1 ) 有话就对树洞说
“导演,这不是你要的意境么?”
“我、我想要什么意境?!”
“就是一棵桃树逃出来的意境啊……”
离上次看《暗恋桃花源》已经隔了四个月了。但总是想起这个段子。而且仿佛能看见一座冰山突然裂开了一个大口子,轰隆隆地大笑着沉入大海的景象。最后,没有冰山漂浮的海面,陷入长时间的沉默。美学课的老师说,这叫审美回味。
“这个东西乱有趣的”说起来好像是台湾腔。用来形容这部电影就乱贴切的。两个风格迥异的剧组在一个排练舞台上掐上了。现代悲剧《暗恋》里,行将就木的老人死抱着对旧爱的回忆,隽永得一塌糊涂。古装喜剧《桃花源》把一出婚外恋讲得囧囧有神。愁苦的导演,窜来窜去的台词,状况不断的剧务顺子,还有一个寻找“刘子骥”的疯女人……观众跟着乱成一锅粥的剧组一会儿笑得前仰后合,一会儿哭红眼圈儿。它的“乱有趣”显然不是《洛基恐怖秀》那样的恶趣味的狂欢。它经营出闹剧的形式,还能沉住气,打定主意不多解释一句。正如那棵莫名其妙“逃”出来的桃树。大摇大摆杵在台上,分明满腹牢骚,同时又欲辨已忘言似的。可谓“人人笑我太疯癫,我笑他人看不穿”。
桃树成功地将自己伪装成了一个冷笑话,其实是点了题:沟通是不可能的事情。
你会和这棵桃树沟通么?你和其他人难道就是真的在沟通了么?想来,都只是自顾自地说话罢了。
《桃花源》的导演与剧务顺子鸡同鸭讲。《暗恋》的导演被自己头脑中“山茶花”般的女主角迷住了,却不能让演员明白究竟怎样才能演出一朵“山茶花”的感觉,即使她是正值青春年华的林青霞。而《暗恋》中的主人公江滨柳,在常年精神出轨中,一遍又一遍地梦回旧上海外滩,和记忆里永远完美的恋人云之凡你侬我侬。暂且不说他那操碎了心的发妻,光是最后当他和韶华不再的云之凡见面后,几经挣扎终于嚅嗫着问出的话,就足以让人鼻子一酸:
“之凡……这么多年,你有没有想过我?”
这是任何一出八点档剧情里都会有的狗血台词。可仍旧令我我玩儿命挠墙——为的是多年来江滨柳的不释怀终于在这一瞬间显现了贫瘠空旷的本质。原来不是柏拉图式的爱情,而是一个男人用了大半生跟自己调情。因为求之不得,所以寤寐思服。寻人启事,哀愁的老歌,没有寄出的信件……到头来与她没有了关系。那是他的树洞,就像梁朝伟对肥皂说话,金城武和罐头聊天一样。从“就算我们在不这里认识也会在另一个地方认识”自信地开始,以令他万分恐惧的巨大的问号结尾。
这么多年,你有没有想过我?这一切究竟值不值得?
经年的暗恋至此,已经演不下去了。
精神抖擞的《桃花源》则将语言消化不良的症状夸张地表现了出来。奸情败露后,老陶、春花、袁老板倒是勇气可嘉地摆出“打开天窗说亮话”的阵势,毕竟说到底不就是男女之间那点破事儿么。不过又颇有喜感地将对话内容用“我那个”“你那个”“那个那个那个”“那什么了”做了马赛克处理。直到谈崩也没“那个那个”出哪个来。故事最大的吊诡,是宿命般进了桃花源,接受了改造,学会了“放轻松”的老陶,怀着解救世人之伟大梦想归来以后的遭遇。他甚至做出了最大的让步:愿意带情敌袁老板一同前往桃花源。然而,已经没有人能够明白他在说什么了。在饼不是饼,刀不是刀,尿布不是尿布,无法出逃的死局里,春花和袁老板依然熟练地运用马赛克激烈争执,互相声讨。而老陶,只剩下转身离去时,那一嗓子悲戚的渔歌:
“嘿————”
不管是柴米油盐,还是凤凰涅槃,一讲出来就拧巴了。
疯女人将一切怪罪到“刘子骥”身上。她控诉:“刘子骥,你怎么变成了这个样子?你怎么变成了这个样子!你怎么会变成这个样子!”
她疯狂地叫喊:“刘子骥--刘子骥--刘子骥--啊--啊-----”直到这个名字变成了喉咙里的干涸的尾音,直到灯光都黯淡了下去,直到帷幕落了下来。
刘子骥,何许人也?
《桃花源记》文末:“南阳刘子骥,高尚士也,闻之,欣然规往。未果,寻病终。后遂无问津者。”
也许是全世界历史最悠久的一个树洞吧。
2 ) 刘子骥 • 南阳街 • 酸拉面
暗恋是一个动词。桃花源是一个名词。
寻找是一个动词。刘子骥是一个名词。
所有动词都是姿态。所有名词都是符号。
《暗恋》是历史。《桃花源》是寓言。
争场地的剧组是现实。陌生女子是隐喻。
是的。隐喻。不是穿堂风,串场人物或闹场分子。她是灵魂。她是咒语。她是终极密码。
《暗恋桃花源》讲述的不是三个爱情故事,而是两个事件:场地事件和陌生女人事件。是两个事件的平行而非三个故事的并列。
这个语焉不详的神秘人物,在结构上,有着与《暗恋》+《桃花源》同样级别的地位。没有她,《暗恋桃花源》,便只是《暗恋》+《桃花源》。
没有她,我们到哪里去寻找一个,跳出故事的视角?《暗恋》和《桃花源》是入口,陌生女子是出口。通向现实,通向更符号化的世界。
或许本没有两个指向。现实或符号,它们属于同一个世界。
这个女子,是所有人的姿态。刘子骥,是所有人的寻觅。
云之凡是江滨柳的刘子骥。
江滨柳是云之凡的刘子骥。
江滨柳的心是江太太的刘子骥。
桃花源是老陶的刘子骥。
左手葡萄右手美酒嘴里含着凤梨的孩子们是袁老板和春花的刘子骥。
刘子骥是南阳街。刘子骥是酸拉面。刘子骥是暗恋。刘子骥是桃花源。刘子骥是每一个寻觅的眼神。刘子骥是每一片洒下的花瓣。
我们每一个人都在寻找刘子骥。我们每一个人都注定得不到的刘子骥。
春花嫁给袁老板,他们的理想消失了。
江滨柳若娶了云之凡,故事也不过是一段生活。
老陶的桃花源是一个梦,醒了便抓不住。
江太太最亲近的守候也终究挽不回江滨柳对那个符号的苦苦守望。
就中更有痴儿女。守望的人是会变成石头的,只要有焦点,他们会一直保持着那个姿势。
而我们,可以那么轻易找到一个焦点。
轻易到,只需要一碗酸拉面。
刘子骥是一个符号。南阳街是一个标牌。只有酸拉面是真的。
寻觅和守望成为常态,而占有的最高表现形态是毁灭。我们寻觅和守望那些遥不可及的东西,我们毁掉那些能够触摸到的东西。
酸拉面是所有真实的触感和占有。酸拉面是刘子骥留给当下生活的唯一证据。酸拉面是云之凡的照片,酸拉面是江太太的相亲。
因为那碗酸拉面,我们的寻觅和坚守,看起来才不至于无谓到滑稽。
总有一天,我们累了,故事完了,戏散场了,桃花源回不去了,刘子骥找不到了,南阳街拆迁了——世界空了,却还有一碗酸拉面。
生活,总会收留我们。
老板,来碗酸拉面。
3 ) 近日所看表演工作坊
《回头是彼岸》台/表坊1989.5 ★★★
三块舞台 三个时空跳转
早期风格未殝圆熟 政治隐喻也太过直露
《一夫二主》台/表坊1995 ★★★★
意大利经典喜剧《一仆二主》表坊版
两个半小时 只一个笑字了得
《永远的微笑》台/表坊2002 ★★★★
有野心的大制作 却少了直指人心的力量
金士杰作品 显然不那么赖声川
PS 曾江表现大大好过《印象苏丝黄》
http://www1.tianyablog.com/blogger/post_show.asp?BlogID=36250&PostID=1973446&idWriter=0&Key=0《红色的天空》台/表坊1994 ★★★★★
演员不化老妆 纯以形体语言表现老年 丝丝入扣
即兴创作 散点结构 然而有情怀 有思索 有触动
参阅西门媚戏评《生命的最后一站》
http://www1.tianyablog.com/blogger/post_show.asp?BlogID=76998&PostID=3272417&idWriter=0&Key=0《暗恋桃花源》台/表坊1991 ★★★★★
大约是所有大陆FANS热爱表演工作坊的开始
寻找“刘子骥”的女孩是易被忽视的暗线
(南阳刘子骥,高尚士也,闻之欣然规往。未果,寻病终。)
将“暗恋”与“桃花源”两大主题绝妙串联
4 ) 左分右分我分不开
昨天既然说到了校园话剧,索性就把话题继续一下。我在武汉高校剧社呆了近三年,由于舞台设施、演技质量和普通话水准限制,《雷雨》《茶馆》这类老字号的话剧还真很少有人演,反倒不知所云的先锋剧更受到演员和观众的热烈推崇,大约因为这种形式夸张的戏,可以分散观众对内容苛求的注意力吧。基本上只要有剧社敢演《恋爱的犀牛》和《暗恋桃花源》(这两部可算是先锋剧里面货真价实形神兼备的好戏了),就会座无虚席场场爆满。虽然我觉得大部分观众都是别的学校剧社社员“慕名”过去观摩的,但也足以体现了这两部戏在高校剧社中的神圣地位。
跑题归来。说说赖声川这部在“内地各高校和戏剧社自行排演的版本总计已超过千余场”的、“以压倒一切的势头在中国受到最热情的礼遇”的、被称为“可能是中国当代历史上最受欢迎的舞台剧”的《暗恋桃花源》。
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《暗恋》讲述二战结束后一对恋人江滨柳、云之凡在上海分别,约好来日再见,不料内战爆发,江滨柳去了台湾,两人就此断了联系。年老的江滨柳临死前在台北医院里登寻人启事,想再见当年的女朋友一面。终于旧情人相见,诸多情怀重现心头。
《桃花源》讲述渔人老陶的老婆春花与袁老板偷情,他激怒之下出走,来到了桃花源。在那里遇见一对夫妇,刚好和自己的老婆和奸夫长得一样。日子虽然快乐,但老陶总是想回家。等回了家,发现春花和袁老板过着并不快乐的生活,他失望之余想再返桃花源,却已找不到来时路。
《暗恋》是导演根据自身经历改编,他不停地抱怨演员表现不出他需要的状态;《桃花源》的道具也错误不断,导演屡屡抓狂;更要命的是两个剧团挤在了一个舞台上,从最开始的抢舞台,到共享舞台,两出戏微妙地交迭在一起。
————————以上简介改编自该剧在汉演出时《A城》的介绍—————————
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一、暗恋
在台湾电影版和舞台版中,金仕杰饰演的江滨柳穿的是西装,云之凡说“天真的变凉了”的时候,他脱下西装给她披上。而大陆版里,黄磊出演的江滨柳则穿了长袍,大约这算是导演为黄磊量身定做的改动吧。在他出演过的影视作品里,长袍加围巾是他最常见,也最有味道的形象。当云之凡说天凉了的时候,他走上前,轻轻抱住她,那样地轻暖,真是看到我整个人都酥了。
病房里,上海分别那夜的云之凡出现在江滨柳的幻觉里,说着动听的话儿;江太太对护士小姐絮絮叨叨地说着,江先生是个好人,但过了这么多年她和家人依然未曾融入过他的世界。矛盾的情感在我的胸腔里冲撞——我们是该哀叹一段未完成的爱恋,还是该同情一个不被爱的女人?一个人不圆满,所有人都残缺。
当年在上海,云之凡问江滨柳,老了再相见又有什么意思呢?他深情地望着她说,老了,也一样美啊!而最后在台北的医院,白发苍苍的云之凡和江滨柳终于相见,要说的却早已不是美与不美了。
“偌大的上海,我们都能遇上;小小的台北,却把我们难倒了”。
整部戏要说的,其实就这一句。
这些年,你想过我吗?
我写了好多信去上海。后来,我哥哥说,不能再等了。再等,就老了。
云之凡慢步移到门口回头望,江滨柳向她伸出手臂,云之凡终于走过来握住他的手。四只苍老的手,隔了近半个世纪之后,再次握在一起。电影版里,能清晰地看到两人无名指上各自的婚戒。
以上这一段,催泪效果非常好,百试不爽。台湾版和电影版在我电脑里,被我看了无数次,想哭但是哭不出来就拿出来轰炸一番绝对有如滔滔江水绵延不绝。大陆版,我就看了这唯一一次现场,还发生了雷劈事件。黄磊伸出手臂,和正要离开的孙莉深情相望,我酝酿着眼泪正准备泄洪,此时,对,就是此时,貌似是几个欲先退场的女观众开始用武汉话大呼小叫,这河蟹的声音响彻天际直冲云霄,效果自然到我以为是大陆版新增的先锋桥段。黄磊真是敬业啊,居然没回头望向观众席看看发生了些什么。
然后,黄磊和孙莉在台上定格了半天——真的是好半天,才继续演。我的泪,最终没能克服地心引力,在悬空片刻之后,还是掉下来。
二、桃花源
单单说它是喜剧,我觉得实在是太不能说明它的内涵了。下面我们用初中语文常见的问答题来解析这一部分。
问:《桃花源》这个故事的说明了什么?(多选题)
答:备选答案如下:
A.通过老陶的出走,深刻表现了他对现实生活的不满。(主要是夫妻生活的不满)。
B.“桃花源的生活”教育我们,自己的幸福要自己去找。
C.“老陶妻子和袁老板不幸福的生活”教育我们,出轨的刺激是一时,生存的乏味是永恒。
D.“老陶回不去桃花源”教育我们,要放下过去的包袱,及时行乐是王道。
补充:所谓理想生活,就是任你怎么使劲儿也拔不出的酒瓶塞儿。
别笑话老陶窝囊,谁没被面子这层塑料布裹严实过?一边窒息着还要一边笑着装孙子,跟大爷们说我氧气还够用您先呼吸着。
别讽刺春花和袁老板偷情,谁没这山望着那山高过?总以为换一个人换一个地方换一种生活就能过的快乐,换过之后才发现只不过是在重蹈覆辙。
别贪羡桃花源的幸福生活,老陶是多亏后来丢了浮标找不到来时路。他若真是回去了也一定会厌倦,桃花源终将变成另一个武陵。
留点找寻的念想吧,否则就没有走下去的理由了。
三、剧场
混乱的剧场是一个意象,指向我们的生活;寻找刘子骥的疯女人也是个意象,指向我们自己。主题来了——这就决定了这部戏先锋意义之所在。我不会用深奥、专业的词汇点评,我只能凭我在高校剧社混出的经验来大声歌唱——没有疯子和诗人的话剧,是先锋不起来的!
回想一下大学里面听过的看过的所谓先锋话剧,关键词大致如下:
诗人,疯子,疯人院,医生,灯塔,风筝,诗集,自杀,血液,梦境,上帝,魔鬼,天使,灵魂,影子... ...
呃,这些矫情的词语,虽然现在想想会起鸡皮疙瘩,但是我依然怀念在樱顶破旧的舞台上曲终人散我独留的黯淡时光。
一句话总结我看《暗恋桃花源》的心情。
时光轰然远去,我无能为力。
5 ) 暗恋桃花源
《暗恋》是悲剧,《桃花源》是喜剧,全剧的第一幕和最后一幕是有《暗恋》来连起来。江滨柳在垂暮之时念念不忘的还是当初的云之凡,在那么大的上海他们能认识,却在小小的台湾离得那么近却一直被分开了。上海一别后时隔50年才相见,而一切都不可能回去了。
有人说《暗恋》是现实,《桃花源》是预言,全剧最多的时间在《桃花源》。路上我脑海中总是重复这老陶回到武林后的那句话:『春花,袁老板,我…回来了!』。在桃花源天上人间般的生活后,老陶还是忘不了武林,忘不了他曾经的所爱。春花——他的所爱,袁老板——他的所恨,他的不如意不得志,这一切他忘不了,而且打算勇敢的去面对它们。当他说出这句话的时候,显得是那样的超脱和自在,然而一切都变了,最后他还是无法面对的想回到桃花源。
6 ) 暗恋桃花源
我曾经无数次说过,我是个相当顽固的人。这些年里我若还有些尺寸进步,全是托了我朋友们的福。是他们的无比耐心,终于让我让步,接受他们向我推销的一些新概念。从这个意义上来说,他们比我更顽固。
这几天谈论郭德纲的相声,要谈论他就必然谈到传统相声。要谈到传统相声就必然会谈到台湾相声名段《这一晚,我们说相声》。于是,李立群这个人就浮出水面,赖声川便已不远。从2000年开始,我历次去北平,基本上都是我的朋友老雕接待。在这六年的时间,他不下三次和我谈起过李立群,说李立群说的才是相声。并一再恳求我去找李的DVD或者磁带,说是叫我一定要听一下。但是我很顽固,顽固之外还兼懒惰,所以一直没去找。
这几天我非常想听李立群说相声。但是在昆明市面上我从来没有见过这方面的音像资料,所以只能非常冒昧地打电话给老雕,问他是否有散碟,我只要其中的几个经典名段。24小时以后,来自北平的限时专递已经放在了我的办公桌上。打开一看,不是散碟,而是赖声川的表演工作坊合集锦盒,一共十七张DVD。唉,这个老雕哟!纸封上他还注明了哪几部一定要看,劝我带上假牙和纸巾。
昨天晚上,我看《那一晚,谁来说相声》,觉得风格大异。严格地讲,那并非传统意义上的相声,而更类似一场话剧。相声只是个形式,形式之外有严整的故事情节和时间顺序。我曾经在评价郭德纲的相声时说过:相声是一种市井文化。可能现在有必要修正这个观点,相声也可以很高雅,甚至可以很文化,关键是看本子是谁编的。观看DVD的时候,台湾观众的素质之高给我很严重的冲击。相声里有一段说到父亲要打包行李回大陆,这时候滚落出了两个桔子,父亲急忙去捡起来。演员在台上说:“他用两手攀着上面,两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾,显出努力的样子。”台下立即笑成一片,因为这是朱自清先生的《背影》里的句子。演员这么说不恐怖,导演那么编不恐怖,而演员念白到观众大笑之间时间间隔之短让人感觉非常恐怖。我们除了讲黄色笑话的时候,很难有那么高领悟力的观众。
今天中午,突然接了老雕的电话。劈头就问我:“看了点什么没有?”我告诉他说我已经看了《那一晚,谁来说相声》。他一听我这话当时就急了,厉声问我:“为什么不看我推荐给你的那三部?那才是真的经典!”当时我站在大街上,脸都红了,窘迫异常。回家以后第一件事就是翻出《暗恋桃花源》来看,2小时 10分以后,我觉得必须写一篇BLOG。
《暗恋桃花源》不是相声,赖声川和李立群把它做成了2小时的舞台剧?或者是话剧?我不知道这些概念之间有什么不同,反正是在舞台上表演的戏剧。本来,我对这种艺术形式有本能的抵触情绪。在我很小的时候,看过一些话剧,内容是一群无论男女老幼都擦胭脂的演员,用踩了电门的声调,演出一场宣扬精神文明建设的戏。总有一两个二流子或者小心眼,最终被改造过来,转变了思想,奔向大家的怀抱。我觉得看话剧,要比劳改都难受。花几个小时,看一帮SB演一出内容 SB到顶的剧,声音又尖又刺,这比盖世太保的刑讯室还厉害。我成年以后甚至没看过《茶馆》和《雷雨》—小时候内伤受得重了,跟他妈的中的玄冥二老的玄冰掌一样折磨人。后来看周星驰的《喜剧之王》,里面演出《雷雨》时,我笑得比谁都响亮。现在想来,那是纯粹的无知者无畏。
看完《暗恋桃花源》以后,这种印象完全被扭转了过来。我想说的是:其实,舞台剧很好看。长年不接触,一接触就是先锋级的,实验类的,没想到我一下子还都接受了。《暗恋桃花源》在设计上就很先锋了,舞台上是两套班子。两波演员在台上演演员,分别在排练两部戏《暗恋》和《桃花源》。你这儿正看得入戏,突然一个导演模样的人跳将出来,把演员大骂一顿,说这里演得不好,那里演得不对。一出一入之间,让人觉得非常有意思。
《暗恋》说的是二战结束后的一对恋人在上海分别,约好来日再见。不料内战爆发,男的去了台湾,就此断了联系。最后,垂垂老矣,在台北的医院里临死前登寻人启事,想再见当年的女朋友一面。终于旧情人相见,诸多旧日情怀历历在目,怎一个“你那冰凉的小手”了得!《桃花源》说的是渔人老陶的老婆偷汉子,遂大怒出走,来到了桃花源。在那里遇见了一对夫妇,刚好和自己老婆及老婆奸夫长得一样。日子虽然快乐,但是总还是想回家。等回了家,发现奸夫淫妇过着并不快乐的生活。失望之余,再返桃花源,却找不到来时路。
两出戏挤在一个台上演,高潮处连台词都能相互接上,让人对导演的水准叹为观止!而这两出戏又相互映射,中间由一位神秘女子连接起来,讲述“找寻”这个主题,谈梦想和现实之间的关系。观众在剧场里,看戏中戏,不知不觉之间自己也成为这戏剧的一部分,舞台无限扩大开来,端的是NB无比。形式上看,有话剧、相声、小品甚至日本的谐剧的成分,全部能在一个舞台上展现开来。四、五样道具,六、七个演员,居然也成就那么一出复杂的戏剧,我对赖声川和李立群的敬仰之情涛绵不已—有如涛涛江水,连绵不绝。
理论家能够从中分析出很多东西来,我是一个粗人,不懂得什么理论。但是感受最深的一点是赖声川的戏剧打破了舞台的限制,他有意识地提醒观众这是一台戏剧,不断地把观众的情感从剧情中移出来。但是,观众反而忘记了舞台上道具的简陋,情节的不连贯,自觉主动地投身于表演之中,在自己的脑海里完善整个剧情,最终依然能被深深打动。《暗恋桃花源》里,其实《暗恋》的内容很少,一头一尾而已,中间的铺垫过场都没有。相反是《桃花源》非常详尽,穷究人生的荒谬之处,表现了人的梦想与现实之间的疏离。观众观看《桃花源》时的情绪,最终奇妙的移植到了《暗恋》上,并且在最后的生离别一场中达到了高潮。可以这么说,以情绪的强烈程度而论,这种打乱战而产生的情感,甚至超过了直接足本演《暗恋》正剧的效果。
为什么会有这种效果?在我看来,赖声川在剧本的选择和编排上非常出色。《暗恋》和《桃花源》这一对本子的出现并非偶然,《暗恋》是战乱冲散情侣,桃源里的人本身是为避秦末战乱而迁移到此。《暗恋》里一直在找寻,找寻过去的时光,找寻旧情人。而《桃花源》里现实太可怕,所以去寻找解脱和梦想。最后,两出戏都再次回归现实。能把那么复杂的戏剧理念表达出来,而且观众居然能够很轻松的接受,引起感情上的共鸣,甚至思想上的撞击,真是非常不得了的事情。更难得的是,整个剧很轻松,很好玩,笑声不短,好像是在玩。结尾处,灯光熄灭,只有台上台下的啜泣声相互呼应,那一片黑暗和寂静感人至深。
谨以此文感谢我的朋友老雕,感谢他不懈的努力和惊人的耐性,使我能在30岁以后理解和欣赏戏剧之美。改变了我的偏见和顽固,让我得以看见世间有如此高地,如此阳光。
喜与悲,等待或追寻,事过境迁,成追忆~
隔了好多年再看,到第6分钟江滨柳说“老了,也很美啊”,大哭不止。 1992年,距离林青霞息影还有两年,她的最后一个清纯角色。
人生就是或哭或笑,互不相干。不过,相对电影版,我更喜欢话剧版。★★★★
暗恋不填山河苦,世间更无桃花源。
同台的悲喜剧。悲伤爱情的桃花源,但桃花源在何处?
老陶离开桃花源,江滨柳失去了云之凡,一场大梦,谁也找不到刘子骥。
能在如此吵吵闹闹的喜剧中表演出来的悲剧最后还能令我掉泪,剧本很强大!林青霞虽然很有文艺女神的风范可惜若是再年轻一些就更符合云之凡扎两个辫子的造型了。不过为数不多的现代装很不错。电影中的《许我向你看》的旋律歌词怀旧缠绵。
许你向我看,愿你经年之后,还记得我曾是你生命的出口,有一处乌托邦无悲无喜地守候在岁月尽头。梦中相见,生命尽头,你曾想过我,青葱岁月化作苍苍白发,南山落满了桃花。
寻找,两个荒诞的故事,画面不停的在现代和古代转换。人人都在寻找爱,话剧一样的台词,关键在于意义。寻找和爱的意义。人人心中有一座桃花源。也许自己内心中最真实和纯净的部分。我一直相信人人都有最柔软的部分,只是不轻易向外人泄露的。我也想去桃花源,找寻自己的内心。与刘子骥的回忆是神秘女子的桃花源,与春花的回忆是老陶的桃花源,与老陶的回忆是春花的桃花源,与云之凡的回忆是江滨柳的桃花源。戏剧散场,人生散场,不过是烟花一梦,刘子骥不过是梦里见到的那个人。
桃花源在寻找生活,台北在等待爱情。理想碰上现实,仅存美好念想永藏心底,再也回不去。曾经与现在,梦想与现实,人生永远如此,站在此岸,眺望彼岸,而一旦落地,再回头惘然如梦,怅然若失,最后在剧院等待戈多(刘子骥)。8.2
个个演技派,一条主线,两个故事,古往今来的人们,都在寻找,或是一个人、一份情,或是一个出口、一份解药!太过巧妙的结构,交杂的故事让整个故事更加搞笑也更有深度,完美!
这么多年你有没有想过我
这一场你不好好演,下一场,你老了,就没有回忆啦!【好想看厉害的现场版TAT
86年戏剧处于戒严与解严的交界,一个故事是为纯洁感情走进强权政治与文化桎梏的台湾,另一个故事是为躲避肮脏的家庭走进世外桃源,嘲弄政治谎言与理想泡沫。电影版将文字/剧场/镜头三种语言编织到一起,是戏剧行为向电影行为的成功过渡
这是电影版的暗恋桃花源,别把话剧版拿过来说
3.5星强,形式上很特别,处理上戏剧腔和电影语言的结合还可以更柔和。苦情戏好催泪,且在那个时代背景下很容易联想起龙应台大江大河里写的一些故事。有机会去看舞台剧。
原本不搭界的两部话剧,再加上寻找刘子骥的陌生女,串成一个无懈可击的完美叙事,连相互的台词都水乳交融,不愧是舞台剧的翘楚之作。“这么多年你有没有想过我?”一句听到泪崩。
“好大一个上海,我们可以在一起,小小一个台北,却把我们难倒了”电影版竟丝毫也不出戏,就像在舞台现场,周星驰的悲喜风格都有这里面搞笑部分的影子。古典含蓄的爱情,忘了归路的桃花源,每个人都在寻找答案。“不能再等了,再等就老了”竟然青春是如此短暂,暗恋才如此绵长。等待催人老,许我向你看
"南阳刘子骥,高尚士也,闻之,欣然规往。未果,寻病终。后遂无问津者。"
几位话剧演员演的极好,可以打满分。可这是电影,你把话剧拍成电影是什么意思,金士杰李立群顾宝明不是梅兰芳金少山李少春,有必要复刻成胶片吗?