克里斯托弗·罗宾

有时候人喜欢怀旧，就像我前几天在翻弄自己小时候的物品之时，找到了小学时的一个笔记本，里面有几页还是正常的同义词，后来变成了科学课的消化系统，再然后是自己画的各种横版通关rpg，在最后有几页粘贴，里面自然也有维尼的粘贴。

我当时真的是得有多闲花了这么大一个横版游戏

我想着，小时候我是喜欢维尼的，虽然没有买来维尼熊的抱枕或是玩偶，不过也有着维尼的文具，维尼的图书，维尼的蜜罐也陪我度过了不少深夜。

于是我去看了这部《克里斯托弗·罗宾》（港译《维尼与我》，似乎比直译还更加贴切），看完之后，我想摒除所有关于电影技术层面上的观点，仅仅从自己感性的角度，来说一下本片带给我们的感受。

1.儿时的玩伴与成年的忘却

维尼熊和罗宾是最好的朋友，罗宾每次穿过树洞，就来到了百亩园，然而这般愉快的玩耍终究有一个尽头，罗宾要去读寄宿学校，于是罗宾告别了维尼熊和其它的伙伴，一去就没有再回来。

成长伴随着的遗忘确乎是我们所有人都会遇到的现实，我小学时的同学，在念中学时便难以维系经常的联系，中学的同学也在大学之后日渐疏远，而大学毕业，同学们各奔东西，大概也难以逃脱忘却这轮魔咒。

然而这般忘却究竟是主动的还是被动的呢？我想两者兼具，被动的忘却，就是时间，距离的隔阂让儿时的记忆逐渐淡漠，就像是罗宾在见不到维尼，小猪，跳跳虎他们后，本能地就会有所忘却。

而主动的忘却，便是最为可怕的。我小时候在我们小区里有个玩伴，一起玩得很开心，后来我不小心弄坏了人家的玩具，于是他便不再理我，时过境迁，便没了往来，当然我们还是住在一个小区，前两年碰巧遇到他，凭着面部特征依稀有点印象，然而即便我认出了他，他认出了我，两人却都没有任何的反应了。这便是伴随着成长的主动忘却，而罗宾接触了现实社会后，越发了解儿时的玩耍是如此地荒废时间，过分怀念过去也只会让他沉湎不知奋斗，于是他将自己主动同儿时的回忆隔离，这也是最让人唏嘘的一点。

原来我们的忘记，不止是时间对我们的惩罚，其实也是你自己的抉择。

成为大人的那一刻，就意味着要为了担负一些责任而放弃一些自己的东西

当然，现实中你忘却一个人便罢了，偏生电影里，维尼熊一伙是如此地毛茸茸的可爱又长情，这般反差便让我感到心痛。

2.我们确乎需要一点童心

这片子，如果是给小孩看，我觉得是非常好的，儿童的世界不需要那么多沉重的现实，坐在窗边看外面的景色便能消磨很长的时间。我小的时候，坐火车时，也有一个盯着窗外的游戏，我会想象一个泰山，用灵巧的动作跟着火车一起跑，有时候在旁边的轨道上滑行，有时在旁边的山野上疾驰，有时则是在旁边的一座座屋顶上跳跃。我忘记了我是什么时候不再有这种假象了，但对于孩童来说，这种游戏真的是大人眼中无聊无趣的玩意，可是对孩子也许就是他们的世界。

就像片中的气球，维尼觉得这个气球比整个伦敦都要有趣，而提到伦敦的美好之处，他也会说伦敦有好多好多的气球。

当然，由于之前小丑回魂的影响，这个红气球现在看来也总有点小丑的红气球的感觉，要是孩子看了小丑回魂，大概一整个童年都会被阴霾笼罩吧。

3.然而现实也需要平衡

可是电影里面讲的并不是孩子的世界，而是一个长大成人的罗宾在维尼熊一伙的感召下重拾童心的故事。

我要说，有童心是一件好事，尤其是在有孩子的情况下，童心可以让你分享孩童的快乐，也能在人生和工作之中发现一些别样的乐趣。就比如我前一阵子看的汤姆汉克斯的老片《飞越未来》之中，由小孩一夜长大的鲜肉汉克斯得到了一个玩具评测员的工作，他的童心与玩具完美契合，也因此节节高升。

而本片里面，罗宾明显过于重视了工作一点，他因为工作，放弃了和邻居的牌局，放弃了和妻女的玩耍，让我想起了《闪灵》中经典的“All work and no play makes Jack a dull boy”

故事结尾呢，则简单粗暴地将一切的起因都归结为上司的压榨，这可以说令我有些错愕，上司固然是电影中很刻板的一个反派形象，权高位重，又心胸狭隘，压榨下属，然而我却觉得，真正让罗宾拼命工作的并不是老板的施压，而是他自己停不下来的心，让他与妻女逐渐疏远的也不是日复一日的加班，毕竟，是他自己关上那扇门的。

4.无为是入世态度，而不应是人生准则

维尼和罗宾在小时候有一个关于世界的态度，就是“doing nothing”，这种态度有些难以理解，我努力去解释它，大概就是，不刻意地去追求什么，而是让幸福与快乐自然而然地发生，这种观点有点像道家的无为而治。

而借着这个小想法，维尼说出了那句“People say nothing is impossible，but I do nothing everyday.”这句话用中文翻译过来就失去了原来的精妙，但真的是一句很有趣的小桥段。

与维尼相对的，就是老板所想的“成功决不会平白无故地到来”，任何事情都是有代价的，想要成功，就一定要更努力地争取上游。

影片最终解决公司困难的办法，是什么事情都不做，给所有员工放带薪假，让他们拿着薪水旅游，这样他们就会买公司的行李箱，于是困境就解决了。

黑人问号。

这两种观点，要论证一个是对一个是错并不是那样困难，然而《克里斯托弗·罗宾》用了一种非常难受的方式去完成了这种论证，效果呢，自然也非常糟糕，且不说罗宾提出的解决方案究竟有无效果，光是把努力获得成功的思想贬得一文不值就值得商榷了。不刻意不强求固然在面对困境时能让人平缓心态，眼观长远，但为了打倒一个反派而强行让无为成为诸事的解决方案就有些太过头了。

于是电影就在拼命工作和什么不干天天玩之间没找好平衡，让整个电影都失去了平衡。

5.我喜欢里面的童趣，但我已不是小孩

如我之前所言，纵然观点有些偏颇，不过给小孩看无伤大雅，电影有幽默，有温情，有童趣，也有战胜邪恶大团圆的喜悦。

但也如我所言，我已经不是小孩，所以当我知道这个世界的真实相貌，我就知道里面什么也不做就那样开心的玩耍是个多么美好又多么不切实际的梦，也许电影想让我们从无趣的现实中找回一点童真的乐趣，可是纵然有一些童心，现实或好或坏，也是我们必须迎头面对的。

看罢电影，笑也笑过，哭也哭过，回忆了童年，也想抱着一个毛绒玩具打滚，学生明天还有课程，大人明日还要上班，不知道维尼熊会不会悄然飘入我的梦境。

我坐在飞机上，看着窗外，努力想象出一个奔跑的泰山，不过真的太高太高了，他也许在云层之下跟着我的飞机狂奔，可惜我看不到他。

ps：我小时候之所以会幻想一个泰山在外面跑大概是那时候收一个泰山游戏的影响吧。泰山穿过一路的艰难险阻，顺便收集香蕉水果还有神秘拼图，还记得游戏最后泰山要爬上一座高崖，他爬的时候会有老鹰来啄他，要是之前没躲过很多障碍，血量不够的话就会死在半途。现在想想，虽然都是动画形象，泰山可比小熊维尼要黑暗得多呢。

找了一下，应该是这个游戏。

自从今年四月发布预告片之后，迪士尼出品的《克里斯托弗·罗宾》（或译为《小熊维尼真人版》）就受到广泛关注。不过有意思的是，8月3日北美上映之后票房成绩并不理想，上映首周全球总票房才2000多万美元。

另一方面，电影的口碑也并不理想，目前烂番茄指数72%，爆米花指数86%。

“套路”、“公式化”、“缓慢沉闷”、“缺乏深度”是北美多数影评人对这部影片给出的标签。

《克里斯托弗·罗宾》讲述了少年克里斯托弗因为要到寄宿学校上学而不得不离开百亩森林，告别这些小玩具。

在经历了丧父、恋爱、结婚生子、战争和工作之后，已经步入中年的克里斯托弗一方面要面对高强度的工作压力而疏忽了对妻子、女儿的陪伴；另一方面为了让女儿能顺利入读“顶尖”的寄宿学校葛福预备中学而煞费苦心地对女儿严格要求。

在一个原本打算全家去乡下度假的周末，克里斯托弗因为工作原因被要求加班，他的妻子无奈带着女儿两人去了乡下。而百亩森林中的维尼熊在误打误撞之下，来到了伦敦并见到了克里斯托弗，故事由此展开。

“怀旧”是我对这部影片最直观的感受。从影片一开始，经过作旧处理的手绘小熊维尼手稿缓缓铺开，浓重的怀旧色彩开始掌控影片基调。

在进入真人CG动画的正常叙事之后，影片的画面在暗淡阴沉的色调和舒缓优美而略显伤感的配乐以及人物克制的表情和语气中继续加强了这种怀旧的感觉。

有意思的是，小玩具们或灵动、或呆萌、或可爱的语言和动作与这种叙事基调形成了强烈的反差，既带来了意料之中的趣味，在氛围上也因为这种反差而极为出彩地加强了怀旧效果。

很多人认为这部影片的节奏过于缓慢，我觉得这其实更符合回忆的叙事特征。以正常的视角来看，童年时期的那些欢乐、喜悦、激动、痛苦和感动，在数十年光阴过后，能留下来的画面和情绪，可能正如影片中展现，略带忧伤而平静坦然。

对于这种情绪的表达，我觉得这部影片是相当成功的。比如离开百亩森林之后，影片用了一个六分钟的片段介绍了克里斯托弗的小半生：

就像很多类似的片段一样，这种以对人生和往事的回忆为线索的蒙太奇叙述，从来都不难唤起人们回忆和伤感的情绪。在本片出色的配乐和极具英国古典审美情趣的画面中更是如此。

当然，相对于好莱坞模式的叙事特征，可能全片会略显缓慢。但《克里斯托弗·罗宾》的重点可能并不在于故事本身。

相对于北美市场的惨淡，这部影片9月16日在日本上映之后，反响却极其热烈。短短三周时间累计观看达到145万人次，累计票房突破19亿日元。

在我看来，这部影片与西方习惯于矛盾和冲突的审美价值并不相符，但风格与基调却符合东方审美含蓄内敛的特征，这可能是造成日本市场与北美市场之间差异的原因之一。

另一方面，这部影片对于中产阶级的中年危机作出了更符合东方社会现实特征的诠释，而建立于家庭和工作之间的矛盾的故事逻辑，可能也更容易获得东方观众的心理认同。

比如在克里斯托弗工作的公司中，上司不顾一切地要求降低成本或者裁员，强制要求克里斯托弗牺牲周末加班。而原本答应与妻女去乡下度假的克里斯托弗尝试拒绝时，却被老板一句话噎了回来：

在现代欧美国家，可能很多片中类似的场景以及克里斯托弗和上司之间的典型对话已不常有，但在东方社会，无论日本还是韩国应该都并不鲜见。这大概也能理解为北美影评人对这部片子并不买账的原因之一吧。

此外，为了女儿梅德琳能顺利入读葛福预备中学，克里斯托弗也是煞费苦心。当女儿发现他小时候藏起来的玩具并趣味盎然地把玩时，克里斯托弗对梅德琳说：“你就不能做些有意义的事情吗？比如看书。”

激烈竞争的社会现实下，对于重重压力中“已经好几年没有笑过”的中年克里斯托弗而言，童年的种种乐趣和幸福已经是“没有意义的事”。

为了讨好父亲，梅德琳努力地读完了葛福预备中学书单上的书，期望以此获得一个“什么都不用做”的，能和父母在一起的周末。

面对失望的女儿，因为加班而不能去度假的克里斯托弗把老板对他说的话几乎是原样复述给了梅德琳：

“可是梦想要付出代价”，“为了梦想必须努力付出”，“天下没有免费的午餐”，对此深信不疑的克里斯托弗连给女儿讲睡前故事时拿着的都是厚厚的一本历史书大读“维多利亚时代是工业革命的最高峰”。

在他看来，“这样能让她提早面对现实世界，为未来做准备”。

想起来这段时间引起广泛讨论的“清单式育儿”，大概这样的故事桥段只有在东方社会才能引起更深刻的共鸣吧。

但是，工作以及女儿未来的压力和焦虑并不能获得妻子艾芙琳的理解，在艾芙琳看来，未来过得更好还是更坏并不在乎，“We don’t care,we want you.”

工作与生活的矛盾显然是普遍存在的，“现在的努力是为了将来过得更好”与“我们的生活就在当下”，这两种理念并不能简单地区分出来谁对谁错。

《克里斯托弗·罗宾》最成功的地方在于，借助于浓重而伤感的怀旧情绪，发现并捕捉了这种在现代东方社会更为典型的现实矛盾。

但面对这样的矛盾，影片其实根本无力进行更深层次的探讨和分析。在影片的最后，为了一个圆满的结局甚至不得不把这种现实与理想之间的矛盾简化为克里斯托弗与总裁儿子之间的矛盾。

而贯穿全片的主题：Doing nothing leads to the very best something（什么都不做会带来最好的结果），似乎也只能在电影中获得成功，一旦放到现实面前，则苍白得近于可笑。

补充一个小插曲吧，在真实的世界中，童年的克里斯托弗因为父母把自己写成畅销书的主角并花费大量的时间推广“小熊维尼”的故事而失望难过。

为了推广这个故事，克里斯托弗的父母在媒体面前努力打造“完美”的亲子关系，但克里斯托弗对此十分厌恶。还因母亲在情感上对他疏远而备受伤害。

1948年，克里斯托弗结婚后与妻子搬到达特茅斯，开了一家书店。他在父亲病重时偶尔探访，在父亲去世后，他拒绝从父亲的版税中获利。

克里斯托弗与他母亲的关系始终未能和解，甚至母亲在临死前拒绝见克里斯托弗。

希望这样的悲剧不再出现吧。

维尼熊和罗宾是最好的朋友，罗宾每次穿过树洞，就来到了百亩园，然而这般愉快的玩耍终究有一个尽头，罗宾要去读寄宿学校，于是罗宾告别了维尼熊和其它的伙伴，一去就没有再回来。

成长伴随着的遗忘确乎是我们所有人都会遇到的现实，我小学时的同学，在念中学时便难以维系经常的联系，中学的同学也在大学之后日渐疏远，而大学毕业，同学们各奔东西，大概也难以逃脱忘却这轮魔咒。

然而这般忘却究竟是主动的还是被动的呢？我想两者兼具，被动的忘却，就是时间，距离的隔阂让儿时的记忆逐渐淡漠，就像是罗宾在见不到维尼，小猪，跳跳虎他们后，本能地就会有所忘却。

而主动的忘却，便是最为可怕的。我小时候在我们小区里有个玩伴，一起玩得很开心，后来我不小心弄坏了人家的玩具，于是他便不再理我，时过境迁，便没了往来，当然我们还是住在一个小区，前两年碰巧遇到他，凭着面部特征依稀有点印象，然而即便我认出了他，他认出了我，两人却都没有任何的反应了。这便是伴随着成长的主动忘却，而罗宾接触了现实社会后，越发了解儿时的玩耍是如此地荒废时间，过分怀念过去也只会让他沉湎不知奋斗，于是他将自己主动同儿时的回忆隔离，这也是最让人唏嘘的一点。

原来我们的忘记，不止是时间对我们的惩罚，其实也是你自己的抉择。

成为大人的那一刻，就意味着要为了担负一些责任而放弃一些自己的东西

If ever there is tomorrow when we're not together...there is something you must always remember. You are braver than you believe, stronger than you seem, and smarter than you think. But the most important thing is, even if we're apart...I"ll always be with you.

Is it working all the time for endless work which might lead to a more greater life? Or is it enjoying every moment with who you care and love at present? This is not a difficult question, but still confuses and puzzled a lot of people.

When it comes to the choice between money and happiness, a large number of people choose to earn much money at the expense of sacrificing their personal time and space. Although money is considered the fundamental cornerstone in our life, is it really neccessary to earn much money as possible? Why not just live a ordinary poeple’s life? As far as I am concerned, money is far less important than family and friends whose ball can’t be restored if they get broke.

In all, wish you a life surrounded by love and care.

今天帮主想给你们推荐一部看起来很暖的电影——《克里斯托弗·罗宾》

罗宾是谁？

就是那个和小熊维尼一起度过童年的罗宾

就是那个生活在百亩林里的罗宾

《小熊维尼》动画版截图

不过这次是真人版

动画中趋近平面化的形象全都变成了毛茸茸的小动物

真人版更像是围绕男孩罗宾的一部成长史

开头是罗宾即将离开百亩林

到伦敦去上学

小动物们为罗宾举办送别派对

即将离开罗宾的维尼对他恋恋不舍

罗宾说“100岁也不会忘记你”

长大之后的罗宾在伦敦过着普通的生活

读书、结婚、生子、参军……在一家濒临倒闭的皮箱公司上班

巨大的工作压力把他变成了一个一刻也停不下来的工作狂

接连错过与家人的约会

儿时的伙伴也被他锁进了箱子

还没整理好生活的一地鸡毛

想念罗宾的维尼顺着树洞爬到了伦敦

两个童年的伙伴相遇了

来到城市的维尼莽莽撞撞，给罗宾添了不少麻烦

罗宾只好帮助维尼回到百亩林……

这样一来，罗宾就回到了童年的故乡

百亩林里的故事才会正式上演

接下来的故事，帮主就留给你慢慢回味

“找朋友”的情节在小熊维尼的世界里并不新奇

陪伴维尼找朋友的过程，也是罗宾渐渐找回自己，明白家人重要性的过程

小熊维尼找到了朋友，而罗宾一家也终于团聚

罗宾一直都在长大，小熊维尼却从未改变

罗宾帮助维尼把朋友一个个找回来

也找回了最初的自己，找回了曾经的真心

结尾处，罗宾换上了和维尼同样的衣服

克里斯托弗·罗宾是电影里的角色，现实中也真实存在

《再见，克里斯托弗·罗宾》中的罗宾

他的父亲是创造《小维尼熊》的英国作家阿兰·米尔恩

2017年《再见，克里斯托弗·罗宾》上映

导演西蒙·柯蒂斯把这对父子的故事搬上大荧幕

《再见，克里斯托弗·罗宾》海报

话题回到《克里斯托弗·罗宾》

这部动画改真人的电影

今年8月初月北美上映

豆瓣评分至今依然维持在8分之上

除了小熊维尼这个经典IP本身就很打动人之外

就是利用强大的CG技术让演员与毛绒玩具的互动真实自然

被罗宾一秒捂嘴

“气球好看，我想要一个红色的气球”

罗宾抱着维尼走在伦敦的大街上这场戏只看图片还以为是路透

调色也十分特别

从小动物们的特写镜头上可以看出来

毛发透露着光泽的同时还很有复古的味道

紧紧贴合影片的怀旧气息

《克里斯托弗·罗宾》的特效被誉为是目前真人CG电影技术的标杆

它的后期制作团队也担任过《美女与野兽》《奇幻森林》的特效制作

该片的导演马克·福斯特曾执导过《僵尸世界大战》与《007大破量子危机》

导演马克·福斯特

不知道你们会不会在某个时刻也像长大成人的罗宾一样

总是在忙忙碌碌的生活中迷失了自己

用小熊维尼的话说"They say nothing is impossible and I have been doing nothing all day."