三少爷的剑 三少爺的劍

这个片我是看得4D版本，影院中的嘘声不断笑场连连，后排有个姑娘终于忍不住开启了弹幕模式，我很久没有在影院和大家一起这么欢乐了。但可惜啊，这不是一部搞笑片，而是尔冬升的新片《三少爷的剑》。 尔冬升——小宝——作为编剧、导演，这么多年来拍出了不少好作品。最近又翻拍了自己1977年主演的同名影片《三少爷的剑》，真是神作啊！他的处女作《癫佬正传》我就特别喜欢。但我认为在电影方面影响他最深的，还要说是早年在邵氏拍片的经历，有以下几条为证。

1、尔冬升的《残缺》 张彻在1978年拍了一部《残缺》，由陈观泰、郭追等主演，主要讲了一些被迫害致残的武林人士学武复仇的事情。以残疾功夫打斗作为卖点，设计了断双臂的、瘸双腿的、聋哑的、盲的和傻的几类角色，以及相应的武功套路及打斗方式，很有意思。 小宝虽然和张彻合作很少，但《三》中肯定也偷了《残缺》的师，他大胆的将三少爷设计成了“脸残”，更选择林更新本色出演，可谓量身打造。整场电影下来，表情非常到位，导演不让他表现内心活动，不让他做出细微的反应，他就真的一点儿都没有做。情节都被音乐烘托上天了，他还能坚持没表情，真是难为他了。而且，他不单是脸残，身体还僵硬，作为一代剑神，肩膀和腰部僵硬，有一场划船的戏甚至还脑残了，摇橹的方式都不对。 相比之下，同样作为脸残的顾曹斌就弱了一些，脸残的能力相对差点。他应该是新演员吧，很多时候明显不知道怎么演，经常控制不住喊出一些不知所谓的囧话，也造成面部扭曲。 同样是新演员，曾经在《我是路人甲》中有不错表演的曾经的“横漂”万国鹏，在《三》中依然群演感十足，保持了稳定的发挥。

2、尔冬升的《三少爷的剑》 提到影响，不得不提楚原1977年导演，尔冬升主演的《三》。在这里提到，主要是想说一说布景等美术方面的事情。 我们从下边两张截图中可以很容易看出二者的一脉相承。其特点就是——假。

《三十年细说从头》李翰祥

这是当年邵氏电影的重大特色，演员们在精美的布景中表演，背景不管是山川河流还是夕阳余晖，都是画在几米外的一块布上，当年多少经典的影片就是这样拍的。

万万没想到，到了2016年，在徐克做监制的片子里又进行了这样的复古。我们可以从下边两个截图中感受到浓浓的舞台感，用数码特效完成了几十年前的美术师们一样的工作。说实话，看预告片的时候，这是吸引我走进影院的重要一点。这个可以说和近期其他古装武侠片都不太一样，和徐克前两年的《龙门飞甲》也不一样。其光线的通透感，近景远景的层次感还是不错的，有独特的审美风格。只是假了点。

3、尔冬升的《无极》 说完了邵氏的影响，我还考据出尔冬升还受另一位大师级导演的影响，那就是陈凯歌。想当年《无极》上映，一炮而响，甚至在网络视频中、在段子中产生了无数的回响。其特点是脑残、不说人话。

我的馒头分你一半

电影经过这么多年无数导演苦心研究，在小宝这里终于要超越《无极》了。我猜想，为了做到这一步，他一定付出了很多心血。首先肯定是把编剧集合起来一起去门口，把门打开，把头贴在门框上，把门使劲关上。如果夹一次不够，那就再多夹几次，“哐哐哐~”，这一步完成后，他一定是发现了影片情节虽然很囧很生硬很无厘头，但喜剧感不够，现在年底了，大家喜欢看喜剧片。所以，第二个办法是改台词，凡是人话，都矫情化、弱智化，以此创造出喜剧效果。这一点我可以保证，主创们做得非常成功，影院里充满了欢声笑语。第三个办法是要加感情戏，而热烈的爱情不能直白无聊，所以，他开创性的把三少爷设计成一个渣男，又为慕容秋荻设计了一个娘娘腔的暗恋者竹叶青。三个人的感情戏让人大开眼界，直呼狗血……不对！直呼过瘾！ 4、尔冬升的古龙 至于古龙小说的风格，在我的观影经验中，还没有看到真正好的还原古龙原著文字风格的电影，所以我们不能苛求尔冬升做到。 尔冬升可以说有独特的理解，并在影像化的过程中进行了“天才”的重新诠释。 比如，首先把原著的人物精神全抛弃不用，最明显的是燕十三，尔冬升把他改成一个逗比肤浅的粗豪剑客，脑子都没想清楚自己该干什么的人。我觉得还没等何润东吐血，看过原著的人先吐了血。谢晓峰也是这样，一受刺激就大吼。古龙小说的酷劲去哪里了？ 古龙小说更强调的是想象力，是通过文字调动读者脑中产生形象。古龙小说里的对决，讲究的是境界、精神，重意不重形。而尔冬升把两位绝世高手的对决，变成了双方套路演练和口诀背诵。就这俩高手的水平，能成为全镇第一剑都难啊。但电影里面最后一战就这么以三少爷获胜而结束，浪费了原著最精彩的结局。我觉得古龙为了避免一场简单而俗套的分胜负之战，绞尽脑汁才想出来的。你知道夺命十三剑的第十五种变化吗？摘录谢晓峰和燕十三最后一战中的一小段作为结束吧。 谢晓峰脸上忽然露出种恐惧之极的表情。他忽然发现自己的剑虽然还在手里，却已经变成了死的。当对方手里这柄剑开始有了生命时，他的剑就已死了，已无法再有任何变化，因为所有的变化都已在对方这一剑控制中。所有的生命和力量，都已被这一剑夺去。现在这一剑已随时都可以刺穿他的胸膛和咽喉，世上绝没有任何力量能阻止。 因为这一剑就是："死"。

在一个无聊的夜晚，安安静静地看完了三少爷的剑。不得不说这确实是一部好剧。但是我却一点都不了解这部剧。这是在无聊的时候偶然间看到的罢了。

电影开头就是一场打戏，从燕十三出场的着装上来说的确给人以震撼的形式，原来何润东可以这么丑阿。但是我知道这部电影里我一定会喜欢上燕十三这个角色的。因为我知道燕十三一定是一个有故事的人。

燕十三一定经历了很多不为人知的故事，所以导致了他一个恶人的形象。就像电影里说的哪样，“我以前怕别人欺负所以弄花了脸，结果脸花了也就真成了一个恶人。”其实想想燕十三未尝不想当一个匡扶正义的侠客呢？可是他却偏偏成为了一个人看人害怕的怪物。当他在村里的时候所有的人都害怕他，只有几个孩童偏偏不怕。这难道还不能反映出些值得我们深思的东西嘛。其实之所以燕十三会变成这幅人不人鬼不鬼的形象还不是别人逼他这么做的嘛。其实燕十三是一个真正地侠客，可以从背后杀人，却光明磊落的告诉他人。不会像神剑山庄一样看似光明磊落实则暗度陈仓。所以我喜欢燕十三的光明磊落。

燕十三最后知道自己不久休矣的时候竟然寻得一方净土，在知道三少爷死后把剑扔进海里。我想问天下何人可以做到呢。也许这也正是燕十三的魅力所在吧。

这部电视剧虽然三少爷是主角中的主角，但是我们却可以从燕十三的身上看到学到很多东西。可以反思我们自己。有些时候我们是不是也会以貌取人？看似十恶不赦的人我们就远离，看到光鲜亮丽的人我们会主动凑上前去。其实多看看哪些十恶不赦的人你会发现他们身上有很多故事，你也会发现他们要真实很多。并且他们身上的故事更真实，更能打动人们。

其实这部电影只是反映出很多现实的无奈和关于人性的丑恶吧。坏人不一定很坏，好人也不定有多好。相反，也许好人即是坏人，坏人既是好人也说不准呢。总之我觉着我们应该以最真诚的心去看待每一个人。这样才会发现别人身上的优点吧。

在来说说燕十三和三少爷的感情吧。虽然相识不过一段时间可是燕十三却把他当成最大的敌人和最好的朋友。并且在最后的决战中死于他手。这是何等的气魄。其实我觉着燕十三不一定真的打不过三少爷，只是他知道自己将要死去，宁可被尊重的对手杀死也不希望死在病榻之上。这也是燕十三的人格魅力所在吧。就像亮剑里面李云龙一样死也要死在冲锋的路上。

再细细品读一下燕十三其实不仅拥有大气魄也实则是一个有些幽默风趣的人，再他知道三少爷没死的时候先是大法雷霆，拿剑就要去找三少爷比武，不过想起自己把自己的毕生所学都交给了三少爷却也是非常简单地说了一句“我打不过他，我都把剑法交给他了”这句话怎么可能是哪个外表冷酷，杀人如麻的燕十三所说呢？

不得不说，这部电影真的很好，我也真是喜欢上了燕十三这个角色，虽然我没读过原著是什么样子，不过冲燕十三这个角色我也要去读一读原著。

第一次写影评哈，写的乱码七糟的，请多包涵呗。

很多年前看的古龙小说，谢晓峰这个名字连同古龙老先生一起留在了那个青春回忆里，本着回忆一下过去看看影视作品是怎样描述这个人的而去看了这个新版的三少爷的剑…… 整篇故事看下来，我只有一个感觉，这是古龙小说中的那个剑神吗？确定吗?虽然不一定非要把他拍的有多神，但是请不要崩啊，好在看着这部电影里的另一位剑术高手燕十三，我心里又平衡了，没法不平衡啊，这燕十三简直太可怕了，不是因为他的快剑他的实力，而是因为他的造型啊，这什么……啊？！小何怎么说还能算长得过得去吧，有必要把人整成这样吗？而且故事里直接成谢晓峰的师父了？！还被黑的那么惨…再看我们剑神小谢同志这悲催的成长史，整个一个被他爹坑死不偿命史，这成长没有心理阴影怎么说得过去，难怪心理歪了，对着纠葛不断的慕容家大小姐真是剪不断理还乱，渣的不能再渣了！最后剑神功法大成，反派死一片，我只觉得这功成身后白骨真是可怜，全是主角光环下的牺牲品。