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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 献给每个曾经是孩子的你
你大概是早已成年的80、90后，或者也已成家立业，有了伴侣儿女，大概早已磨灭了年少模样，处处以成年人的处事标准要求着自己，小心打磨自己的每个棱角，以和这个世界看似融洽的相处。
最近又重温了这部儿时轰动一时的3D动画长片，才想起我小时候的很多玩具都不知道了去向，多年前也许我将它们仔细收藏在某个纸箱里，静置在某个角落里。后来，姐姐家的孩子渐渐多了起来，它们被翻出，偶尔被孩子们玩耍，但毕竟这些玩具早已过时了，没有电子机械系统，不会学孩子们说话，无法远程遥控。孩子们往往顺手拿起，下一刻便已胡乱丢弃。等我某一天再想起那些玩具时，却连那个破旧的空盒子也早已没了踪迹……我的童年早已离我远远而去了。
玩具们历经千辛万难，为的是和小主人团聚，他们的想法很纯粹——玩具应该陪着爱他们的孩子一起生活成长，这是他们的使命。
温故本片时，让人感慨这些不离不弃的玩具们，无论贫穷富贵，亦或是健康疾病，始终在你左右……人类始终是利益化的高等动物，李宗盛的“道义放两旁， 利字摆中间”深深道出人世规则，不论你承认与否。有人说，年纪越大，便越来越喜欢动物了。那些猫啊，狗啊，抑或是残暴的嗜血猛兽，都比笑里藏刀的人类可爱多了，可爱成千上万倍。
希望在某个角落里打拼的你，少受些委屈、磨难，遇到坎过不去的时候，学会低头，不要为难自己；若你很是孤单，希望你相信这世上定会有某个有趣的灵魂等着你；熬过这段日子，你就会遇见新的自己；学会接受自己的不完美，照顾好自己，未来的日子还很长，一切都还有可能。
献给每一个曾是孩子的你，学会在大人的世界里照顾好自己，你值得拥有
2 ) 玩具总动员1中的政治隐喻
本片主要传达的价值观是后冷战时期的美苏友好。西部牛仔警长是典型的美国的象征，宇航员形象是影射苏联/俄罗斯。一开始两人的不和代表的是美苏冷战，警长Woody最初是主人的最爱（美国是世界霸主），但是宇航员Buzz出现之后（苏联航天的迅猛发展），美国的霸主地位遭到了动摇，所以两人一开始是竞争和敌对状态。
隔壁熊孩子Sid象征着纳粹德国，Sid的恐怖房间影射了纳粹建立集中营的罪行。熊孩子纳粹房间里的魔改娃娃也可以理解为二战蹂躏后的欧洲，虽然惨遭恶行，但仍然愿意帮助警长营救宇航员（重建后苏联时期俄罗斯的经济）。
片中有一个宇航员看到电视广告发现自己只是玩具从而十分消沉的剧情，隐喻了苏联解体和经济崩溃。对于宇航员Buzz的崩溃，警长Woody选择了无私的帮助，再结合本片的制作时间，正好是苏联解体后美俄关系的蜜月时期，所以出现这样的剧情也有理可据。
另外片中的Mr. Potato Head是一个非常典型的犹太人形象，一开头小主人让他扮演抢钱的形象是对犹太人的刻板印象。影片中Mr. Potato Head的五官多次脱落，也象征了犹太人近一个世纪以来的命运受人操控，喉舌不由自主的处境。
还有一点是熊孩子Sid家中的墙纸非常类似于联合国的国徽，再联系片中熊孩子家的妈妈一直只闻其声未见其人，对熊孩子的恶行完全没有约束能力，也象征了当代联合国的处境。在不可能依靠联合国的情况下，只有美苏欧洲友好合作，才能阻止纳粹的卷土重来和新的世界大战。至于其他人云亦云说警长是杀人犯的玩具，就只能是美国民众对当局的不信任了，这片子也有点当局为自己洗白的意味。
顺便熊孩子家的地毯也有点像《闪灵》中的地毯，警长坐小车横穿熊孩子家的段落也很像《闪灵》中的丹尼骑车环绕酒店的剧情。这个安排可能有两层含义，第一是熊孩子家就像《闪灵》中逼疯人的冬季山庄酒店一样恐怖，第二也有阴谋论认为《闪灵》与美苏冷战和美国登月有关，所以也有可能是在影射这个层面。
可笑的是二十多年后的今天，美国电影反而热衷于把俄罗斯塑造成假想敌。果然是天下大势，分久必合，合久必分啊。
3 ) 说服自己不是伟人是件很难的事
然而就在经过客厅的路上，巴斯光年忽然停住了身体。
电视屏幕中，批量生产的巴斯光年正在流水线上滚动、包装，同时一个男中音在夸张的叫卖着，“带有探照灯的巴斯光年！带有电动折叠翼的巴斯光年！带有腕式对讲机的巴斯光年！”而他的失去能源的宇宙飞船，只不过是一个包装盒。
原来自己只是一个可以批量生产的玩具。
他潦草的拨弄着激光枪和探照灯，对着通讯器轻轻地说“巴斯光年呼叫总部”， 神经质的大喊“飞向宇宙，浩瀚无垠！”像个小丑一样发出奇怪的笑声。
时隔多年，当我想起巴斯光年面对窗外的明朗天空沉默站立的背影时，依然凄凉涌满身体。
4 ) 写给还没看过的各位
这是我第一篇影评，写给第一部电脑动画，还是很有意义的。
其实写影评主要是因为（1）我碰巧曾经算是半个技术男并且更碰巧的接触了计算机图形学（2）豆瓣上所有的影评都在围绕着故事情节各种感慨。我的意思是，竟然没有人对这部影片展现的华丽技术发表任何意见，这实在是。。anyway，哪怕是不懂装懂、说的不对，我也要简单的就我所知发表一些看法，算是提供一些影片之外的信息作为参考，也是证明为什么这部影片如此的伟大。（写这篇的时候没有查阅任何文献，全凭记忆胡说，专家看到有不对的地方敬请体谅，谢谢）
技术层面：
1、稍微懂一些3D动画制作的朋友们都知道，一个动画片制作的复杂程度，最核心是在原始模型的建立上。虽然现在的影片中已经能看到各种各样奇形怪状的生物，好像电脑什么东西都能做得栩栩如生了，但是要知道，不管这些object看起来多复杂，它们都是一个个曲面平面们拼起来的。
我有印象的近几年的动画片（也包括动画电影比如变形金刚、harry potter）中，真正的复杂模型也就是10几个，超过20个的都不多。这当然是在控制成本的角度去考虑。举个简单的例子，功夫熊猫1里，除了熊猫和大师们以外，有没有发现，几个大场景中的龙套们，虽然数量众多，基本上除了羊就是兔子，而且全都长一个样？包括后来的几个圣诞特辑、感恩节特辑，十二个大师围一桌吃饭，根本就是犀牛羊兔等一众龙套加个一模一样的帽子（当然，这些特辑本来也是没啥预算、作为花絮播出的，不可能投入太多，也可以理解）。前两天看了功夫熊猫2，从头看到尾也只是真正多了一个孔雀，鳄鱼什么的根本就是变种犀牛。。从这个角度看，这个二代和其他一众大热动画片的2代一样是以套钱为主的（当然，还是可以理解，花血本做了那么多模型，如果不多出几代片子，怎么捞得回钱，投资方才不是艺术家）。
OK，说回正题，就toy story 1这部影片来说（如果没印象了可以再review一遍），至少我看得这一遍里，所有的toy都是各种各样的，并且都很自觉地只有一个，连个类似的成双成对的都没有，包括sid家的那些奇奇怪怪的东西（除了绿色大兵们，当然了这种玩具本身就是论斤卖的）。几个大场景数下来（一开始cowboy召集大家、pizza planet、最后sid被自己的破烂玩具们围起来等等），各种大小玩具不下30种，还不算一众孩子妈妈狗汽车们，要知道那些都是要凭空做出来的，那个年代因特网都还没有呢，别提上网找啥素材了。
在这一点上，这个影片推出的诚意是毋庸置疑的（补充一下背景知识，这个片子从有idea到最终发行大约经历了5年多时间，中间各种纠结，具体可wiki一下）
2、曾经的FYP很偶然的选了（更确切地说是被选了）图形学一个分支的一个小case，是在一个场景里进行全光源渲染（global illumination）。我采用的那个算法是1996年一个丹麦人发明的，在这之前的算法虽然能够实现真实场景，不过计算量比较大，而且产生的图片有可能会有比较明显的燥点。toy story在1995年播出，实际上1991年就开始制作了。虽然现在的眼光看大多数场景并不怎么真实，从影子效果能看出来，应该是在当时的情况下能够做到的极致了（场景渲染方法应该是Monte Carlo Ray Tracing，depth应该至少有2-3，有些场景更高。我上大学那会儿电脑已经是IBM T61了，用这个方法，在一个小盒子里，一个光源、几个球几个矩形，渲染一个depth5的场景都要将近半个小时[虽然我自己写的程序很不efficient吧]，想象一下九十年代初的时候内存还是论KB算呢，渲染一个场景需要多长时间）
所以这里是想说，在那样一个完全不存在3D动画制作行业、各种技术都不发达的年代，制作这样一部电影需要耗费的精力有多少。
3、纯属寻求共鸣：（1）在小女孩给buzz戴个草帽和无头娃娃们坐在一起喝茶的那个场景，还记得那个茶壶么？史上最经典茶壶模型。（2）各种场景里各种出现的反光球们，it's simply ray tracing, very classic（3）那会儿的texture mapping还真是很原始，有几个场景让我想起来cs地图了比如assault
艺术层面：
OK这个层面能说得不多，毕竟1995年对于电影来讲，已经有100多年历史了，各种拍摄手法在动画史上是第一次但是在电影史上应该是被各种采用了吧。不过，许多场景仍然因为是动画史上第一次而应该被记住，比如动画史上第一次公路飙车，第一次car crash（虽然那车根本就没伤痕。。），第一次小动物以怪兽的形式存在并追逐小主角们。。。等等等等。在这之前，3D动画屈指可数，并且大都脑残的可以，都是技术人员做出来的，除了炫耀技术以外没什么主题可言。toy story毕竟是大制作，跟那些不可同日而语也是正常。
但是仍然有印象深刻的，比如最后woody被buzz抱着飞那段，那姿势，熟悉不？jack & rose啊。不过jack & rose实际上是97年才出现的，james cameron是不是看了这个来的灵感？或者是我想多了这个姿势其实很普遍？
anyway，写了半天，乱七八糟的，不过实在是看了很感动，要把这些记录下来。下一代应该已经无法理解这种情怀了，如果90年代我看了这片，会不会觉得这简直是史上最cool的电影？
5 ) 迟到的童年
小时候没看的原因很简单，那时候还上小学，家里没钱，去电影院看基本上是不可能的事情。后来上大学大家天天下片儿看的时候，我也只对小制作的电影感兴趣，基本上没看什么好莱坞的大片儿。所以就这样错过了。
那天跟一个朋友聊天的时候，他说，我小的时候看一部喜剧笑的在地上打滚。可是长大后再去看什么喜剧片都没那么乐过。小时候去什么地方玩儿的话，前一天晚上都睡不着觉，可是现在就算去再好玩惊险的地方，我都能睡的跟猪一般。不知道为什么就是没法像小时候那么开心了。
这个星期六，几个朋友要去西雅图看薰衣草节。薰衣草那是我一直的最爱，一度我所有的洗漱产品都是这个香型的。还有被漫山遍野的薰衣草田的照片秒杀过无数回。但是面对几百的机票，我还是退缩了。一个女生朋友要去，说，能玩的时候就玩吧，以后有钱了只怕都没时间，或是连兴趣都没了。
回到Toy Story，作为已经可以当妈的年纪的我看来，确实是不错的电影，但也确实没让我觉得怎么震撼。可以想见的是，如果是15年前的我看到这部片子，一定是瞪大眼睛兴奋地上蹿下跳，可惜的是15年后，它只是我去影院看3的一个理由。就好像有个女孩说，看Toy Story3会看哭，因为那是童年的回忆。可惜的是我没有这根纽带。
妈妈说在我很小的时候带我上街，我想吃冰棍儿，就是1毛钱一根的那种，因为家里穷么，妈妈就给我买了1根，然后她咬两口。她说，那时候，觉得冰棍儿真是好吃啊。后来家里条件好了，各种雪糕啊冰淇淋啊都能买起了，她却对这种冷饮没什么特别的兴趣了，加上胃也不好，就不能吃也不想吃了。但是每当她说起我小时候吃冰棍时她的感受，我甚至还能看到她眼睛里的光：“那冰棍儿，真好吃啊。”
6 ) 我们都是社会的巴斯，也是我们自己的巴斯
最近网上涌现大量的关于中年危机的文章，什么“光鲜亮丽的都市白领，终究还是要变成4050”，“不管有钱没钱，40岁的中年危机永远都是一道坎”“请珍惜你现在的工作”还或者“我再公司待了六年，清退我只花了六分钟”。。。。。
这是一直以来都会出现存在的事件，但是现在呈爆发式地涌现出来，一来是现在国家对公司企业的征税手段有变化，比起之前力度也更大。二来是因为现在大环境不好，房价飙升，生活成本也急剧上升，但是很多人的工资是不涨反降，或者即便是维持不变，家庭支出也是有增无减，压力大在普通老百姓中是一个非常普遍的存在。
长江后浪腿前浪，我们会慢慢变老，也终究会被年轻人取代，只是早晚的问题，就像《玩具总动员》中的所有玩具一样。买来的时候备受主人宠爱，可一旦有了新玩具，旧的玩具就会被冷落甚至是抛弃。
《玩具总动员》影片一开始，小主人就拿着牛仔胡迪玩耍，凹出各种造型，楼上楼下地跑，不亦乐乎。等小主人走开的时候，屋中的各种玩具自成世界，以胡迪为“老大”，在他的带领下，把生活过的熙熙囔囔。
不过，他们生活的中心还是围绕着如何不被主人丢弃这件事转，毕竟，主人过几天就要搬家了，到时候可能因为东西太多，有些玩具是要被留下遗弃。
可这世界上有一个特殊的节日叫做“生日”，在生日这天很多的朋友都会赠送礼物给寿星，这次也不例外，因而这个在搬家前几天举办的生日派对牵动了每个玩具的心。
该来的不该来的都会来，只因为这件事不是你能控制的。于是，巴斯光年就这样作为生日礼物加入了这个玩具大家庭。本以为他会受到排挤，意外的是，除了胡迪，其他的玩具都会他表现出了很大的兴趣。
巴斯不断地跟他们介绍自己是从遥远的星球来保护宇宙的太空骑警，是勇敢的探险家，是用于自我牺牲的宇宙战士。在他的胳膊上有杀伤力很大的激光枪，手腕上带着宇宙通讯设备，可以时时与星球的那一端联系。
自然地，巴斯成了主人的新宠，胡迪感受到了前所未有的威胁和冷落，为了扭转这个局面，他施计想让巴斯掉床下的缝隙，好让主人找不到，结果用力过猛，巴斯掉进了邻居阿薛这个心理阴暗，虐玩具狂的院子里。
胡迪心有愧疚，加之被其他玩具的指责，决心奋力救出巴斯。虽身处危险之地，巴斯却没有很担心，毕竟他一直都认为自己是勇士化身，而且还拥有神奇激光扫射，分分钟反杀。
是梦终要醒。认清局势后，巴斯和胡迪齐心协力，努力想办法逃脱阿薛之手。经过不懈斗争和其他残缺玩具的协助下，终于成功逃脱，重回主人怀抱。这期间巴斯和胡迪也结下了深厚的革命友谊。故事完结。
这是美国95年的影片，如今播放，还真没感觉到多强的年代感，主要还是因为在电影制作上，国外是真的领先我们不止一点点。
《玩具总动员》让我印象最深的还是巴斯得知自己的真实身份其实就是玩具的那段。他一直以来都深信不疑地认为自己是外星球派来的宇宙战士和使者，负责整个太空的安全和防卫，总是一副眉头紧锁，目光如炬的神情，似乎在承受着他这个年纪不该承受的英明神武。
当他无意中在电视里看到无数跟自己一样的巴斯光年在流水线上被包装，手腕处贴的出产说明都是一模一样，巴斯方才梦醒，原来自己真的就只是玩具，而已。没有超能力，也真的不会飞。
这让我想到我们现在的境遇，难道跟巴斯不是一样的吗？我们以前的时候总以为自己是有潜力改变世界的那个人，是独一无二的存在，在家中地位唯我独尊。
现在，我们变成了社会这台大机器的一颗颗不起眼的螺丝钉，日复一日机械地转动。我们承载着很大的压力，但丝毫不敢放弃，放弃就意味着被抛弃，也就意味着跟自己有关的部件都不能正常工作，甚至要垮掉。
或许，这就是我从《玩具总动员》中看到比其他同类的动画片更沉重的一面吧。它折射出来的事物运行规律跟现代毫无违和感，也因此能作为经典动画片一直存在于电影历史中。
小时候看还以为是恐怖片=_,=哪有长那么惊悚的玩具啊混蛋！还有隔壁那个倒楣孩子完全是要和玩具一起恐吓小朋友好不好！！！魔方大厦跟这个比根本不算什么…
胡迪自卑、嫉妒、没有安全感，他总是自我安慰他是安迪最喜欢的玩具，其实时时刻刻都担心别人取代自己。最后他终于肯承认巴斯光年很酷，肯承认自己的普通，终于能够正视自己。普通不可怕，可怕的是不接受自己的普通。巴斯光年一直以为自己太空骑警，是一位超级英雄。一个电视广告打破了他的美梦，也让他撞上了现实的墙壁。纵身一跃，以为能展翅高飞，不料摔得粉身碎骨。牛仔和太空人，平民和英雄，身份不同，地位悬殊，但重新认识自己的转变是相同的。第一次成长，是从好高骛远到面对现实；第二次成长，是脚踏实地后学会了仰望星空。最普通的胡迪也能让所有玩具团结起来，吓跑了恶棍，拯救了巴斯光年；不会飞的巴斯光年真正在天空翱翔，圆了他的飞行梦。最让人感动的从来都不是盖世英雄的丰功伟绩，而是小人物的高光时刻。
还记得年少时候的梦吗 像朵永远不凋谢的花
简单而清晰的故事脉络，你能在欢声笑语中，不自觉的被某种情绪而感动。
原来都是95年的事儿了
天哪，这是95年的动画片！！！那时候我爸妈都还不认识吧……现在看的都是些什么玩意儿……
好有趣味，天马行空奇想的一部动画片，再次观看，好像重回美好的童年时代，而且比起现在大多数的动画片真的好看多了
本片是影史第一部完全使用电脑技术制作的动画电影，也是皮克斯的长片处女作。影片节奏紧凑，机智诙谐又不乏温情时刻，时过境迁，仍旧毫不过时。每个玩具都有鲜明立体的“人物”性格，让人过目难忘，赛车追逐高潮精彩刺激。最为动人的场景：巴斯光年默然站立，终于意识到自己只是平凡的玩具。（9.5/10）
我没有像众多小孩子一样在小的时候看到这部电影，那会也是小学生，今天看到自然与大家回忆小时候很不一样，也没有这样的感慨：“与巴斯光年一样，曾经笃定地以为来自外星的我，现在终于一样成为了量产化的每天上下班的一员。 ”但是看到影评这么说，却感同身受。时光的流逝中，我们长大了。
剧情和国语配音都很出色，开头胡迪嫉妒巴斯的那段，童自荣老师的配音惟妙惟俏！
這是我看的第一部電影.還是在電影院看的~
好多”爱过“都幻灭了，但巴斯光年依然坚挺。他永不言败正直勇敢，是真正的英雄。09年一个人去看了3，哭成了傻逼。12年去迪斯尼游园会看见巴斯光年，依然哭成了傻逼。（自从看了玩具总动员，我再也不虐待自己的玩具了，现在我还收集着曾经被我虐待成残废的玩具）= =
邻居小孩的恐怖玩具绝对可以对小朋友们造成心理阴影了。巴斯光年和牛仔伍迪的组合挺新鲜，一如既往的贯彻爱与正义，结尾Happy Ending。1995年皮克斯就有这种制作水准，真厉害。所以小朋友们要爱惜自己的玩具啊！
小时候就觉得我的玩具都有灵魂所以也不乱丢，没想到会有这种类型的电影，非常好玩～
孩子们爱他，影评人爱他。。
超级棒，95年的动画片效果就这么好。
哈哈哈，太好玩了，一堆玩具为了自己不被小主人丢弃而进行的一场较量和战斗，真有意思！
新来的玩具巴斯光年与土著牛仔伍迪。
美国的各大超市醒目的位置都摆满了woody和buzz的主题玩具，原来3都开演了，我才开始看1。。。
续集《玩具总动员4》在很大程度上遵循了本片的故事模式——从“新玩具的加入”出发，集中展现了玩具获得身份认同的成长过程，其中夹杂着一些恐怖元素：在本片中，大概是这些有着蒂姆·波顿式怪奇外表的玩具；《玩具总动员4》中则更加生猛，直接挪用了温子仁或是其他恐怖片导演的一贯做法，让孩子的玩具变身为《死寂》、《安娜贝尔》、《鬼娃回魂》等电影里的骇人模样。《玩具总动员4》中大肆加入的恐怖元素不知道吓到了多少孩子，也许像曾经的我们一样被那些外表畸形的玩具吓到噩梦连连，直到长大后才明白，原来它们骇人的外表下，都蕴藏着一颗颗璀璨的明珠。