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详细剧情
长篇影评
1 ) 深闺
希区柯克的电影一如既往的悬疑刺激！一个浪荡公子千方百计追求富翁之女，千金女作为一个恋爱脑，对甜言蜜语的帅哥无法自拔，在对其一无所知的情况下，在父亲反对的情况下，为了证明自己能找到对象结婚，闪电于浪荡子结婚。婚后才发现他好吃懒做，嗜赌成性，谎话连篇，与自己结婚只为了获取娘家的金钱资助，父亲的眼光是正确的。但她是一个传统保守的大家闺秀，并没有及时离婚止损，而是寄希望于丈夫改邪归正，找到正当工作养家糊口。然而丈夫始终不成器，欠了许多赌债，甚至盗窃公司资金还债、挥霍，被公司开除。他又不切实际地提出与朋友开发地产、旅游景点。千金女在不断揭开丈夫谎言的同时，也对丈夫失去了信任，加之丈夫喜欢研究侦探小说和犯罪手段，她开始怀疑丈夫为了金钱杀死了好友比奇，且在密谋杀死自己。惊慌失措的她计划逃回娘家躲避，路上丈夫回应了她的质疑，她相信丈夫没有杀人，也不计划杀她，又满心欢喜跟着他回去解决欠债问题了。敢于揭露丈夫谎言的比奇死了，她必将继续长期被丈夫蒙蔽。也许丈夫没有杀她的念头，但靠她生活是必然的，特别是她父亲已经死了，母亲没有什么头脑，虽然父亲没有让她继承多少遗产，但母亲将来去世，肯定会把财产留给她，与她结婚肯定不会后悔，这就是丈夫的计划。
2 ) 你们到底看没看电影？
你们看没看电影啊？
电影九十六分十秒到九十六分十五秒之间，至少有两个点值得关注：
第一，是女的抓住了男的的手，这说明不是强尼主动拉他，而是女主抓住了强尼；第二，男的在九十六分十五秒推女主了一下，显然是想把女主推下去啊。男主就是为了把女主推下去。
此外，还有两个点无法解释：第一，为什么男主想要自杀为什么要找一个谁也查不出来的毒药？第二，为什么男主要去提前问能不能把女主的意外险搞出来？像男主解释的那样？别开玩笑了。
影片的结尾才是悬疑的精髓，是导演向观众开的一个玩笑：女主愿意相信男主向他说的话，男主用他的话术继续欺骗了女主。当然，男主是否最后是杀死了女主无从得知。但是可以肯定的是，影片绝不是所谓一百八十度大逆转，什么女主被迫害妄想症，导演让我们看到的就是男主想让女主死，以及男主他那巧妙的包装。
希区柯克完美向人们阐释了，恋爱中的女人智商为零，他们只是愿意自己相信的。这才是唯一真正的无痕迹的毒药。再一遍，那些女主被迫害妄想症的，excuse me？
拜托大家认真看电影，不要人云亦云，更何况是希区柯克这种对精神分析有极高呈现度的导演。这是一部被严重低估的电影，希望作为一名合格的观众能够擦亮眼睛，不让任何一部好的影片在我们长在嘴巴里的脑子流失掉了。
3 ) 《 Suspicion》：距离经典只差一步
当影片结局出现，终于长舒一口气。类似THEWRONGMAN的结局，让我不由暗叹又让希区柯克耍了一个多钟头。和伸冤记不同的是,这一部舞台剧的风格重一些，类似STANGERSONATRAIN。而且开场锣鼓也砸在一段火车戏里，偶遇、处心积虑的交谈,、吸引,然后一段惊心动魄的故事就此一发而不可收拾.
看花絮里，有两位评论都谈到JOANFONTAINE饰演的LINA的性意识作用对她最终选择屈服于丈夫的犯罪策划的驱使。41年的电影肯定不能在这方面给多少空间，就类似ROPE里的隐喻的同性恋关系.不过这一次如果没有评论的提示我是不会去想这位漂亮的乡村女士的性压抑。但如果没有这一曾的因素，她一系列的变化也的确无从解释。火车上的装束，舞会、婚后、越来越性感，越来越迷人(黑白片对女性的美感的呈现真是另有一番滋味。所以我一直在怀疑VERTIGO里的NOVAK的黑白片效果。当然，这片子的色彩效果是一个非常重要的因素，类似于在希胖黑白片作品中用光影和布景装饰的线条复杂化所构造的特殊场景氛围)。
狩猎出发、教堂外的散步，两段的背景都是少见的乡村效果。尤其是后者，根本就不是好莱坞的风格，评论里说在这一段会给观众一种犯罪即将发生的误会，我只是惊讶于背景里荒野的景状，好压抑好混乱。而到后来她父母家的书房和婚后住处的楼梯场景，那种封闭的效果，和迷惑不安、猜疑的心理，形成了极好的对照，尤其是天窗照下来的窗格影子，把实景条块分切，镜头随着角色的移动捕捉出来的精准的明暗变化画面。我不得不再次叹服黑白片效果在这种环境中所表现出的彩色效果所无法达到的复杂又细致的变化。同样是VERTIGO里,教堂和博物馆(或者是画廊，装潢太奢华了)都是用建筑的简单线条把画面构图复杂化来营造悬念效果，而餐馆和酒店房间又是用鲜明的色彩变化来吸引观众注意力强化戏剧效果，只有马厩里的一幕背景被难得的模糊了，我也不太喜欢这一段,而幕地和树林里几个外景都是更复杂的效果。THEWRONGMAN则把画面处理得极其简约，更聚焦于复杂的面部表情和光线的明暗变化，只在入监的一场中构图又复杂起来。
影片的结局是片商强加的，因为原来的结局会“损害”好莱坞大众情人加里·格兰特的形象。但不得不说这也是影片最大的败笔，希区柯克在制片家塞尔兹尼克的同意下，选择芳登担任本片的女主角，还让她因此而获得奥斯卡金像奖的殊荣。很多人认为，她之所以能因本片获奖，乃是影艺协会有意的安排，以补偿当年她在《蝴蝶梦》一片中精湛的演出未能一举得奖的遗憾。本片由希区柯克夫人蕾米拉长期合作的伙伴哈里逊和著名剧作家拉法叶尔逊联合编剧，再加上希区柯克悬疑的布局，更添令人毛骨悚然的气氛。可惜的是，全片的高潮未能充分表现出希区考克的构想，而震撼力稍嫌不足的结局，更是一大败笔。但即便如此，本片票房记录仍在水准之上，总结下来亦尚有盈余。
4 ) 爱杀
我一直在想一个问题：为什么这么多女明星里，蒂比在银幕上被整得最惨？仅仅因为她名气最小？深闺疑云证明，来到好莱坞不久的希胖已经开始展露他在虐待女主方面的才华了。当然，此时的虐待更多是基于心理和精神层面的，而对蒂比则是赤裸裸的肉体折磨和意志摧毁——不论《艳贼》还是《群鸟》，都是两者皆做到了，这种折磨不单是对角色的，甚至延伸到演员本人身上，不像在《深闺疑云》里，琼芳登的受惊更多只是一种表演。晚期的希胖越来越热衷于表现色情和官能化场面，也许是不耐烦搞太多暗示。控制欲和个人意志方面也都无限膨胀了。而在吓人程度上，一直被模仿，从未被超越。
回到《深闺疑云》，加里格兰特在其中扮演一个彻头彻尾的渣男。不单是花花公子，根本坑蒙拐骗坏事做尽。有人说前半部是爱情故事，我觉得是希胖萌芽阶段的SM游戏。希胖对女人的恐惧、控制欲和虐待幻想得有多深啊！总之在不少电影里，只要一有机会，他会尽情羞辱他的那些金发尤物。影片开始不久，花花公子向女主调情，对她的称呼竟然是Monkey Face!而且这个称呼贯彻始终，不知男主喊起来有没有快感，导演肯定爽死了。试问有哪个恋人会得发明或忍受如此具有侮辱性的字眼呢？女主也就欣然接受了。后来女主害怕丈夫胡作非为出手制止时，他马上脸色一变发表了一通大丈夫宣言，话不多，起到恐吓作用就成。高潮是片尾加里格兰特在疾驰的汽车上那张阴沉的侧面像，可怕到极点！这就是婚姻，这就是夫妻关系啊，呵呵。刚到好莱坞希胖连拍了三部夫妻戏，没有一部夫妻之间是能坦诚相向的。也算是奠定了他对男女关系看法的基础。
btw，这大概是加里格兰特扮演过的最面目可憎的角色了吧。不论他是否想要杀人，希胖借他对女主尽情羞辱，尽情虐待，结局如何，对我来说已经不是那么太重要了。
5 ) 猎食性动物和羔羊
小白脸把傻白甜恋爱脑的白富美追到手结婚之后，吃软饭还不够，又贪图遗产，杀妻的故事（小说）。
影片的结局改了，改得非常突兀和矛盾，让观众黑人脸问号。
小说结尾是接受真相的，内心绝望的女主喝下了男主端来准备毒杀她的毒牛奶，然后死了。她喝牛奶之前写了一封记录男主罪行的信，在男主在没发觉的情况下偷偷将信投入邮箱。
电影把男主洗白是为了符合当时的《海斯法典》的规定（明星所饰演的人物不得被塑造为负面的银幕形象），并迎合好莱坞主流普世的价值观念，才能让本片顺利过审。
现在好莱坞已经没有明星的荧幕形象必须正面的规定了，不然汉尼拔、竖锯先生也不会诞生了。
回到电影，我觉得花花公子小白脸跟花花蝴蝶交际花其实是天作之合，这二者的世界观、人生观、价值观高度一致，而且基本男帅女美，都是高颜值的猎食性动物，就像公狮子和母狮子。这二者结婚后浪漫值Max，调情度Max，互吃度也Max。。。
但是，现实情况是，一男一女两个高颜值猎食性动物一看见对方，就会自动退避八丈远，他们对一下眼神，就知道对方是什么货色，自己跟对方都是猎食者，互相撕咬到死也充不了饥，不如离得远远的保平安。
同行相见。
同极相斥。
高颜值猎食性动物都喜欢捕猎傻白甜羔羊，才能衣食无忧。而傻白甜羊羔（不拘男女）因为太安分单纯了，内心对这种危险而迷人的猎食性动物基本没有抵抗力。
最终，傻白甜恋爱脑的羔羊的下场都很惨，就像女主一样。
6 ) 被爱情戏所累
但我们知道Hitchcock终究还是Hitchcock，他很少会拍一部爱情电影。（他职业生涯早年拍过一部叫《Waltzes from Vienna 》{中文译名：维也纳的华尔兹}的爱情片。是一部很棒的电影）之后的情节就回到了Hitchcock悬疑的老套路，Joan Fontaine婚后才知道自己的丈夫是个一文不名，只想靠赌博，偷窃，和妻子的钱过日子的家伙。渐渐得情节变得越来越诡异，他丈夫的好朋友惨遭横死，种种迹象表明Cary Grant有很大的嫌疑，更可怕是，有证据表明，Joan Fontaine也会被丈夫谋杀。Joan Fontaine饰演的妻子和观众们在剩下来的大部分时间里都在惶惶不可终日的状态下度过。（在此期间，Hitchcock用他完美的音乐和镜头语言烘托了悬疑气氛。Joan Fontaine和Joan Fontaine的表现完美的配合了大师一贯的高水准！）最后，在经过了一段惊险的悬崖边的驾车戏后。真相大白，原来一切都源自妻子妄想狂似的想像，丈夫朋友的死亡确实是个意外，丈夫也没有谋杀妻子的计划，一对夫妻言归于好。
不管怎么说，结局都显得有点突兀，怎么想，都总觉得丈夫应该是个坏蛋才是。虽然我知道Hitchcock预备了另一个丈夫杀了妻子后被法律惩处的结局，只是再电影公司老板压力下才改换了结局。但我并不认为“结局突兀”这个黑锅应该完全由电影公司老板来背。
我认为归根结底，问题出在Hitchcock把电影开场的爱情戏处理的太过浪漫，太过成功。设想一下，如果把结局处理成丈夫确实是个坏蛋，并且成功杀了妻子，再联想一下电影的浪漫开局，我们还是会感到突兀的。
好吧！最后！我承认！这是一部让我的偶像Alfred Hitchcock里外都不是人的电影！
心理惊悚的教科书级电影，把悬疑留到了结尾，似乎解开又似乎还有隐情，在希区柯克作品中也是特别的一部，围绕结尾的幕后故事很有意思。
非常不希区柯克的电影，仿佛像是他早年为了糊口接的片子。电影百分之八十的时间仿佛是个爱情片，女主角因为爹妈嫌弃自己老姑娘就回头一下子吻了男主要闪婚，加里格兰特的表现宛如PUA教科书，所有婚姻里遇到阿诈里的女青年你们都该看看这个电影以免上当啊！而悬疑的东西都是浮于表面。就算事情都能解释通但是这个不着调的浪子你还是不能要啊啊啊啊！女主角你需要提高智商！
这是希胖唯一一部给演员带来奥斯卡的作品，这剧本确实有利于琼·芳登发挥。看了看原打算的结尾和现在采用结尾的对比文章，发现都很不错，许多人就是因为不是原来的结尾而对本片呲之以鼻，但是观众细想的话，这样的结尾更符合suspicion的标题，“怀疑”从电影开头一直蔓延到结尾，而不给出真相。
还是希望Cary Grant是大坏蛋的结局。
以往希区柯克的惊悚悬疑片，最终会以真相大白来收尾，但本片直到最后惊悚悬疑仍然在持续…两人的背影是重新和好？还是另一个阴谋的开始？希区柯克处理的最巧妙之处在于，始终排除了格兰特的主观视角，让观众和琼·芳登完全同化。但这只是她的幻想？格兰特端着疑似毒牛奶走上楼梯的阴森感，显然不在琼芳登的视视范围内，这其实是场希区柯克调度的“阴谋”。
希区柯克也许不会想到，直至今日，观众仍对影片的结局议论纷纭：一方认为这一切不过是丽娜的幻想（源于多处主观镜头、风格化的布景以及突变的配乐），另一方则笃定由加里·格兰特饰演的丈夫就是凶手。我敢保证，希区柯克从来没有试图迷惑观众，在他原本的设计中，心灰意冷的丽娜喝下了有毒的牛奶，随后，自以为滴水不漏的丈夫将写明真相的信封投入了信箱，然后影片结束。但这个微妙的结尾并不被制片人大卫·塞尔兹尼所接受——他更关心加里·格兰特的“英雄”形象，海斯法典（好莱坞自我审查法规）也不允许偶像明星有犯罪行为，迫于多方压力，《深闺疑云》的最后五分钟就成了我们所看到的这样。
叙事真如行云流水一般。整体基调尚属轻松愉悦，再加格兰特的男主，因此悬疑色彩并不很重。所谓结尾另有隐情的说法也是对希胖子原话的误读，纯属深闺疑云。
要不说闪婚要不得……
希区柯克为了让画面暗的地方更暗，突出那杯神秘的牛奶，在杯子里放了个灯泡，配合男女主爱情主题的悬疑阴森版变奏，实在是太厉害了，这样一个镜头足以让多少人津津乐道呀。加里格兰特演人渣还挺有一套，油腔滑调的还真让人讨厌不起来，结尾虽然有种脑壳被敲的感觉，但总感觉希胖躲在背后说逗你玩儿呢
牛奶凝视镜头。原先设想的结局会有趣多了… 她喝下了牛奶，写下揭发他罪行的信让他寄给母亲，然后毒发死去。随后我们见到他吹着口哨得意地将信投入了邮筒。
#英伦大师展#我站男主凶手党，而不是女主疑心病党。因为如果只是疑心病，那么所有关于男主的设置都变成故作玄虚，一个两个可以说是巧合，所有都是巧合就成了刻意。不过男主也不用亲自杀人，再多几次巧合女主就自己吓死了。
分数严重偏低的杰作。希区柯克的这部电影证明他不仅能把曲折离奇的故事讲得引人入胜，即使是夫妻之间的信任与信任崩塌这样微妙的情绪，也能被他玩弄于鼓掌之间，虽然许多人（包括希区柯克和加里格兰特本人）对结局有这样那样的怨念，但在现在这个充满了不信任与猜疑的时代，与女主（女主用内心戏撑起全场，绝对是影后级别的演出）一起经历如此的煎熬之后，还能在最后拨开云雾见天日，其实是非常美妙的一个感觉。除了情绪之外，本片还应该提到的必然是那个发光的牛奶，在黑暗的楼梯里，只有那瓶牛奶发着亮光，任谁都没法不对它心生胆怯，也理应成为悬疑片经典镜头。
一部少有的没有谋杀、没有阴谋的作品，所谓的“疑云”不过是深闺中想象出来的，或者像希区柯克在片中不无嘲讽描述的，是侦探小说作家编出来的。
戈达尔在描述希区柯克艺术的时候谈到了记忆。“我们已经忘记了琼·方登为何将身子探出悬崖，乔尔·麦克雷为何动身赶赴荷兰，我们也忘了詹尼特·李为何要落脚在贝茨旅馆。但是我们却记住了，一只手包，一辆沙漠中的马车，一杯牛奶，一把梳子，或者，一排瓶子，一副眼镜，和一段主题配乐。”……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1708223456/
剧本好奇怪漏洞很大，加里·格兰特本来是个贪钱小人，到最后虽被洗白没杀人但终究还是个贪钱小人却抱得美人归圆满结局；但如果最后男主真的想杀女主，似乎又缺了希胖的反转Twist...不过最后女主怀疑男主要杀她那一段拍得很惊悚！
1.琼·芳登斩获奥斯卡影后之作，娇弱纯善、紧张不安的角色性格一如[蝴蝶梦]。2.私以为结局并无不妥，疑云从未彻底消散，而诸如表现主义光影、男主端牛奶(内浸灯泡)上楼梯、轻幽默等均属典型希胖笔触。3.女性主义分析范本，除女性凝视外，还有不断隐现的父亲画像。4.拼字游戏与侦探小说家。（8.5/10）
制片方说“加里格兰特不能是坏人”，却无心插柳的成就了奇妙的效果：到底确实是琼芳登的幻想，还是加里格兰特还在等待时机？只有希胖自己知道
黑白电影的魅力就是让人把注意力放在剧情和演员的表演上，心无旁骛欣赏导演传达的艺术。
1.怀疑源于没有沟通。2.男人多一点神秘对女人是一种深深的诱惑。3.即便你是一个骗子、即便你是一个好赌的男人，但是只要你对我好，只要你还善良，我会一直爱着你。——女子说。
苛责这部电影略显可笑的结局其实是不公平的，不能忘了当时初入好莱坞的希区柯克面临的是制片厂和海斯法典的双重压力；除此之外，希翁在影片后段所展现出的功力依旧深厚：芳婷在窗棱投影和楼梯栅栏所组成的牢笼内战战兢兢，阴影中的格兰特与闪耀的牛奶一起令人窒息，无处不在的心理恐惧。