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1 ) 杨梅洲：原生家庭，恐惧的总和
在去看电影《杨梅洲》的路上，
一趟开往顺义的地铁中，一位50岁左右的农民工大叔的手机响了，他的手机铃声是--逆流成河。
金南玲，的，《逆流成河》
斑驳的夜色在说什么
谁能告诉我如何选择
每当我想起分离时刻
悲伤就逆流成河
小梅的父亲，给了她音乐的天赋。
小梅的母亲，给了她貌美的遗传。
这样的原生家庭，怎么就会让小梅恐惧家庭呢？恐惧组建一个属于她自己的家庭呢？
因为，恐惧自己的孩子不能得到完整的父爱，她人工流产，打掉了和老张的孩子。
一直渴望有个儿子的老张，和一直渴望家庭的她，悲伤都逆流成河。
而电影里，表面上，小梅最大的烦恼，不过是，妈妈总打麻将，打麻将总输钱，输了钱总给她打电话。
片尾，老张，认命了。
他和女儿小静，并肩，静静地坐在船上，在雨中，看杨梅洲上的龙舟比赛。
他的妻子，温婉宁静，离了。
他的女儿，坚强干净，聋了。
他早就跟这个不顺心原生家庭白白了，有了小梅，小梅还怀了他的孩子，孩子还可能是个儿子，健康的儿子。
可他的小舅子，还是用一次违背伦理的激情冲动，把他拉回了解放前。
女儿怀了小舅子的孩子，流产了。
扪心自问，罪魁祸首，是他这个当爹的，没给她及时、足够、认真的爱。
小梅，江湖上，人称梅姐，仗义地梅姐，有才有貌的梅姐。
小静，敢让美术老师画裸体像，敢用自己的身体表达爱意。
两个勇敢、自主、追求真爱的年轻人，一个从不把自己的苦说出来，一个有多少苦都说不出来。
所以，这部关于小梅和小静的电影，英文片名叫 Song of Silence.
【花絮】
人不能两次踏进同一条河流，除非，他是导演。
《杨梅洲》里有很多，两次。一次穿过黑和荒，一次跨过血与伤。
两次麻将，第一次小梅从妈妈的包里把自己的钱拿走，第二次，小梅拿钱给妈妈还账。
两次手铐，铐的都是老张、小静父女俩，第一次是父亲铐女儿，管教，第二次女儿铐父亲，依靠。
两次裸体，小静，第一次被嘲笑，第二次被爱。
两次信封装钱，第一次小梅拒绝老张，为了爱和尊严；第二次小梅主动约老张，拿爱和尊严换钱。
两次唱歌，两次小梅唱的都是《雪白透亮》，第一次，充满爱的憧憬，台下有老张；第二次，只剩下坚强。
两次流产，第一次小梅，让老张失去了儿子；第二次小静；让老张失去了念想，再婚再生儿子的念想。
两次爱的伤害，第一次小舅爱小梅，不伦之恋，赎罪的小舅自杀；第二次老张爱小静，父女天伦，旁观的小梅决定去打掉和老张的孩子。
【备注】
龙标：2012年328号
2 ) Reviews by Elizabeth Kerr 外媒评论 求高手翻译
By Elizabeth Kerr
It is the rare mainland film these days that dose not pivot on a provincial or disenfranchised youth overwhelmed by the rapidly changing country. And so, ChenZhuo’s Song of Silence, a naturalistic and semi-autobiographical drama about the uneasy bonds of family and rediscovering personal humanity, is a welcome breath of fresh air. Asian-focused festivals looking for something vaguely fresh from China should be drawn to the film, though any theatrical audience will be limited to the art house crowd, predominantly in Asia-Pacific.
Teenaged Xiao Jing (Yin Yaning) Lives in a tucked away town in Hunan Province, isolated by both geography and her deafness. Her only real emotional connection is with her uncle, an artist that she occasionally poses for. That slightly awkward hobby gives rise to a minor scandal involving the uncle, which results in Jing being packed off to the city to live with her resentful father, cop Haoyang (Li Qiang). Rounding out the makeshift family is Haoyang’s pregnant girlfriend Xiao Mei (Wu Bingbin), an aspiring rock star. Though the couple is far from welcoming, the fragile family slowly gels, with Jing and Mei proves something of a peer for Jing, and Jing proves not to be a brat. But it’s a Chinese drama, which means there’s an inevitable tragedy to deal with that repositions the minor scandal with the uncle as a much bigger one, but also forces Haoyang to finally display a semblance of fatherly behavior.
Director and co-writer Chen has a relatively delicate touch, and manages to keep what could be lurid elements from informing the characters and the story. It’s a credit to Li, Yin and Wu’s performances, particularly Li as a man stuck on the outside looking in as his girlfriend and daughter from a bond he’s not privy to; it would be easy to give in to the temptation to take Haoyang into despicable monster-father territory. Instead he’s an average man with divergent wants and desires that makes Jing an obstacle in his eyes. Mei is a character that is traditionally a shrieking caricature whose self-interest often comes across as grating petulance (ambitious women are still punished for that in Asian cinema). Instead, she remains empathetic as an understandably motivated woman terrified of getting trapped in a Podunk town. Blessedly there are no teenaged histrionics from Jing, and her understated melancholy is always palpable but never forced. Song of Silence has a muted tone and pace that suggests domesitc disquiet beneath the surface, which is helped alone by cinematographer Shi Yue’s unfussy camera work. Shi and Chen allow the story to unfold organically, with Haoyang and Mei at the center of a personal journey to reconnecting with their humanity. In some ways Jing is simply a foil, the catalyst that compels both to stop and prioritize that which they’d recently. There’s nothing particularly cutting-edge about Chen’s use of space or startlingly novel imagery, but Song of Silence is ultimately a strong debut that explores an aspect of contemporary Chinese life the speaks to audience outside the country’s borders.
3 ) 禁忌之爱
其实是一个相当重口味也饱含痛苦的故事，两位女主角一位是来自乡下的哑巴少女，父母离异孤单寂寞终于与自己的亲舅舅乱伦；另一位是个小破“山寨”酒吧驻唱女，起初是因为金钱关系成为了一位离异警察的女友（情妇？），而这位离异警察就是前一位哑巴少女小静的父亲。关于这位警察的身份导演有这样的说法，意思是警察是一个掌控了一部分权力的人，掌握权力的人在这个国家中的表现是他非常关心的话题。况且这个角色设定在后面产生了一个奇妙的化学反应，在描述父女关系时，起初女儿对父亲是抗拒的，于是在江边洲头女儿逃跑后父亲用手铐将两人铐在一起。而后来在酒吧女打掉自己的孩子后，父亲对女儿说你爱我吗，你不能说话你能说爱我吗，女儿却因为害怕分离而重新用手铐把自己和父亲拴在一块儿，也许这时她还不知道自己怀上了亲舅舅的孩子。父亲口口声声说要送女儿送聋哑学校，但是直到最后也没有成行，父亲显然还是关怀女儿的，不过他对得到一个儿子并且不聋不哑的愿望还是超过了对女儿的爱。这也是老调重弹的中国社会的一个普遍问题。
酒吧女显然是爱着警察的，否则她不会在警察家里甜甜地憧憬未来的美好生活，在面对警察要给她钱的时候又如此抗拒，她希望这不是一种金钱关系。然而在母亲打牌输钱没钱还，小兄弟也出事之后，她又只好在酒店开房等着找警察要钱。其实关于警察的这种行为能够过审拿到龙标也挺不容易的，虽然没有明说，不过这种类似包养的关系也是他对权力的一种滥用。这时这种关系仍是虚无的，直到酒吧女怀了警察的孩子，对得到一个儿子的热切盼望终于使两人的关系固定下来。酒吧女的表演在这里看来是相当合适的，尽管是非职业演员，并且她的表演一直有一种明显的做作，但是在由金钱关系产生的肉体关系的基础上来看，这又是合情合理的，在后来在警察家里遇到警察的女儿并与之长期相处的时候，表演就有了相当轻柔的改变。
酒吧女成了警察的女友，女儿从乡下被接到城市准备去上聋哑学校，两个问题少女就在这里相遇了。作为两个悲观价值的主要角色，在最初的冲突之后，和解就成为了一个必然的结果。这里有一场拍得非常有想象力，女儿和情人隔着阳台的一层玻璃门用口红在上面涂写交流，两人画了房子，画了雪花，画了太阳，然后寥寥几笔找到了共同话题，是一幅非常滑稽的父亲（情人）光着身子弯腰在地上捡肥皂的场景。女儿会心地给父亲屁股上添上了一朵菊花，两人的情绪开始重合。酒吧女和哑巴女和解后的基调明亮了许多，但紧接着的是必然的危机的出现。情人和女儿达成共识，父亲也愉快地加入，三个人快乐地生活在一起。但是如果再有一个生命加入这个家庭会如何呢？尤其是，如果是一个男孩？于是警察的情人做出了一个艰难的选择，就是打掉孩子，让警察继续疼爱女儿，维持这段来之不易的父女关系。那一刻她的表情宛如圣母。
全片有很多细节处理地相当好，人物刻画非常细腻。在女儿方面，女儿是一个非职业演员，当时还是传媒大学的学生，作为一个哑巴全片又不可能有任何一句台词，因此动作和表情就非常重要。一方面说，影片中有很多细节，比如对绘画这样一种平面艺术的热爱，她会拿着口红在鱼缸上画鱼，一遍遍地刮掉重新画；而刮的过程却是相当刺耳，工具是父亲情人的梳子，同时她还喜欢用空的矿泉水瓶刮墙，同样发出相当高频的刺耳声音，这是对声音的渴望；还有一个细节就是和鱼缸里的金鱼的“互动”，鱼同样是不能说话的动物，女儿要和鱼交流而不得，于是把鱼捞出来，挂在衣架上晾干，一般来说杀动物在电影中是一种不可饶恕的行为，而女儿本身就是一种悲惨的集合，这是一种深层次的绝望。另一方面来说，演员本身就有相当严肃的棱角和倔强的眼神，演好自己就成了一个相对容易的选择。还有很多难忘的细节，女儿和她的舅舅在乡下在一起的时候，他们在一起吃槟榔，槟榔从舅舅嘴里吐出来再由女儿吃进去，这是一个形象的接吻，而后来在江上船中，两人一起用放烟花，用电击捕鱼，也终于发生了肉体的结合，这是感情的升华，也为舅舅最后用电击自杀埋下了伏笔。而一个产自警察的情人的意象——纸船，最初出现在警察家里早已没有活鱼的鱼缸里，由情人叠出，被女儿撕碎。而之后在情人打胎之后，父女关系和情人关系都相当紧张之后，女儿的梦中也出现了江上被烧毁的船，这意味着三人关系，以及女儿和舅舅在“杨梅洲”上建立的感情连接，已经走到了尽头。女儿的梦中还有灯红酒绿的舞池，同样是映射多人关系的，在父亲的情人工作的酒吧的舞池这样一个迷幻的背景下，她看到了自己的舅舅，这寓示着女儿美好想象的崩塌。这样女儿流产，父亲得知乱伦，舅舅自杀，故事完全陷入了绝望的高潮的深渊。
还有几个小问题吧，电影可能还可以更完善。一个是警察情人酒吧女的手语问题，警察本人看不懂手语，却需要一个前面没有任何交代会这项技能的情人来帮助警察和女儿交流，似乎有点不大合理。还有女儿在流产前做梦的梦的剪辑问题，舞池和江上纸船焚烧的两个梦之间没有任何解释性的衔接，虽然都很有内容，但是叙事上似乎有间断。另外就是舅舅的线太弱，作为片中的两组禁忌之爱的涉事者之一，舅舅却总是游离在三个人之外的，戏份最少，背景也没有太多交代。而全片由女儿流产产生危机，以舅舅的赎罪式的死亡作为最后高潮，似乎不太平衡。
关于本片的英文名“song of silence”，导演如是说：大意是这个题目包含了歌和哑两项内容，更主要的是在我们这个时代，有些话我们想说却不能说，只能被迫失语。能反映现代社会而不是很久以前或是什么黄金年代的价值矛盾，在当代中国导演中，相当不易。
4 ) 沉默如谜的生活母体
《杨梅洲》的故事一半是基于真实，一半是基于想象；但无论真实还是想象，都源自于生活，或者说是作为母体隐喻的生活。影片最值得称道的，便是那些极其微妙与耐人寻味的隐喻，并且多数是与水相关的能指，在这些女性符号的背后，则是母体与归宿的所指。矿泉水瓶、船、鱼缸、电死的鱼、寂寞的鸭子……不约而同地，共同指向一个女性无助呐喊的声音。正如影片的英文片名——沉默之歌。在现实中，沉默作为一种声音的存在，是极其沉重与压抑的。这就不难说明为什么在小梅这个半真实人物的背后，导演有意创作一个哑巴的小静的角色。两者相辅相成，交错立体，再加上作为情人的父亲角色，三者构建了一个男权社会下沟通障碍的家庭缩影。在这个复杂的社会关系与伦理诉求的指涉下，男人的责任与重男轻女的伦理怪相凸显出来，成为这部女性电影真正值得探讨的话题。
影片多处映射出重男轻女的不辨事实：小静在父亲生活里的不得宠，父亲参加下属同事儿子百日宴时的仓皇世故，小梅得知情人要求生儿子时的复杂表情以及影片最后她回到父亲身边时的孤独无助。导演的沉稳之处，就在于将这些隐忍如谜的细微心理，克制于舒缓、平静的剧情之中，不矫情做作，却又极富戏剧化。说到此处，《杨梅洲》是一部需要耐心观察而非全盘接受的艺术电影，它的敏锐视角为观众开启了一个潜望社会的透视镜，它放大的是现象，而非教理；提供的是思索，而非意义。这需要作者特别深厚的美学判断和艺术修为，以及真诚的情感表达。所以说，《杨梅洲》虽说是处女作，却超出了一个年轻导演的创作预期和部分艺术影迷的欣赏预期。
此外，《杨梅洲》的故事是带着悲愁的情绪感染观众的，但其中也不乏希望之色。爸爸捡肥皂的笑点即便是出了影厅，也要贻笑他人。影片对绿色的运用更是恰到好处，鱼缸里丰美的水草、医院门外的葱葱绿树，就连片名字幕的旁边都不忘圈笔留痕。而影片的结尾，父女并坐于木舟之上，撑伞同望，激昂的龙舟破雨划过。对未来还怀有想象的家庭，在现实苦痛的风暴之后，应该说对生活前景仍然抱有希望。这是作者内心的愿景，也是影片缓伤的折中。这样的处理，我认为是对社会伦理的儒学重建，并不起到任何积极的意义，反而显得有些呆板麻木。反倒是小梅回家的那个段落，让我觉得更加真实确凿，父亲胡琴的转婉之声，与沉默有异曲同工之妙，谜一样的开放剧情，足以映照出作为生活的母体镜像，百人百味，归宿如斯。
总之，《杨梅洲》是近期影院里难得一见的艺术影片，是在大片与明星片的垄断荒原上冒出来的一枝绿芽，它带给乏味的电影市场一幅新鲜的图景，也是未来艺术院线绿影成荫的无限可能。
原载于2012年11月14日深圳特区报
5 ) 在夜晚 船上传来歌声
———————————————— 船 骨头 （在这样无声的世界 生活在江河里） 舅舅善良 具有同理心 他愿意陪伴小静 容忍她逃学 和外公表明态度 戴上肮脏的帽子 一起放烟花 为她跳起笨拙的舞 最后在小静（看到了画中的美人被触动）展现了自己的胴体后 和小静发生了关系 最后也因此愧疚跳去了插入电线的水中自杀 这样的简单的 游离于正常社会秩序外的各种行为 恰恰是正在逃避父亲 家庭 学校 的小静的“原始状态” 为小静带来了快乐 但是这短暂和危险的快乐 最后也伤害了小静和舅舅 这样带着注定会和世界产生裂痕的“原始” 逃学 乱伦 虐杀 矛盾 流产 而代表着“原始状态”的船 同样也是小静与舅舅各自人性中纯粹的无法客观评价的存在 它保护着小静和舅舅 是漂浮在这不定世界上的庇护所 直到后来舅舅直面了内心 愧疚折磨下 “逃离”了船 而在梦里 小梅也“带”小静认清了那艘脆弱的纸船 在小静的哭声中燃尽 但即便如此 漆黑的船架依旧飘在水上 是血肉的坚硬骨头 因为自然 而不自然 ————————————————— 手铐 距离 光 （连接你与我之间的 冰冷但坚固的手铐） 与父亲之间的距离 并不是凭空产生的 因为她天生聋哑而不喜 还是因为她是个女儿而不喜 可能是其一 也可能两者都是 他先退了一步 第一次手铐 他铐住了逃跑的静静 他始终要为她负责 不会让她一直在“船上”待着 在沙发上他主动坐在小静的身边 拿走她有样学样叼在嘴里的烟 走进了半步 他将小静拉进了他的世界 直到小梅与他爱情的渐入佳境 和小梅对于小静了解后的同病相怜 这半步是靠着小梅走出来的 而在后来小梅人流离开 爱情和重启生活的希望破碎 和得知小静流产后的 混浊内心的黯然神伤 他不声不响的迈出了另外半步 和小静一同生活下去 从逃离到主动靠近 敏感的小静明白父亲不喜欢自己 她不打扰父亲同时也保护自己 退了一步 被迫从“船上”来到父亲的家里 在和小梅矛盾又交好后 她为父亲做饭 一起打篮球 玩游戏 她像是用胶布粘连起被砸碎的吉他一样 化解了与小梅矛盾甚至得到了独特的友谊 修复了和父亲之间亲情 她在不经意间自然的迈出了半步 而后虚假的温馨生活急转直下小梅流产后离开 她像那天来到这里一样 坐在沙发的父亲身旁 拿走他叼在嘴里的烟 发火后摔门而出的父亲 借酒消愁回家耍酒疯的父亲 在一片混乱和父亲的吼声和推搡下 她一如既往的脆弱的哭泣 但在情绪爆发后的早晨 父亲发现的是小静用手铐铐住的两人的手 小静迈出了另半步 从代表的“原始状态”的船 到了父亲的家 再到和小梅去的舞厅 场景从相比于之前单调且破旧的 更有生活气息和温暖色调的 最后到了疯狂且躁动的 可以说船 和 舞厅 两个都是极端 一个清冷只能以烟火取暖 一个刺眼得让人无地自容 小静并不适合任何一个 被迫的沉默的暗淡无光 和卷入短暂幸福的照耀 只是她找不到最普通的光 ————————————————— 音乐 家 （用歌声和世界对话） 音乐中寄托了小梅的内心世界 她永远在现实中受挫 却不抱以语言 反而沉闷的一言不发 指挥肢体表示愤怒的动作 滥赌的母亲甚至拿走自己的钱做赌资 她愤恨的走到棋牌室把钱拿了回来 在和张昊阳约会吃饭时 他提及推荐给她的工作 调侃她不该一直在酒吧 会成为一个流氓 这些在她的歌里便是“雨下得狂”“砸碎梦想”“把梦关了”“害怕伤”“让雨洗清过去”她像每一个在小酒吧无人问津的歌手 对未来幻想又惆怅 困于泥泞的现实里 与张昊阳约会的宾馆里 她跟着电视中的歌唱着“我想有个家 一个不需要多大的地方”“虽然我不曾拥有温暖的家”“但是我一样 慢慢的长大”直白的表达了 她对爱情的归宿 对逃离对她如同沼泽的出生家庭的渴望 “虽然我爱你 不许你再孩子气 寂寞的鸭子 也可以不要你” 与朋友一起在ktv里大声吼唱着的歌 小梅对张昊阳的爱是复杂又不确定的 既渴望一个家庭来弥补自己内心的创伤 同样也因为种种不安 而不坚定 分不清是为了爱而爱 还是为了逃而爱 最后也致使小梅做了人流 离开了张昊阳 “穿过血和伤 我雪白透亮” 作为女儿 她被迫替母还债 作为大姐头 她需要帮不良的朋友们平事儿 她为了维持身份而逐渐扭曲了自己 她只能走到棋牌室里 把自己所有的钱交给母亲的债主 只能“凑了一夜”接下上次被自己扔在一边的张昊阳的钱交给小弟 恶性的关系正如同小梅和一帮小弟集合时候 侧后方墙上贴着的标语“远离毒品 关注未来”不摆脱毒品 又哪来的未来？而即便是违背了自己初心的自己 依旧能雪白透亮的活着 至少她相信 （家是有一扇门 太阳照射下 屋顶有雪的房子 家是爸爸在捡肥皂） 小梅与小静的相同之处便在于家 但是不同在于小梅是有选择的余地 即便那是痛苦的 小梅在与小静的相处下 消弭了隔阂 甚至于产生了介乎于友情和亲情之间的感情 可由于小梅始终无法抛弃的“陈旧家庭”其实更有她的寄托所在 而在小梅与张昊阳的孩子之讨论中 小梅意识到 无论是男孩还是女孩 对于现在她们三个组成的这个家 没有任何好处 她不想让自己的孩子伤害到小静 也不想让自己的孩子被张昊阳伤害 甚至于她认为自己也未必不会变成另一个自己母亲那种的角色 而在别的方面 生下这个孩子自己所谓的梦想更是化为泡影 她不想让自己和这个孩子在毫无准备的情况下互相摧毁对方的人生 （这也是每个父母都有可能面对的问题）所以她选择了流产 并回到自己曾经最想逃离的地方 面对现实 而院子里拉二胡的男人暗示着 小梅的音乐启蒙可能也是来自于父亲 小静的家更为简单 一个父母离异的家 被丢在外公外婆家 天生残缺带来的痛苦 缺失的父爱母爱 能称之为家的 是有舅舅跳舞 一起放烟花 电鱼的船 是玻璃上的口红画 是有小梅 爸爸在的时候的欢快的 餐桌 房间 球场 是铐住父亲 蜷缩冰冷的沙发 是远离龙舟赛 打着两把雨伞的一只小船 ————————————————— 男人 （一团聚在江上的雾 一包抽剩下一半烟） 舅舅在外公的话中 是不务正业的废人 至始至终我们也确实只能看到舅舅在船上打鱼 开船摇橹 他代表着一种原始的浪漫 为爱去做一切 看起来愚蠢的事 以至于最后模糊了爱的性质和界限 浪漫化为现实 为爱而死 更像是一个杨梅洲头 江面的倒影 而张昊阳则是一个现实性的代表，将钱挂在嘴边，压力性的易燥易怒，忽略孩子的感受，功利的追求爱情，甚至表现出疑似重男轻女的陈旧思想，但依然有责任心 不为违法行为走后门 在爱情和亲情中沉沦时表现出幼态 对女儿手铐般复杂的爱 冰冷却坚韧 就这样隔着十几厘米 很难靠近 但也难分离。
————————————
江面的倒影
（是镜子里的人在模仿我
还是我在模仿镜子里的人）
小梅是个歌手 热烈而奔放 将一切诉之于歌
小静听不出 也无法发声 她的一切被克制在无声的动作里
小梅她逃出自己的生活 逃出自己的家庭 这一切是她避之不及的累赘
小静的父母离异 自己被看做包袱 她没有可选择的路 所以逃离是另一条路
小梅寻找爱情 寻找梦想 是别人的支柱 作为一个成年女性清楚的知道自己想要什么 在混乱的生活中也尽量随性随心 最后选择自己结束了那个生命
小静的世界是蒙上薄幕的画板 有过欢乐的舞蹈伴着懵懂的美丽胴体 也曾泼上不明所以绚丽的颜料 她用眼睛和手临摹世界 画布总飘忽不定不知掌控 ———————————— 纯业余的瞎写的
浅薄的评价就是 人物和意象等处理呼应的恰到好处 对于爱情 亲情等的探讨不让人反感 演员表演的干净贴合 很适合这种文艺片 男主尤其 可惜没拍很多电影
6 ) 草芥的救赎
——观电影《杨梅洲》小感
走出这个临时小小的影放厅时，我与到场的导演陈卓打了个招呼。年轻人有着很谦逊的礼貌习惯，很恭敬地和我道了再见。我一路沉默着，一个短语盘桓在脑际：独立电影和当代艺术。以我已然落伍的文化积淀，来看这部帮我诠释这个新悦名词的电影，有一种开一点茅塞的兴奋。
就像散文里的故事虽然有集中的神，却是时隐时现在绝不平铺直叙的散说中一样，这部杨梅洲的画卷不急不忙的托出了一个故事，她不是讲给你听，而要你自己去看，讲故事的人把他要说的话（甚至是只说部分的话）点撒在画卷中，你看了或是找到了看不到或是找不到都在于你自己，他不强求你。他的思想和情感在故事里延伸了，他也通过他的散散的的具象在轻柔的提示你，但他的提示绝不雷人，你要就罢，不要也随你。我想到平时儿子“教导”我时就是这般，不差强人意是我们的下一代比我们高明的地方。
其实这是个严肃主题的东西，但他就是不以吓唬人的阵势来说教你，你在很长的时间甚至丈二金刚摸不着头脑（当然是我们这些大多没有步入当代艺术等的圈圈内的老东西，新锐的文艺青年不会）。我也是带着迷惑看了一个多钟头后才看出了一点端倪，似乎扣到了些微思考的丝缕。故事以最卑微小人物的心灵救赎结束，展示纤芥生命里道德的力量，这个含蕴在片中四个人物身上都有呈现，尤其在梅和舅舅身上突显得耐人寻味一些。
舅舅，可说是无争议的边缘人物。这个人物貌似一个江上毫不起眼的渔夫，其实内在有一些艺青气质，比方他在《茶花女》的音乐里蹈舞，他和静以电击捕鱼，泛舟江上，俨然情侣。他对于被父母抛弃的静，是亲而怜而爱的，而静对这个虽然也低微却是唯一肯收留自己的亲人是亲而恋而爱的，两个草芥一样的年轻人相互体恤取暖，其间的相依相爱虽说是不合伦理却是真实自然的。舅舅与静乱伦在静是孤寂无爱兼之耳聋自闭所致，但舅舅以正常人的思维引诱残疾的外甥女乱伦却受到自己良心的谴责，最后跳进通电的江水里自尽。小人物这样的解脱自己说得上是对自己的一个判罚，作为生命的结束也可以标志精神世界的一个超度。在草根的眼里，至少还是一个知道廉耻的人，知道乱伦的离经叛道，因此上也算得上是一个声名的救赎。
梅，相对于前者，她的抉择就更其值得称道一些，也给影片增加一些人际间关怀的暖色。本有着无爹娘不疼的遭际，靠卖唱养活自己和嗜赌的母亲。在街头混混群里找到被肯定被拥戴的自我认识。起初兴许是利用后来还是爱上了一个老警察并且和他怀上了孩子。等到打定主意要嫁这个男人时邂逅了男人曾被抛弃的女儿静，经过对峙和磨合，两个女孩因少女天性的善良和豁达成为朋友，而且由于梅的努力这对父女亲情的天性复苏，出现了从未有过的父女间亲情的需要。梅感到自己身份的尴尬，更想到腹中孩子的出生会打破这难得的和谐和平衡，毅然决然去做了流产，离开了这个傍了许久想作为依靠的男人，独自离开家乡去闯荡打拼。在梅的身上，寄托了作者对于女子自强的希望，有着令人信服的人性闪光。梅的毅然退出的令人遐想空间非常大，片尾时静的父亲远眺江面的思索蕴意深远，静的未来也牵挂观众的联想，因此，梅的举动所带来的她自我的救赎和对于她爱过的男人的精神救赎以及对于静的境遇的拯救，都富有希望的生机。
《杨梅洲》里的众生都是世间草芥一样的人，但他们都有独立无二的人格，都秉承从古到今的人伦人性的教化，在这个世风不断谲变的时代，他们的迷失和错乱及至回归都可以在现实生活里找到蓝本。
年轻的导演着眼于最小的视角来反映生活的大话题，有条不紊的将严肃的剖析举重若轻的摊开给观众看，其过程艺术的含量自不必说，毕竟画家的手笔。
好熟悉 都是湘潭啊~
在近期各种国产烂片的轰炸下，看到这部制作尚可的独立文艺电影算得上是小惊喜。灰蒙蒙的摄影调调我挺喜欢的，关于杨梅洲的景观看起来也挺有味道。至于影片，故事情节较弱，人物关系网建立较慢，演员表演和镜头语言都中规中矩。在这样失意的生活里，短暂的欢乐只是为了让失望更彻底。我说烟少抽点行吗？
等了这么久。太失望了
决定去看电影，结果豆瓣上没有票卖啊，还好选了个好座位! btw 座边上的两姐姐，拎着两瓶红酒去看电影，真霸气。
整体有点伪文艺片的感觉，塞了很多世俗人觉得所谓文艺片应该有的元素。乱伦、堕胎、破碎的有问题的家庭的孩子、聋哑的孤独少女、等等。关键是没有拍出让观众感动的通感。也没有真正文艺的思维，很多情节太容易猜到了，比较程式。节奏不行，俩女孩应该早点碰面。梦那一段还不错。整体还行吧，一般。
349g
因为Gala的歌才知道这部片子的，片子的视听效果和细节处理都很棒，但是96分钟的片子中塞了太多东西要表达，情节又有点跳，主旨也不太明确。和张赞波导演的感觉一样，从小静住到爸爸家之后片子就在走下坡路了。长沙话听起来倍感亲切，雪白透亮和长沙话有加分。三星半。
“爸爸捡肥皂”其实是拿来主义，但无疑契合得十分巧妙，从容克制的气度看起来确实不像处女作，要忌讳的是符号（鱼缸纸船塑料鱼梦境之类）太多，个个标签像口号，逼人往意象处联想，反而显得匠气，感觉还是不自信所致。
爸爸捡肥皂
一遍SIFF 117版，一遍98分版。舒缓冷静，懂得克制。「玻璃涂鸦」设计巧妙，从“房子”（我想有个家）到“？”（沟通）再到“父亲捡肥皂”（父亲是双方的桥梁）达成和解，化解矛盾。两姑娘看起来截然相反的，骨子里却是镜像关系。「积木抽离」则是三点一线的瓦解，三人的关系只能一对一，不可能一对二。
摄影和剪辑有趣，两个女孩各自情绪线始终拿捏得当，方言+非专业表演加分。那些夸《少女哪吒》青春和《聂隐娘》留白的，可以看看这部处女作在这两方面是怎样胜出的，把狗血剧情讲到了雁过无痕却暗潮涌动。此外，纸船起火惊哭的梦境太像相米慎二的《搬家》了，连救赎与分离也是，不知是否致敬/照搬。
看完第一感觉像＜观音山＞，就连片名都很对仗。但比＜观音山＞更加克制和含蓄，影像极其沉稳，完全不像是处女作。
不可多得的方言电影
又是方言电影基本听不懂，实在看不懂为啥得奖
意料之外，但还是不是我喜欢的类型。
小静与父亲关系的微妙变化、小梅与男人关系变化，都处理的细腻自然，都有痛楚，都很无奈。感觉导演想说的太多，小静与舅舅那段稍稍多余。。
无论是现实生活还是电影世界，我的确都很喜欢灰暗的风格。正常人也许一辈子也无法理解一个从小就没有听觉的孩子的世界是怎样的！比起那些光鲜的电影，这种风格让人感觉更贴近生活！3个人之间的微妙关系拍的非常好！关于舅舅的那段感觉没有串好！小静演非常棒！不愧是年轻导演，能拍出这一代的故事！
对于爱，责任，孤独的阐述毫无痕迹，但是情节的安插还是可以窥见做作的痕迹。叙事从开始的双线交叉到融为一体表达很娴熟，人物设计表现空间很大，情感表达够饱满但是情节及人物推动还是需要再推敲。总体很不错的小成本文艺片。三星半。
情绪营造的很细致，但时而记录风时而文艺范儿的跳tone还是让人不明所以，以及湖南本土剧真的好不适合文艺，你能想象重庆森林里边的人都一口湖南话吗？
现实主义情绪佳作。故事起承有序，情绪控制适度，表演及音乐也同样优异(堪比春晚)。双线行进，相交、碰撞、谅解、沟通及治愈(不得不联想到观音山)，又延转至分叉别离，或释放或救赎或迷茫。渔船起舞及纸船起火带有很强的舞台及装置感。或许会是争议部分。方言、渔湾龙舟赛都是加分项。