1 ) stone fox
就像任何一个平淡的燥热夏日一样,lux吃完最后一口雪糕转身离开,夏日下午,蝉鸣莫名烦躁。里斯本太太拿着水龙头浇花,虽然此时我们还不知道她是里斯本太太。两个年轻的姑娘遛狗,走过太阳直射的街角,走过高大的榆树投射下来的阴影。伐木工人在将死的树上钉上砍伐声明,男孩儿在大人的看管下,懒洋洋的在车库门口打球。
然后就是Cecilia平静的脸。她在浴缸里割腕。
“宝贝,你为什么自杀,你还没尝过人生的苦难?”
“医生,你没有当过13岁的女孩。”
这不是悬疑片,自杀的原因不是能推导出来的定论。
死亡原来什么都不是。其实从一出生,死亡就一直伴随着我们。小时挨打受气时,想着离家出走偷偷死掉。受了冤枉挨了欺负,想着一把扑过去与对方同归于尽。站在高楼往下望时,隐隐飞跃的冲动。在铁路边线上,闹市马路中央,晃晃荡荡的不安定。过马路时幻想着车祸的场景。电视电影里死亡的情节也每每被我们在脑海里套用到自己身上,虽然一切都加在“如果”之上,可“死亡”的确一直形影不离地萦绕着我们。
只是,某些时刻,有些人真的这么去做了。于是,就有了那么那么多旁人不可理喻,自以为鄙夷的自杀。
你选择每天早上起床,吃早餐,挤公车,去上班。你可以选择几点起床,选择吃什么样的早晨,选择上哪一辆公交车,选择是认真工作或者懒洋洋的混过去一天下班再去疯玩。我选择死,就像你选择吃什么味道的甜筒一样。
就是纯粹的选择而已啊,生活好无趣,想摆脱掉,又没有什么别的办法,只好这样了。
酒会上躺倒在游泳池里的男子大叫着“我受够了。再见,残酷世界。”“不,不,不!你不会理解我的。我是少年,我有烦恼。”
死亡,也只是生命的一部分,跟活着一样,不需要理由。
突然想到年初微博上自杀的走饭姑娘,“我有抑郁症,所以就去死一死,没什么重要的原因,大家不必在意我的离开。拜拜啦。”
看完这个电影好像一下子能明白些她的心情,“I'm a teenager,I've got problems.”
that's all.
2 ) 她们徜徉在青春中
我婉转地做了一个梦,梦见去往远方的列车,下车后身旁有汹涌却又安全的泥石流,辗转一圈又乘车返回,只花费了较短的时间。梦醒后已然忘记了那辆列车到底开往何处,也许何处早就不重要了,重要的,是去往了远方,趔趄了一个神不知鬼不觉。
青春,就是一个这样的梦。在来来去去之时,打包梦想和放纵,去往远方。再回顾时,它还是夹带着浓烈的朦胧色彩,透过斑驳的光影浮现出来,充斥着慵懒和无奈。当男孩们回忆起里斯本一家的五个女孩时,导演在镜头前安排了很多温暖的色光,存在过的女孩们,她们给男孩们带来的快乐、憧憬和遗憾,都在色光前变得模糊了。男孩们渐渐长大成人后,在舞会上以成熟的姿态结识新女伴时,都已经渐渐忘却了过往的懵懂时光,那些岁月被远远抛在身后不知何方了。
导演索菲亚的处女作《处女之死》奠定了她以后影片的基石,包括后来的《绝代艳后》,也颇具她的个人特色。她把五个女孩的自杀摆在了“禁足”的面前示威。所以,当女孩们被禁足在家时,男孩们通过望远镜仍可以窥视勒克斯到在屋顶与各种男人寻欢做爱。这个出众的女孩本以为自己是最幸运的,她得到了全校最帅的男生的青睐,不料在交出了第一次后帅哥莫名地就再也不见了。勒克斯再不会有当初为了深吻帅哥穿着睡衣从屋里偷跑出来的激情了,屋顶上的她,跷着腿,叼着烟,任男生们在她身上恣意妄为。她并不是为了享受性爱,而是为了放荡而放荡。
只有街上的男孩们,是她们永远的仰慕者。他们收集女孩们的一切东西,日记,影像,和记忆。他们从女孩子那了解到对男生行为和语言的评论,他们看见字里行间的逼仄和落寞,隐隐也看见为女孩们打开门缝的死亡之门。
太多往事在岁月沉淀后渐渐遗忘,有些人却遗忘不了。他们存在过,是诱发了一点点悸动和情不自禁的人,给了最初最纯真的欲望。然而,青春是少不经事的代名词,是被管束压制的桎梏之锁。那个为小女儿办的派对是自杀瘟疫的开始,她代表着与现实隔离的里斯本女孩们,从楼上一跃而下,飞去了梦想的地方。此后,里斯本夫妇无论是假模假式的开放教育还是软禁在家,都无法阻止这场瘟疫的蔓延。
我并不赞赏女孩们以这种极端的方式示威,她们不知道,那些她们想要的东西,一旦生命不复存在,就再也不存在任何可以得到的机会了。而里斯本夫妇的过于冷静又显得有些薄情,他们在传统思想的束缚下郁郁寡欢地活了大半辈子,换来的是孤老两人。
最后,男孩们说:“这些年来,有许多关于她们的流言蜚语,但我们从未找到过答案,这与她们的早逝无关。抑或因为她们是女孩,只因为我们爱过她们。她们始终听不见,我们在门外的呐喊。她们始终在那里孤独着,我们永远无法将她们拼贴完整。”
在门外呐喊的,何止是年少的轻狂,谁也分不清呐喊声中有没有多年后洗去铅华的本我。
3 ) 谁不需要知己。
Sofia Coppola的《Virgin Suicide》。
女性视觉里的文艺片。
非常不错。
她们性格迥异。却青春逼人。寂寞难耐。却无人能懂。
Cecilia。Lux。Bonnie。Mary。Therese。
十三岁。十四岁。十五岁。十六岁。十七岁。
到底是什么毁了她们呢。家教森严。亦或是爱情动乱。还是仅仅因为可怕强大无形的寂寞。
再热闹再喧哗。也无法被入侵的世界。
惟有死亡才能得到解放。
看到她们的第一幕。金发碧眼。实在太好看了。忍不住赞叹呢。
而最小的Cecilia是第一个死的。
于是几个姐妹就被充斥在巨大的阴影死亡里。
这种黑色的基调迅速蔓延。
她们相继选择了结生命。
Kirsten Dunst 。
这个小女人真是赞到死了。Lux热烈奔放。性生活靡乱。可是她多么多么自由和自我。舞会里她和全校女生最倾慕的男生共舞。越来越疯。做爱到凌晨。
她是最后一个。
召集了那些用望远镜偷看她们爱慕她们的男生到她们家。然后独自抽烟死在了车库里。
伴奏的音乐里。唱着。
谁不需要知己。
你需要知己。
让人悲哀异常。
4 ) 多么熟悉的绝望
首先否认所有关于此片的中文介绍中,说这是一部黑色喜剧的观点。自杀这件事情也许对很多人来讲是可笑的,然而对于年少轻生的我们,这是多大的缅怀与感慨!
故事描写的这一个家庭,事实上真的是一个非常普通的生活。父亲(詹姆斯.伍兹饰)在密歇根洲一所中学教数学,母亲(凯伦.特那)笃信宗教,家中共有五个十多岁的女儿,从十三岁的塞西莉娅(汉纳.霍尔饰)到十七岁的特里斯(莱斯莉.海曼饰)。小女儿塞西莉娅执著的自杀了,这使里斯本一家的生活变得很不平静。面对家庭的巨大不安,父母尝试着让其他女儿与更多异性接触,也由于女孩儿的不听话而对她们实行宵禁。在小女儿自杀的一年后,其他的四个姐妹在一个平静的夜晚,全部纷纷自杀。
我想这部电影最触动我的,就是女孩们那些,现在看来似乎无法理喻的消沉与绝望。一直到最后,其实我们都不明白,为什么她们会自杀。女孩们死后其他成年人照样开着派对。一个男人举杯嘲屑——I'm a teenager! I've got problems!
就在那一刻,我的心里很难过。女孩们的心情我实在太能了解。的确,人生还没有真的苦难,只是实实在在的,那一段日子,就是形而上的痛苦着。我们甚至为了环境污染而压抑,为了人生的无意义而消极。家庭的管教过严,舆论的是非,邻居们假惺惺的同情,这一切,更是把人逼上绝路般。电影中有一段情节是关于伐木公司锯掉所有生病的树,即使这些树木看上去还青翠茁壮。
——只要染上了病,就要马上除掉它。不然所有其他的树都会生病枯死。
女孩们喃喃:最后没有树木枯死,因为再也没有树。
如果你曾经跟我一样,在青春期的时候对生活绝望,甚至自杀未遂。我想,你会懂这部电影。
5 ) 一无所知
如果没有记错,我第一次看奥斯卡颁奖晚会的转播是在04年,那年我初三,早上去补了化学课然后跑到电影院一个人看指环王三。指环王三很强大,于是在晚上它拿了11个大奖。
那天晚上,我第一次看到了索菲亚科波拉和她的父亲,斯嘉丽约翰逊穿着长长的丝绸绿色长裙,索菲亚科波拉很低调的接受了采访,她的父亲瞬间就不见了。强尼戴普吸引了很多人的眼球,最后肖恩潘很别扭的上台领了最佳男主角。斯嘉丽约翰逊提名最佳女主角的电影是《迷失东京》,而索菲亚科波拉的眼神和走远的身段,还有沉着的语调让我感到了无限强大的小宇宙。
对于索菲亚科波拉的介绍,除了她强大的父亲,就是她的那部《处女之死》,我只是一直记得它的主演是克里斯滕邓斯特,我高中的同桌很喜欢她,而另一个朋友很讨厌她,而她们俩都很迷恋强尼戴普。我对克里斯滕邓斯特的印象除了蜘蛛侠的女友还有就是杰克吉伦哈尔的前女友,她给予的分手的悲痛让吉伦哈尔很完美的诠释了《断背山》里的杰克。
而在今天我才真正的去看了我最喜欢的女导演的处女作。在被《迷失东京》深刻的闷到之后我仍旧不能忘记索菲亚科波拉的沉着语调。而斯嘉丽其实一点也不能诠释那种沉着,她甚至也不适合伍迪艾伦的小心翼翼神经质和碎烦,忽然发现,她最适合《小鬼当家》。
首先的色调震撼到了我。沉着的男声让我怀疑这难不成是英国电影。只不过之前刚看了《历史系男生》和《驾驶课》,于是很敏感的把它迅速从英国电影的印象中排除了。这只是一个强大的女导演的美国电影。男孩们开始回忆里斯本家的五个女孩。她们就像那些涂鸦字体一样鲜活和灵动,而这些只存在在他们的回忆之中。塞西莉亚要自杀,她割断了自己的静脉然后在浴缸中缓缓沉下去,她的父亲是个沉着的数学老师,却很神经质的念念有词他的数学理论和科学原理。塞西莉亚拥有成为一个文学女青年的所有特质,她敏感而老成,喜欢阅读与书写,穿着文艺兮兮的连衣裙诡异的在窗口观察那棵要被砍掉的树。终于她没有把自己杀死,不过不久之后她还是死了。在和男孩们的第一次舞会上,蕾克斯炫耀着她的完美身段和锁骨长发,其他女孩痴痴的笑着,而塞西莉亚用院子的栅栏戳死了自己,很成功的结束了13年的小小生命。
于是男孩们捡到了她的日记,开始了解这些女孩的奇怪心思。她们知道他们所有的事情,可是他们对她们一无所知。女孩们总是比男孩们想的更多,她们爱上了他们,于是她们用尽心思去炫耀青春和美丽,可是他们一无所知。男孩们爱上了女孩们,她们只会用更美丽的炫耀来回应,而他们依旧一无所知。
蕾克斯在内衣上写上了心爱的男生的名字,直到那个名字变成了特里普,她在特里普获得荣耀的球场上失去了童贞,然后她沉沉睡去,特里普离开了。等到她了解的时候,那些在以后的日子里能发出沉着声音的男孩们再也见不到里斯本家的女孩们了。
她们一起躺在房间的地板上,多么诱惑人的画面。在塞西莉亚死去之后,牧师来到了女孩的房间,她们也是这样躺着的,牧师是不是有放弃他的主的打算。而数学老师爸爸的麻木和克制,总是很奇特的衬托了这些诱惑,以及那个刻板的母亲到底是怎么生出这些尤物的,真的有待考证。
那些约定好的电话再也没有打来,男孩们却受到了来自不同渠道的信息,救命的信息,缓解寂寞的信息,爱慕的信息,充满奇怪的语调和时兴的音乐,一叠叠调换的唱片和电话那头小心翼翼的声音,这是我最感动的地方。那些以后会成长成各种各样的男人的男孩们,留下了最奇特的童年记忆。他们用天文望远镜观察雷斯特和不同的男人在屋顶上缠绵,他们用各种各样的方式搜集里斯本家的女孩的一切。
那些男人们还会记得多少,当他们还是少年的时候永远不会意识到的无知和自大带来的奇特心情,女孩们是多么神秘的动物,直到她们死去的那一刻都还是。
雷斯特死去的手臂也是那么的神奇,让我想到了《玛丽皇后》里面邓斯特长大后的那个奢华的背影。邓斯特忽然成为了多美神奇的存在,就像那个特里普所说的,你真是世间尤物。
看完电影我睡着了,醒来的时候我觉得我依旧很想睡觉,只不过很强烈的意识到,死去的那五个女孩早就应该在我的生命的前几年里死去了,而如果在两年前,我也不会把头伸进烤箱弄死自己。虽然我的父母都是知识分子并且都是学理科出生,他们却给了我宽松和正常的环境,温暖的家庭,当然不会很自然的认为我已经得到了足够的爱,因为对于他们来说,爱是没有什么足够和不足够,而对于我和我的家庭来说,这些都是理所应当的。而理解,是家庭最好的载体,在理解这个完美载体的包围下,我没有把自己弄死,这和生命的意义没有关系。
而在我的生命里,到底有多少事情,我是真的一无所知。
6 ) 有多少属于青春
谈到自杀,不禁要想起加缪的《西西弗神话》的卷首:“真正严肃的哲学问题只有一个 ——自杀。”判断生活的存在是否具有价值即最崇高的哲学思考,不过,更多时候我们的生活不是建立在自我的独立思考上,而更多地要考虑周遭的影响、环境的作用。处女之死,某种意义上是对青春的困惑与拷问。当你还在沉浸于单纯的快乐和温暖时,要逐渐去适应复杂的社会,像从羊水脱离的胎儿。当你还无法理性判断存在的价值时,就否定了存在的意义,那么这份遗憾与罪错又将归咎于谁?
小女儿的死揭开了悲剧的序幕,里斯本姐妹的悲惨结局除了来自自身的困惑外,更多的是由其父母古板顽固的教育方式引起的。作为东方人,如此的管教方式早已习以为常或奉为教条,但在西方提倡的心智养成式的教育体系中确为异类。于是我们的孩子更早的学会世故,更多地懂得忍受,带着共同的性格特征成长起来并将之加诸于下一代。很早读过《爱的教育》,现在理解很多行为是要在特定文化特征下才成立的。东方式的教育本来就是不近人情的,而又不同于斯巴达式的艰苦磨练,于是我们不免在心智的养成上都有所偏差,过多的带有功利化的印记。于是或许很难理解里斯本家的悲剧——我们早就明白忍辱负重的活着有多大的意义。
但更多的是青春的共性,萌动的爱情,异性的魅力,害羞与冲动……我们都是这样成长起来。我也有过想要狂奔呼叫的兴奋的夜晚,有过偷窥隐秘的欲望与掩饰性萌动的羞愧,有过属于自己的美好年代,一些逝去了,一些正在经历。看到里斯本家日夜交替、四季流转那个镜头,感觉仿佛人生相映:生命已流转多少岁月,认识而又忘记了多少人,那些曾萍水相逢的人如今又在何方?我亦如此去思考人生的价值,虽然我还不懂存在的意义,但我仍欢迎存在的延续。
本片是索非亚·科波拉的处女作,”科波拉“这块金字招牌是动力亦是压力,有人不堪这种压力急切离开(谁还记得尼古拉斯·科波拉?),而索非亚能在父兄的羽翼下保有如此强烈的个人风格,也算是这小妮子的独特魅力。花絮中身兼制片人的老科波拉对女儿大加褒扬,母亲也从家庭的角度深切关怀了女儿,我们仿佛也可以从这幕后联想到多少成长的故事,毕竟这是索非亚赋予个人经历颇深的作品。每个孩子都有自己成长的经历,每个女孩都有过那段难忘的十三岁,不同的是这些记忆将如何延续存在。
作为女性导演,而且初执导筒时的年龄尚幼,这部处女作同时表现出了一丝稚嫩与一种与传统背道而驰的创新性。很多镜头充满想象力,光线景深的运用却很成熟,画面构成和谐稳重,不负电影望族的盛名。片中的演员历练同样不多,与整部片子的青春萌动感可谓精神正契。科尔斯滕·邓斯特其时也漫溢青春朝气,形象十分可爱。
虽然主题较压抑,我想导演在其中更多地要表达的是青春的可贵,是成长的苦闷与慰藉。于此角度来讲,我认为那些作为旁观者的男孩才是本片的主角,他们看着种种纷繁的世事长大,从这些女孩身边体味萌动的欲望,获得成长的经验,在不知不觉间由男孩成为男人。当他们在第一次的社交舞会端起酒杯,听身边的人谈论前程时,会不自觉地想起曾经的里斯本姐妹,那是属于他们的黄金年代。成长已经将旧事抛在脑后,伤悲何必。
哎,那一顿狂吻。i am your playground lover,原来是这个意思
青春就是没暴走成的性欲嘛?!
索菲亚的电影总有一种魅力让我沉湎其中 邓斯特好年轻啊 处女的死亡是社会 家庭 人情 的集体悲剧 你没做过十三岁的女孩 你怎么知道? 父母是你永远绕不过的坎
女孩们自杀的理由不够极端导致这片子给人无病呻吟的感觉
青春期的剧烈的甜蜜和痛苦。Coppola捕捉的感觉非常对。父母为子女们心怀骄傲,然而他们并不理解。音乐用得真好。他们在电话里互相放唱片的戏很美。Dunst和Hartnett都选得超好。这个片按风格归类的话和Rushmore,Moonrise Kingdom应该算一类的。
《悬崖上的野餐》这部澳洲经典无疑在索菲亚科波拉眼中与原著小说有着千丝万缕的联系,Lisbon一家的女孩从来都不是真实存在的角色,她们是小说和影片主题的投射与物化,索菲亚的改编忠实地选取了原著其中一个主题:将要逝去的完美无瑕的童真,通过死亡的方式被保存。
索菲亚克拉波的作品里总是充斥着茫然,空虚,压抑,麻木的痛苦,在迷失东京里面最甚。这部处女作里,有些人觉得自杀的理由不成立,但是我却觉得对于青春期的少女来说,有这种母亲和压抑的家庭,自杀的理由是非常充分的,死是孩子可以反抗大人的唯一方式。
说什么童年是无忧无虑的,青春期是最美好的,美好个屁,人生最艰难最痛苦的就是这头20年。 然后慢慢的人变麻木变迟钝了,开始只对吃喝拉撒感兴趣的时候就安全了。然后像机器一样过完一生。
詹姆斯伍兹的愤世歪嘴不像是信教保守老爹,凯瑟琳特纳中年失控致怪的样貌却更像是恶行后妈,此片选角存在明显问题,导演风格也存在争议,小科波拉的选材视角感觉更像要纪实控诉,可风格上又在违和失度地追求一种玄幻神秘?难怪有评论认为 “……许多层面上都像彼得威尔75经典悬崖野餐的现代版,那片讲述了一个维多利亚时代受压抑女学生消失在澳洲荒野的故事,充分利用到失踪之事的神秘特质。而科波拉此片却太过浮躁和严肃,无法从女孩自杀中持续汲力。”
科波拉对他的女儿说:世界上所有的东西都是有生命的,如果你拒绝它们,就只能收获一堆死气沉沉。时光过去,遗留下来的是什么。墙角不停走动的大挂钟,晦暗闭塞照不进阳光的房间,以及自然的声息在姑娘们体内的蕴吐,化作笑颦与一抹清脆的咽喉。
羸弱的剧情,但画面很美。you are like stone fox
all those stupid selfishness and misunderstandings.there's no way out of those self-centered old lady.kill yourself or get over it
几年前还是《夜访吸血鬼》里的瓷娃娃,这会儿美得如此惊心。波拉特很会把玩那些光,简直要让邓斯特迷死人。这样一个角色,介于嫩与熟之间,纯与放之间,特别有味道。但这些青葱美好的皮囊下,染了场瘟疫般的死亡,灿烂阳光照向的,全是那清规戒律以及过了头的专制与错乱。能让人看到白瓷破裂的过程。
祭奠我们逝去的青春,祭奠曾经束缚住我们自由的铁窗,祭奠抛弃我们的爱情。这种细腻意犹未尽,这种阴影与痛楚盘旋不停,这片表达流露的东西太多,每一个镜头,每段剪辑,每片每刻伴随着的配乐,眼神,旁白。。。特里普追蕾克丝的时候,Kirsten Dunst的演技真是传神。。。大爱~
没情节 没动人镜头 流水帐 莫名其妙 我说的是实话 但是---
无自由吾宁死。No,no,no!You don't understand me.I'm a teenager, I got problems. Jonathan Tucker(Tommy Donnelly in "The Black Donnellys")那时候真是幼齿。
I am teenage I got problem 我是少年我有烦恼。“最终我们拼凑出了谜团的答案,但裂痕仍在。徘徊在她们身后的并非生命,而是现实生活中最琐碎的物件,墙上滴答作响的钟摆,正午昏暗的房间,人类自私的暴行、自行其道…这些年来有许多关于她们的流言蜚语,但我们从未找到过答案,这与她们的早逝无关,
自杀是个绝对的主动形态动词,只能自己选择,如果你想没人能阻止你。这片子虽然是以男性口吻做旁白,却是彻彻底底的女性角度。敏感细腻的少女们表现出超越同龄男生们的成熟,脆弱而勇敢。那些男性则被挂以肤浅无能笨拙的形容词,他们从来都没有理解过这些姑娘们。你不懂,因为你从未当过十三岁的女孩。
天啊世界上最伟大的电影之一,讲述了人与人之间的无法交流、生命的虚无和荒诞、绝望的黑色森林与毒气(我也终于明白结尾为什么有人戴着防毒面具)、third person limited POV,对自己过去的夸大与滤镜、对别人的揣测与滤镜、又受到别人对自己的滤镜的滤镜的影响产生了变质了的语言和行为。中产阶级的矫情和无病呻吟,中产末日,但每个人在每个人心中都是中产阶级。深刻的内容是父母的拧巴,一方面假意允许女儿带男朋友回家,另一方面却坐到男孩女孩中间。人生毫无意义,像是一个魔方碎裂了又以无逻辑方式重组,生死都是随机的,哪怕五姐妹连续自杀也只是巧合,人类却习惯于找寻事物间的连接和逻辑,所以才将无逻辑的两点编上了故事,缩小了来说就跟男孩们给姐妹们的自杀填补细节、进行解释一样。符号意义已超过内容本身了。
“宗教迫害”的现代版