌握自己的命运”,有错吗? 由此,一个典型的两难悲剧诞生了,黑格尔认为 “真正有价值的悲剧不是出现在善恶之间,而是出现在两难之间。两方面都具有一定的合理性,是两种合理性的冲撞。” 这个世界只有立场,没有善恶,大家都是好人,我们无法责怪任何一方,就像弑父娶母的俄狄浦斯王,没有人做错任何一件事,但是最后事情就是这样发生了。 因此我感到绝望,我觉得众生都是提线木偶,不论我们怎么做都无法摆脱我们的命运,天命如此,确实是天命如此。 我不是为孙悟空哭,我是为我自己哭,我感受到自己对抗命运的无能为力因此痛苦,生亦何欢,死亦何惧,我只是命运的容器。 如果电影一直是这样的话,那它在“悲剧”的造诣算是上乘。但是后来它让上圣天尊黑化了,“说什么天命,是你自己想要延续权利所以做出了这一切!”强行扭正价值观,在这场悲剧中加入了一个“坏人”。 我以为孙悟空是一个病毒,结果他才是杀毒软件。原来初始杀毒软件本身被病毒入侵,欺骗了电脑,而菩提老祖是那个开发新的杀毒软件的人。 这可能是一场悲剧的败笔,但是它让世界有了希望。 谢谢她的黑化。 谢谢她是一个坏人,让我获得了一点点的安慰,让我觉得 “还好这一切的悲剧有个源头,还好确实是有一个人做错了,所以才会导致这不可挽回的一切。” 谢谢你,让我的悲惨和绝望有了一个归属。 上圣天尊,谢谢你是一个坏人。
先申明:没看过原著,就说电影
带着某个关于孙悟空的执念来看的电影,看完觉得真的还是不要有执念比较好
先大概梳理一下故事讲了什么
这个世界上的阴阳五行,万物规律都由一个叫天机仪的机器掌握,而围绕天机仪有一套体系班子叫天庭,负责调停三届秩序。而天庭背后还有一个上苍是幕后老大,台前有一个天尊负责日常业务。
在这套体系下本来大家日子过得好好的,可是偏偏有个孙悟空不服,于是他混进了天庭公务员培训班,想找机会打坏天机仪。
后来孙悟空被天尊抓住,不知怎么的就挂了,天尊拿到了孙悟空的不死心,掌握了其中的力量之后,把上苍的石像打碎看起来是准备自己当老大。就在这时候孙悟空不知怎么的又复活了回去找天尊算账。最后在杨戬的帮助下干掉了天尊,可是杨戬一翻脸说我是神你是妖我一定会追杀你的。孙悟空表示没关系自己带了帮不服天庭的小弟和杨戬打了几百年的仗,故事就结束了。
大概就是这样,可是我不明白,这电影究竟想表达什么。
按照电影大概表达出来的意思就是,天庭说这世间一切规律都是有定数的你们改不了,孙悟空们说不行我的命运要自己掌握,然后就打了起来。
道理我都懂,掌握自己的命运没问题啊,不想服从天道的安排也很好啊,可是到了最后,怎么什么结果都没了?
杨戬对孙悟空说,虽然你打坏了天机仪,但是你改变不了什么,世间万物还是规定好的。孙悟空答:没关系,我来过,我战斗过
嗯???说好的掌握命运呢???说好的改变世界呢???说好的和女朋友在花果山看晚霞呢???搞了半天你就是来打架过瘾的???那天机仪犯了什么错你要砸了人家???它冤不冤???
电影要探讨的一切,在天尊黑化之后,全都变了味。孙悟空身上一向被探讨的对体制的反抗,到了这时候,全都甩锅给了这个天尊。
你看看你,张口天地规律不可更改,闭口万事万物皆有定数,搞了半天你不还是为了力量和权力?所以,这一切的一切,都是你这个天尊的错啊,都是因为你不是好人啊。
那,天地规律怎么办?没人管了吗?孙悟空也不管了吗?你忘了你干嘛来的了吗?
我想知道的,是想你告诉我,究竟世间万物是不是必有其规则,是想知道“天地万物本有定数”这件事好不好,是想你告诉我,孙悟空这种对自由意志的追求意义何在。我更想知道,孙悟空如果为“妖”,那这个妖究竟好在哪。
结果当杨戬说,你打碎天机仪也无用时。孙悟空的回答什么都没告诉我。
这个孙悟空,活脱脱一个恐怖分子罢了。
而可悲的是,电影通过对天尊的黑化,试图将这样的行为合理化。似乎在告诉大家,只有为了推翻邪恶暴政,这样的行为才是合理的。言下之意,太平盛世,大家还是不要学的好。我似乎感受到了光辉的主旋律在我脑海中响起,这莫不是建军大业的宣传片吧。
我要这天,再遮不住我眼。我要这地,再埋不了我心。要这众生,都明白我意。要那诸佛,都烟消云散。
白瞎了这么好的句子。
十几岁的时候,看过《悟空传》,给我震动很大。
小说版教给我的,无非就是:你选择反抗命运,还是顺从命运。反抗很难,但它是真实自我的主动选择;顺从容易,但它需要亲手杀死那个真正的自己。这世上,大部分人会选择杀死自己,顺从命运,可那这样活着还有什么意义?
所以,我是带着期待去看电影的。
刚看的时候,我有点不适应。因为是改编,无法完整地呈现小说更宏大更反《西游记》式的叙事背景,这些我早有心理准备,奈何有准备是一回事,真看到电影是另一回事。阿紫还是那个爱看晚霞的姑娘,孙悟空也是那副桀骜不驯的样子,但两个人都出现在了一个叫天机处的机构。
后来我去翻了一下相关采访,看到导演郭子健说:“我希望通过这一改动,颠覆以往大家对天庭的认识。以往的影视作品里,天庭就是各种神仙坐在云上面,你一句我一句地说话,就跟古代朝廷一样。我希望这部电影能给出一个具体答案:天庭怎么运作。电影里天机处的上圣天尊,就相当于天庭里一个部门的小头头,通过她能透视出整个天庭世界的运作。”也不能说这样不行,毕竟,《悟空传》原本就是一部不遵从什么传统而写出来的小说。
孙悟空战斗的初心变成了摧毁天机处的天机仪,从而改变天命。这格局有点小啊,原本波澜壮阔的故事,变成了有志叛逆青年反抗僵化学院管理的路子,好在后面的故事铺陈和人物立场转变比较自然,一点点拓宽了叙事的宽度,不再是校内反抗变成了真正的“斗天斗地又如何,我就是不信命”的主题了。
抛开叙事背景而言,改编了原著的电影版也抓到了原著的内核。它拍出了一种挑战命运、勇于抗争、不服输的精神。
一开始,拥有这种精神的人只有一个,就是拥有石心的孙悟空。他一开始就知道所谓天命只是伪命题,人的感受、人对命运的掌控才是最重要的事。他讨厌一切束缚,也反击一切试图掌控他人命运的存在。天庭以及天神成了他的敌人,当他暴露目的,偷取打开天机阁的钥匙,试图毁掉天机仪的时候,杨戬、天蓬都成了他的对手。
这场打斗戏,酷炫而热血。电影终于开始把视角定在了改变和试图改变上了。当几个人从结界桥上跌落,摔到衰败破落的花果山,孙悟空和阿紫,杨戬和失去儿子的老婆婆,天蓬和失去记忆成为凡人的阿月,都在这里完成了一次觉醒和蜕变。这段戏是整个故事的转折点,我实在很喜欢。
不管是不是有煽情的意味,总之,完成了非常成功的推动作用。很多人诟病故事性,当然要提到这个东西。导演最重要的职责之一,是给观众讲一个完整、流畅、逻辑成立的故事。如果连这点都抛弃了,那这部电影本身就失去了意义。作为原著粉,我知道《悟空传》本身的叙事结构很特别,所以,无法直接成为电影的结构。郭子建和今何在做了调整和重写,对他们来说,讲完故事之后,哪怕只给观众留下一句“我来过,我战斗过,我不在乎结局”带来的震动应该够了。
面对命运,这世上总有一群人愿意倾其所有,飞刀拔剑,飞啸长空。这既是孤独的宿命也是对自由的抗争。悟空所代表的是不要,是变化,是由我自己来选。杨戬所代表的是善意,是了悟,是心无旁骛。天蓬所代表的是执着,是守护,是从克制到不顾一切的爱。
当然,除了不变的内核和演技在线的演员们,电影能够如此高燃也得益于特效。我看了一下片方统计的数据,300张视觉概念图、1750个特效镜头,占到整部电影的78%以上。这么多的特效镜头,达成的感官冲击非常大。
看完《悟空传》,我越来越喜欢彭于晏了,他有演出悟空的感觉, “我明知道,这个世界的残酷,明知道可能失败,但还要去尝试。” 他所呈现出的形象就是不退缩,不放弃,不屈从于命运的安排,时刻警惕着,当发现能够反击的时刻,高喊着那句“我不服”就挥出充满力量的一棒!
小说版《悟空传》原本感动我的就是那种不屈的反叛精神,能够把它拍出来,作为一种影像留存,对我来说不过是换了一种更方便重温的方式,所以,从这种程度上来说,我觉得电影版《悟空传》达到了这个要求。
去年岁末,《摆渡人》口碑不佳,监制王家卫圣诞节当天在微博公开表态“我喜欢”。
今天凌晨,《悟空传》首映过后,原著今何在于豆瓣发表长篇影评《作为小说作者如何评价电影<悟空传>》。
王家卫护犊子尚可理解,今何在先生的观点则难免有“专制”的嫌疑。观影者着实诚惶诚恐:原著都说这电影棒棒哒,我还怎么理直气壮说它背离原著? 对于《摆渡人》,王家卫不会心里没数。他的“我喜欢”,只不过是为了留住钱包里的红票子。而小半个娱乐圈的附和,说到底还是碍于人情:王导都厚着脸了,咱们还能不帮衬一句? 对于《悟空传》,今何在也不会心里没数。他以“原作者现身说法答高考语文试卷”的姿态,称:“结果我发现比我预想的好的多......不能说完美,但也找不出什么槽点”。 然而,事实真如今何在所言,电影无甚槽点吗?电影背离原著并不可惜,可惜的是曾经的那个少年,也背离了当初他引以为傲的反叛精神。
17年前,当今何在更新完《悟空传》的最后一章时,他一定不会想到,这个全新的西游故事将被迅速经典化,并撬动中国文学版图。
事实上,《悟空传》写成于今何在大学毕业后的第一年,在这个有趣的人生结点上,今何在创造了一组西天取经的人物群像,他们恰好也是世纪之交中国青年的社会镜像: 大智若愚坚持理想的唐僧,深深掩藏感情与痛苦的猪八戒,迷失自我狂躁不安的沙僧,还有那只时狂时悲的精神分裂的猴子。 今何在以自叙传抒情的方式替那一代青年人苦苦追问:如何才能在“小时代”做个“大人物”?正是对“大”的追问,使得《悟空传》突破了《大话西游》的既有框架,周星驰舍不得解构的那份爱情,被今何在化归于“理想”之下。
以“理想”为名义,《悟空传》的核心焦虑不再是“一份真挚的爱情”,而是关乎存在,关于人为什么活着。从赞美爱情到伤悼理想,《悟空传》把《大话西游》的“心理年龄”陡增了几岁,而这个微妙的年龄差,恰是大学生从走进校园到走向社会的几年之间。 只有当他们走出象牙塔之后,“理想”才真正成了一个“问题”,成了永远在消逝中并且永远被回溯性建构的创伤性内核,因而“理想”也就能真正有效地生产阅读快感。 时光流转,书中是五百年,现实则是17年。书中那个桀骜不驯的悟空,最终被迫踏上取经路,“金箍当头,欲说还休”。现实中那个快到不惑之年的今何在,最终卖出人生最大IP,心虚之余在豆瓣卖力吆喝。 他努力的解释:这部电影不能按照小说拍,会结构失衡;这部电影虽比不了《东邪西毒》、《大话西游》,但你们要想一想昂,当初这两部片子票房可不咋样;大家对于好电影的追求,是不是叶公好龙?
二十岁叛逆圈粉,四十岁圆熟圈钱。少年时,无羁无绊,自然可以说出“生我何用?不能欢笑。灭我何用?不减狂骄”。中年了,有车有房,自然可以说出“要评分不能和那部只存在于想象中的完美悟空传比,得和其他电影比”。 前面还说不怕比,可是一旦要准备和其他电影比,他又主动认怂,声称不能和《东邪西毒》《大话西游》相提并论。中年的圆滑世故,和少年的放纵不羁,对比之下显得残忍又辛酸。 与恶龙缠斗过久,自身亦成为恶龙。与深渊凝视过久,深渊将回以凝视。这些年的商业写作,或许早已磨灭了今何在当初的桀骜。当屠龙少年自己变成恶龙,向曾经的拥护者喷出熊熊烈焰:悟空传,是空传。今何在,已不在。
我要这铁棒有何用,我要用它来打俞飞鸿。电影《悟空传》中,俞飞鸿饰演的天尊作为天庭体制的卫道士,和彭于晏饰演的孙悟空作为体制的怀疑和反叛者,奉献了贯穿始终的对抗。
不能听命于自己者,就要受命于他人。悟空作为反叛界的精神导师,本该用人格魅力来感染观众,但电影却采取了最低级的宣传方法:喊口号。那句最著名,却无法硬塞进电影的台词“我要这天再遮不住我眼”,更是直接被打在片尾PPT中。 先从故事的线索和逻辑上讲,彭于晏和俞飞鸿斗争之外的内容,枝节横生,仿若小学生春游后“洋洋洒洒,不知所谓”的流水记叙文。 以天庭的一场“学堂威龙”开始,神二代杨迪调戏小仙女,被差等生彭于晏暴打。教导主任俞飞鸿震怒,派出学习委员天蓬稳定课堂秩序。但是天蓬干不赢,教导主任的女儿“班花倪妮”又请了班长二郎神余文乐继续镇压。
失败的彭于晏被罚面壁,违规操作的余文乐一同受罚。教导主任俞飞鸿,给彭于晏安上金箍,却把金箍的遥控器给了女儿倪妮。 正当你以为故事要顺利开展的时候,导演灵机一动,嵌入各种回忆杀:教导主任俞飞鸿和女儿倪妮的关系不好、天蓬元帅有个旧情人叫阿月但是已经投胎下界、班花倪妮从小和班长二郎神余文乐青梅竹马情投意合、孙悟空彭于晏有个师父叫菩提给他织了一个爱心围脖。 每个人都有故事,但是每个故事都讲不清楚。电影《悟空传》的中段叙事尤为凌乱,直接从“学堂威龙”变成“西游伏妖”。 公司的高层HR俞飞鸿,一直都有一个项目叫《花果山人类清除计划》。此前她已经顺利完成一次,把花果山从纽约时代广场一下子打回石器时代。此番趁着考察团下界之机,要进行第二次清除。
考察团的众人下界之后,还没来得及公款吃喝,就遇到了妖怪筋斗云。因为悟空爱阿紫,阿紫爱晚霞。所以悟空的装备筋斗云,也爱晚霞。本该是“打妖怪”和“谈恋爱”并行的节奏,却再次被导演的各种回忆杀和自以为是的煽情打乱。 先是天蓬欧豪拿着淘宝同款石头,想要唤醒郑爽饰演的平民阿月的回忆;紧接着又强制给二郎神余文乐组了一对“母子CP”;中间穿插了发明家卷帘总工程师的秘密武器“穿云箭”。 大概是叙事能力有限,考察团在“打妖怪”的时候,绝不“谈恋爱”,在“谈恋爱”的时候,绝不“打妖怪”。本该紧张的降妖情节,被感情线和回忆杀冲淡的寡然无味。
母女失和、两小无猜、三角恋爱、二郎备胎、筋斗雾霾、下界考察、清除计划、神仙组队、团战覆灭、人间蒙昧、平凡是真、高层黑幕.......随便一个主题抽出来仔细拍,都需要一部电影的时间,但是以上这些主题都被一锅乱炖进了两个小时的《悟空传》。 更让人辣耳朵的是“无处不在,自以为燃”的BGM。好似一个不知疲倦,滥用成语的小学生,在周记中向老师卖力讨好。一旦出现动作场面,电影就要配上一段激昂的音乐,仿佛会因此让乏味的剧情显得精彩。 穷形尽相,还少余味。一个每招一个新人,就要举办剪彩仪式的公司,到了周年庆的时候,所有员工都提不起精神。《悟空传》亦如此,因为前段背景乐的滥用,到了最后即便是《小刀会序曲》出现,反而“耳目皆疲,燃感尽失”。 此外,剧中几处人物的反转也显得生硬和缺乏铺陈。在天庭学堂,阿紫明明一直都在暴打悟空,可一旦到了地上就一副“嫁猴随猴,夫唱妇随”的样子,让人莫名其妙。而余文乐饰演的杨戬就更是如此,前一秒还和悟空组团打高层黑手俞飞鸿,下一秒就直接决裂。
平心而论,《悟空传》最大的问题就是平庸。几处还不算尴尬,但是没什么卵用的笑点,搭配屡试不爽的老旧煽情,甚至可以赚一两滴眼泪和笑声。但是内核的空洞,却让人感到无所适从。打开冰箱,全是剩菜。越过山丘,不见大海。《悟空传》,竟然是空的。而那个今何在,也早就不在了。
吴承恩怎么也想不到,他的《西游记》过去、现在、将来都会是国产玄幻的第一大IP。国产影人已失去创造的勇气和想象力,加以一堆乐于奉陪的观众,粗制滥造出一堆西游衍生影视。既然躺着能赚钱,站起来思考就显得毫无必要。
2013年春节档,周星驰导演的电影《西游降魔篇》(票房12.46亿元)获得口碑与票房的双丰收,揭开《西游记》影视改编“黄金”时代的序幕。 《西游记之大闹天宫》(2014年,票房10.45亿元)、《西游记之大圣归来》(2015年,票房9.56亿元)、《万万没想到》(2015年,票房3.65亿元)、《西游记之孙悟空三打白骨精》(2016年,票房12.01亿元)、《大话西游3》(2016年,票房3.65亿元)等改编电影蜂拥而至。 “西游”标签似乎成了票房盛宴的邀请券,制作方争相把明星效应、特效奇观、娱乐精神作为瓜分市场的度量衡,为商业成功量身订做剧本,以市场营销吸引观众进入影院。然而,他们却忽略了“一旦仪式开始,观众需要无可辩驳的理由来保持投入状态”。 在这个由电影技术的创新催生出《西游记》影视改编的“黄金”时代里,制作者们往往为了“讨巧”而陷入误区,将打怪升级、西天取经盲目放大,甚至刻意选择诸如“大闹天宫”、“三打白骨精”、“女儿国”等高曝光度的情节,通过特效奇观满足、甚至突破观众对怪力乱神的想象,将感官刺激高高凌驾于生活联系之上。 鲁迅在《中国小说史略》中曾这样写道:“又作者禀性,‘复善谐剧’,故虽述变幻恍忽之事,亦每杂解颐之言,使神魔皆有人情,精魅亦通世故,而玩世不恭之意寓焉 ”。
在盛产“魔神小说”的明代,《西游记》能够脱颖而出并流传至今,成为中国古代四大名著之中唯一一部“神魔小说”,所凭借的并不仅是作者所创造的“神魔精魅”,而是用“有人情”的神魔和“通世故”的精魅比喻了生活。 故事与生活的关系,是《西游记》原著小说成功的原因,也是诸多《西游记》改编影视失败的关键。 “大话西游”现象的出现,与当时的文化背景是分不开的。当时的社会正在经历着由80年代中国政治文化理想拯救、朝向90年代经济奇迹和物质、经济拯救的现实与话语的转换。完成着由精英文化的朝向大众文化引导 ,重构社会的转换。 21世纪以来,无论是《情癫大圣》(2005年,票房5000万元)、《越光宝盒》(2010年,票房1.30亿元),还是《大话西游3》(2016年,票房3.65亿元),刘镇伟都无法复制《大话西游》的奇迹,被指冷饭热炒,票房也没有大的突破。 直至周星驰电影《西游降魔篇》的归来,《西游记》这一超级IP才再次表现出其应有的市场号召力,对周星驰的个人情怀和特效奇观的包装固然不可忽视,但根本的原因在于当代社会的文化环境、精神状态发生了改变。 如今的我们已经不需要像90年代那样继续去嘲弄和颠覆道德,因为嘲弄和颠覆一个几近消失的事物是没有意义的。《西游降魔篇》和《西游伏妖篇》的故事情节、主题呈现和语言表达上依然延续着对《西游记》原著小说的解构和颠覆,保持周氏喜剧的无厘头特点,但最终都回归传统价值观。 从《大话西游》到《西游降魔篇》,价值观的反转对立,其实体现了不同时代下制作者和观众“对故事的伦理期待”的转变。 而在《西游》IP的消费狂潮中,真正让人遗憾的是时代精神的丧失。我的心充满惆怅,不为那弯弯的月亮,只为那今天的村庄,还唱着过去的歌谣。
悟空牌还能打多久?恐怕是在你看到孙悟空和紫霞生离死别,却无法落泪的时候。
国产电影的通病,演技,特别剧情真的太弱了。尤其是每次欧豪一出场就让我出戏,跳戏到了其他言情剧中。台词比较肉麻,有的台词比较糟糕。天牢里的镜头还抖抖地。最后的boos也太弱了。悟空想要逆天也没做到,和原著好像没啥关系。优点也有,特效还行,作为国产片来说是不错的了。彭于晏的造型还不错,可能是导演的欲扬先抑,和开场的造型一比确实好看一些,金箍棒比较喜欢,就是用的还不够灵魂的感觉。打斗还不错,女主也挺漂亮,但一部好电影不应该是以这个为卖点。
俞飞鸿出场的时候心猛一抖:“卧槽王菲???”至于电影,算了懒得说。
打到七彩,震到耳聋。除了视听部分可以拿得出手外,故事一塌糊涂,节奏乱七八糟,根本看不出这是【悟空传】,更像是看隔壁青少年在打了两个小时游戏机。十七年的原著粉看完后,感觉一段青春就这样结束了,呵。亿万大导演郭子健,你满意了!
7.9万达CBD首映 随便翻了几个人的评分,给变5打2、3星,给这个打1星,呵呵。比《西游伏妖篇》好得多,也拍出了“妖猴”的样子,诟病彭于晏的湾湾腔?你是有多久没看他的电影,今年这几部的台词一部比一部好,进步简直神速。第一次get到了欧豪的帅,男演员集体完成度都挺高,相比之下女角较弱。
这好像完全是另一个故事吧。我能想到能拍《悟空传》的导演,大概只有王家卫。以及,天蓬还不错,如果不开口说台词的话。
出来时,听到一个小伙跟基友说:“国产片儿烂,这是天命。我们来看这片儿,就是违背天命,我们活该!”
颜值、美术、特效三高的电影,可看度很高,全体演员演技都在线,朋克摇滚、热血中二,感情戏还很动人非常不容易。最大的遗憾是连贯性的欠缺,人物成长后角色关系乱掉,但已经达到可以二刷的程度。想要一个余文乐这样的大哥哥
根本就没有故事。能看的只有特效。几条线索讲得乱七八糟。导演想要得很多,但根本没能力把握。一会讲讲爱情,幼稚得像初中生早恋;一会堆积点悲壮,又毫无代入感;时不时还隐藏一点有关反对者和权势者的隐喻,但导演自己都不想深究。孙悟空唯一的能力就是喊砸天砸地的口号。
我高中大概是读了假的《悟空传》。说好的反天庭变成了反一个女人,编剧你在怕什么。这个女人最后还被官方定成妖魔,这让本来热血的口号滑稽至极。前3/4不知道在演什么,玛丽苏阿紫和她的爱慕者们过家家?最后悟空由着基友独战至死也要和阿紫腻着拖戏,我的内心毫无波澜甚至想笑。多加一星给天蓬线。
郭子健作為《西游·降魔篇》的聯合導演,兩部作品有個人風格的延續,反抗強權與宿命的主題非常熱血,不過愛情戲刻畫略弱了些。倪妮的表演是眾主演中的短板,歐豪小驚艷,天蓬一角第一次讓我發現他的帥點。
挺烂的,强行主角光环,强行高层黑幕,唯一记住的是还算燃的BGM
如果要胡编乱造瞎鸡巴写,你就别叫悟空传好不好。我不知道是什么样的所谓资本逻辑,能把原著改得就剩一场戏,能把原著的戏眼台词删到只在片尾字幕出现,能把人物改得形神俱灭(删了金蝉子干脆别拍了好吗),能在这种自以为好笑的台词、自以为感人的情节和自以为牛逼的特效里面搞悲情营销。负分滚粗。
“想想你经历的这一切,黑暗和痛苦,你现在拥有的才是以前不曾拥有的。” 不觉得烂,只是没多么好。孙悟空放下、认输的时候,是有一些泪目的。“来不急好好告别,空留一段记忆的线。”“我们下次见面的时候,都用尽全力吧”
三星半,三刷之后仍然有点燃。作为非书迷,我很享受其中很多细节。实际上,这已经脱离了原书,成为一个漫画式的视觉风格,中二与热血魂的少年电影。这也是我享受这部电影的原因。不服输与不认命在当下其实更有意义。金箍棒的造型也是近些年最帅的金箍棒。唯一的遗憾是感情戏略多,要再中二热血点就好了
说悟空传的时候,总觉得是在谈过去的事儿,看完了还没啥实感,就觉得好看,虽然热血不复当年但是特效里闹出个地覆天翻的画面感,点赞了!
导演一定是做了很多功课绞尽了脑汁几个月夜不能寐才强行把这部电影拍到了一百二十分钟吧!确实幸苦了,把一部魔幻片拍成青春狗血爱情片这功力也是前无古人后无来者了,佩服。还有恶心到不能再恶心的配乐。片名应该叫《杨戬传》或者《天蓬元帅的爱情故事》才更好吧!孙悟空:“MMMP!”
比预期的要好一些,特效做的不错,剧情也可圈可点,彭于晏的口音有稍微出戏,不过整体还好了,郑爽虽然出场不多,但是表现挺亮眼的。倪妮美的,演技还好
故事跟悟空传西游记好像都没啥关系,倒像是古装奇幻版的香港黑帮义气片,神仙们在幻境里讲话时嘴里还哈着白气也蛮好笑的。孙悟空是历届猴子里智商最低的,金箍棒是历届棍子里长得最恶心的,倪妮那个角色适合一开始就绑上一万三千五百斤的定海神针沉入海底再也别出现
中二病大爆发的电影,情绪宣泄多于逻辑和细节,但热血满格,看到最后都有点感动了。美术和服装做得真心不错,天蓬的飞镰与反派中招后土崩瓦解的特效很炫。倪妮和飞鸿的扮相很养眼。
有史以来见过俞飞鸿最丑的样子,就在这部电影里。
看的时候在想,假如时光倒流二十年,这样的本子要是落在刘伟强、文隽他们手里,演员们就会是悟空、杨戬、天蓬(郑伊健+郭富城+古天乐)&阿紫、阿月(舒淇+杨恭如)那样的标配了。