用了两个失眠的夜晚看了这部片子,这样的电影也确实只适合一个人的深夜。
先不讨论演员演技如何,我能想象得到结局是那种虚幻,重度抑郁症里面的幻听和幻视可能也就是类似于导演想要设计的那个程度吧,我觉得这部电影有些平实,缺乏于类似国外拍过的几部阿尔茨海默电影,比如困在时间里的父亲,依然爱丽丝,这两部电影给人的感慨和震撼是强烈的,是激烈的,而我们国内拍的片子比如刚上映的妈妈和本片其实太过于踏实,少了很多的高潮和强烈,抱歉语文水平有限。
影片里面的bug众多,比如为何以前的妻子照顾植物人老公?难道郑先生有过一段植物人的历史?妻子为了唤醒她曾经独自环岛?然后妻子没了,郑先生醒了,听了录音再次环岛? 这个剧情有些过于大条了吧。
如果单独拿中外的这四部电影来比较,我觉得最值得看的是Hopkins的演技和依然爱丽丝的剧情,国内两部虽然更贴近于我们的社会但确实不如另外两个,欢迎来砖。
今日盲开的电影:《叫我郑先生》。
2016年陪伴了郑先生近40年的妻子离开了他。
之后的日子里,他时常和老友老梁为伴,一起钓鱼、喝酒;或是自己一个人带着小马扎,去妻子的墓前唠上半天。
随着年岁渐高,老梁提议一起结伴去养老院过完余生,老梁还开玩笑说自己会在养老院交个女朋友,郑先生说:“你的决定我都同意。”
只是,老梁却在这个计划实现前离开了人世。而郑先生,也发现自己患上了阿兹海默症,过往的记忆一点点在消失。他有些害怕,最放不下的,是对妻子的记忆。于是,他决定在尚能自理前,踏上一段旅程,去重温30年前妻子的一段旅行。
在旅行里,郑先生遇到了一位女孩,两人是为着各自的爱而行,但方向相同,便相伴而行。影片没有激荡的情节,平缓的旅程却一再令人动容,初以为是两个主角、两条主线,怎知最终一切都只是郑先生的故事。
影片末尾,女孩问郑先生:“如果你太太还在的话,你们会做什么呢?”
郑先生沉默了几秒答道:“也许,会一起去养老院。”
“然后呢?”女孩又问到。
“哪有那么多然后啊,在一起就好。”
———国产电影里难得有这样一部佳作,余生,希望有一位郑先生,能够一起去养老院。
———有关阿兹海默症,联想到前些日子看过的电影:《困在时间里的父亲》。第一次看时,看了个片头便退了出来,第二次静下心来看了进去,有些被震撼。从病人的视角去感受这个疾病,原来,有些可怕,但似乎,并不能做什么,可能这是生命的另一种形式吧。
两部影片的角度不同,对比起来,更喜欢《叫我郑先生》。推荐一看。
生活在青岛的六十多岁老郑,在老伴去世的四年后得知自己患上了阿尔兹海默,于是为了在自己全部遗忘之前再纪念一次老伴,在2020年踏上了她三十年之前同样的台湾环岛之旅。如果你之前曾起心动念的想去台湾环岛那么推荐你去看看此片,给自己先导过过眼瘾(真的是台岛实地拍摄的呦)。近期用阿尔兹海默做素材拍片的不少,《妈妈》里是是女儿,这部里是丈夫。但国内的处理和国外差别很大,国外真是把那些残忍的撕开给你看。而国内的处理都是让患者很体面与安静祥和,除了反复表现些健忘和偶发的情绪激动外,真的就是个健康老人。优点是片子的制作还是很认真的,制片是香港方的,监制是台湾的,摄影指导有廖庆松老师,片里有林雪和高捷的客串。算是两岸三地的合作拍摄了(近年很少见了),又是台湾实景,涂们老师的遗作。必须得再说下,涂们老师的台词是真好(老一代演员的普遍优点)。片子里涂们老师还致敬自己的《老兽》骑着小摩托在台南游历,还致敬《杀手莱昂》也和花说话抱盆马蹄莲。用角色的主观意念作为悬念在国产片里就算是不常见吧。但放在国外确实没啥新意,描写精神分裂的惊悚片常规套路。你要注意看其实片中从开始就不停的给你提示,阿灰(这名字就是记忆尘埃的意思,但真的老土,想起了陈道明老师在《无间道3》叫的影子———哈哈哈)家里的布置就是按30年前的,家具,台灯还有随身听都是老物件。还有无论在排档吃鱼还是在高捷老师的书店里,别的演员都是按看不见阿灰来表演的,还有那俩倒来倒去的猫头鹰平安符,直到最后的底之前,让她穿上涂们老师整理老伴遗物时收拾的连衣裙(这个有些问题,30多年的衣服有点太嘎新了,还有老太太这三十年体型上没有变化吗?或是老伴特别喜欢这裙子从年轻时一直细心保管,那应该这裙子对她特别重要,但片子里没有交代,只是简单的当提示符号用了)。用双姓名字有些讨巧。还有的缺点是,细节上抠的不够,涂们老师生活的房子是按起居多年的旧屋布置的,但墙围子明显是新刷的,风吹雨打四年的墓碑像是昨天才定制的,老郑飞抵台湾按表述是从台西一路往东南逆时针环岛去了台南(走了约四分之一圈),但看外景像是从台东的花莲一路顺时针环岛往南到了垦丁。还有如果伤处是在上臂肘部能引起植物人昏迷三年吗?还有居家照顾的植物人除了上面需要打营养液从胃管导食物糊之外,下面还有需要插尿管和挎粪袋,哪儿有那么干净光溜。剧情结尾的翻转高潮处理真的很煽情(感人),但细反思结构稍微有那么一点点尬。
很久没有看到如此文艺的公路片了。阿灰为了唤醒丈夫,郑先生为了留住对妻子的回忆,他们共赴环岛旅行。最终在那片鹅卵石沙滩,他们跨越三十年时空、跨越这场轮回,见到了深爱又难以割舍的彼此。就像海浪把鹅卵石冲上海滩、又带回海里的轮回。涂们和王真儿演的真好,用种种细节表现出对爱人的思念之情。但影片的感情递进和节奏安排有些问题,前面观众很难代入那种感情,甚至有一点无聊;后面又显得有些突然,没有直击内心地感动。
写在前面:
匆匆忙忙赶到另一家影院,嘴上咒骂着排片怎么那么少,可思想很乖巧地接受了这一现状。我的朋友和我吐槽,说到底积压了多少像这样的片子没有放出来啊。我也很好奇,为什么这样的片子不多来点呢,每次都和挤牙膏一样,一段时间来一部。
1.鹅卵石般的疼痛
我有时候在想,人为什么会老呢。人可以受伤,人可以死去,但是我无法接受人终将老去。
松弛的皮肤,萎缩的大脑。讨厌的老人味,失禁的大小便。光是想想,我便觉得心颤。同样,我觉得心疼。我的爸爸妈妈也有一天会认不出我吗,温热的吻无法印上我的额头,有力的拥抱无法勒住我的肺。所以当我看到有些人说这部片子蓄意煽情时,我觉得他没有人文主义关怀。有些人说主题雷同,全是阿尔兹海默症。我觉得他没看到事情的同一性——老去的人都是相似的。
本片的元素很典型,老少配,公路片。普通的食材,经过高端的烹饪方式,端上来的便是一碗黯然销魂饭。甜蜜的叉烧,也能吃的你泪流满面。温柔的海风,割出郑先生的泪沟和皱纹。我喜欢这种不咸不淡的叙事,因为轻描淡写下是中国男人含蓄的爱意。而我始终在想,溢于言表的感情是否真的肤浅,而如果藏在心里的爱不说出来又显得痛苦。所以当影评后20分钟,高潮发力时,一颗圆滑的鹅卵石卡入了我的喉咙。疼痛逼出了我的眼泪,我开始抽泣,为了郑先生,为了阿灰,为了我终将有一天老去。
2.岛屿上的书都是咸的
我一直觉得留言簿有一种不管别人死活的痛快。写的人洋洋洒洒,看的人异常沉重。
而我有寄明信片的习惯,每到一个地方会挑一张明信片。花5块钱,写一段驴唇不对马嘴的文字,抛出去。而当我到家,又或者明信片比我先到家时。翻开那张薄薄的纸张,阅读上面有力的文字,那种恍惚是很难得的。
所以电影中这个设计我很喜欢,我仿佛看到了我老了之后可以捉弄别人的计划。如果我死去,我会留下很多线索。让我的爱人去找寻,去贴着我的脚印向前。逼着他们了解我的过去,又或者替我做些没完成的事情。哎呀,这样想想,有一种上天入地的感觉了。郑先生的爱人是顽皮的,是有先见之明的。人不怕死,人怕忘记。被人记住是很荣幸的事情,就像我的朋友会在一起吃火锅别人只点了羊肉时,指着我大喝一声她不吃羊肉。爱我的朋友,记住我的细枝末节。我也记得,你不爱吃黄瓜。
3.古董录音机和雨滴
上一次我感受到老物件的浪漫,还是我的朋友送了我一个随身听。透明的壳,放入碟片,休休地转。耳机也是插线耳机,一次只能听一张专辑。
为什么说旧的东西浪漫,可能是因为傻瓜式的简单。没那么发达,又或者没那么三心二意。更新换代太快,人们的感情怎能停留。
录下声音,给昏迷的丈夫。又或者朗诵诗歌,给无意义的爱人。我想,要是我,一定做不到这样的大无畏。又或者,我没遇到这样的人。这种纯粹到极致的感情,是一种拼死拼活的爱法。已然做好了粉身碎骨的准备,才敢说出爱与悔。
11.12.纪念日去看的这部电影,当时去的晚了几分钟,最前面的部分没有看到。
电影很慢,像汩汩的溪水,平静地流淌。
一本相册,一页页都贴着照片。导演并未通过改变翻页速度的快慢来试图调整观众观看的节奏,他保持了翻页速度的一致性,如果说有什么刻意,那就是这里有所刻意。
这份刻意是一种沉默的宣告,不会通过任何其他进行传达或者试图营造虚假的情绪涌动,只有那一张张照片本身,等着你去感受。
照片没有宏大的主题,也没有太复杂的信息,至始至终,讲的都是两个人的故事。一段旅程的经历,举手投足,字字句句,是一生相伴的缩影。
绿意笼罩的森林—风吹鸟叫,走路时衣服摩擦的声音—窸窣的声响、给老友烧纸的声音—火焰中噼啪作响… 这些使得幻象真实。
满屋贴着的纸条,其他人已娴熟甚至厌烦的指路,跨越时间的录音机…这些又使得真实幻象。
也许根本就没有什么真实与幻象,这只是两个人的故事,他们的故事已超越眼中所见或脑中所想,化为心与心的连接,营造了一个内心的世界。
最后所谓水落石出,海边浪潮迭迭。打到观众身上的浪头似乎只有一个,只有一秒,随即只剩阵阵回音。浪潮褪去,潮湿的衣服是海水留下的痕迹。想要逐浪而去,最终站在原地,感受心随浪走的片刻离心力。
印象最为深刻的还是那首《雨水我问你》,他说出这个歌名的时候语气老是抑扬顿挫。
回忆中的语气,认真陈述的语气,喃喃自语,不顾其他的语气。
阿娇那天给我唱了《雨水我问你》… 他们都羡慕我…
一场台湾环岛,执拗中捍卫着记忆,如同握剑而立的落魄英雄。
“可比遇着风台天
心痛就像雨水拨抹离
谁人为爱赌生死
你敢讲我就陪你去”
这样的电影和这样的风景,都已不是你想看就能看的了
涂们很好,但电影没必要无脑吹,最近怎么阿尔茨海默症扎堆上映,是商量好的吗?
当我白发苍苍,永远记得你年轻时的模样;走进老年红包场,最清亮是定情那支歌;三十年的鱼,换个配方只有我能品出异样;泛黄记事簿上,都是青春许诺时笃定的笔力;当我沉睡许久,你在耳畔的长久呢喃将我后半生重启,也让我这一生都沉浸在你的声音和诗句里,一遍一遍,回响到此生的最后。
有点无从下口,我明白是在拍什么样的故事,但是情绪又没那么到位。台词太书面语了,不禁发问类似电影的国内编剧什么时候才能让台词有点人味儿?文绉绉得生硬,两位主演演技很好但是前段情绪对我来说进太早了,他们进去了,我没进去
表演不错,也就是表演了,太矫情
慢,但真的挺感人的,二刷也哭了
救命啊!不想再看阿兹海默症的电影了,再看下去我就快得阿兹海默症了,没有不尊重病人的意思,单纯针对这类电影。
很浪漫的寻爱之旅,阿尔兹海默症病人也不是只有苦情。电影名字改成《雨水我问你》就更完美了。
戳心的小岛漫游
关于阿兹海默症的影片,个人感觉故事编排不如《妈妈!》更别说《困在时间里的父亲》等作品,不过这样一部感觉有诚意的电影至少比蛮多或粗制滥造或胡编乱造的国产片更博得我的好感。听到闽南语歌曲《雨水我问你》惊喜下。★★★☆
记忆是一种能力,请珍惜。
看之前下意识的以为是一部狗血片,但实际上在设计上很有巧思。广电那里还囤了多少部这样的作品,拿出来放放吧。
流了很多眼泪,但不是为电影。
2017年,北电毕业,受好友海鹏邀请,进入邹导儿剧组,与涂门老爷子,王真儿,一起环岛台湾,拍了这部影片。5年了,其中被口罩偷去了三年,也经历了无数困境和压力,如今终于定档,得以面众。难忘在垦丁沙滩夕阳下的奔跑,迷雾山林潮湿的寻找,青岛老街一束捧花的独行,鹅卵石沙滩怒涛的咆哮……可惜,斯人已逝,但记忆不会灭掉。还好通过电影,能与天国的涂老师再次见到,涂老爷子,想您了。
歌厅阿灰登台唱歌时就已经猜到了结局,虽然如此还是挺感动的。两人都很执著,阿灰是对希望,郑先生是对过去。曾经你为我走过的,如今我再为你走一边,跨越时空的旅程,在旅途的终点,我们终将重逢。许多事情本身并无意义,但当你去做了那就是它的意义,就如书店里的留言簿,跨越三十年的回复不正就是它所保留的意义么!小岛很美,不知道是在哪?就今年国内电影市场,能有这么一部公路片,我已经很自足了。国内电影对阿兹海默症的挖掘该差不多了吧!
失眠的朋友可以去看 很好睡
以为很好看,结果很好睡,再也不相信网上的口碑了。
淡化冲突,安静叙事,仿佛一篇工整的散文诗。虽然台词做作,结尾易猜,却依然乐意沉醉其中,等待记忆的轮回。
★★★☆ 兩個人的執著,她的執著是陪伴,哪怕他昏迷三年也始終陪伴等待他會有醒來的一天,他的執著是記得,在阿爾茲海默症把他的記憶抹去前用力記得她給他的愛。鄭先生和阿灰,鄭林予和莊一嵐,他們跨越三十年的時空,共赴一趟旅程,進行一場對話,彼此始終都擁有對方,上岸入海,每一次都像是一次輪迴。編劇>演員>導演,作為一個內核是敘述性詭計的故事,底牌過早的暴露了,細節上又沒能幫助故事更成立,導演拖了編劇後腿,王真兒演得挺好,奈何塗們演得更好。PS.昨晚睡前想田先生時,突然想不起他的臉了,那種害怕與難過的心情,在今天看電影的時候也照進了電影中。
生平第一次影厅就一个人,而且整个影院也是如此,周五晚上。为600977默哀。而我也只是为了看看那加起来可能就一分钟的小巷和海岸线。