过界男女

我只去过一次香港，从深圳口岸排队入关，先是面对深圳年轻的公务员盖章，然后走十几步面对香港边用粤语聊天边工作的大叔公务员盖章，港味气息扑面而来。在小窗口前大叔用粤语加手势示意我撩开敞开的大衣前的长丝巾，我还以为是看我腰上有没有绑武器，结果过关后我才反应过来原来是看我是不是大肚婆想要过去生孩子。
其实我是不明白为什么大陆人非要去香港生孩子，为什么不符合条件的人非要生二胎，交不起罚款又能怎样？不能像买房那样贷款月月割你肉么。
我在深圳的同学说，香港的教育和福利是非常棒的。一个“棒”字不用过多解释了。望子成龙的父母总爱用“棒”来鼓励孩子，因为他们想给孩子最好的，可是自己力不所能不及的情况下也非要去追求所谓“好的”生活，我不认为那是孩子想要的，用自己爸妈一生的努力和没有尊严的生活来换取，至少影片中的大陆人是这样的。
阿辉除了给阔太开车没有其他方法挣钱，而去香港产子的中介费需要20万之高。他试过向李太预支薪水，由于李太的突然家变没有办法成功；他去赛马场探听消息赌马，结果没有赢；他去修车厂卖车的零件；他去找以前的女友要开医院证明，结果被女孩在气愤中拒绝，两次，毫无尊严地乞求，仍然只招来臭脸和拒绝，于是阿辉眼中终于泛出了憋屈的泪光——都是生活所逼。
最后的情节是阿辉胜利了，卑微的大陆人胜利了，虽然吓到了李太和我，但是他胜利了。我在想，这样真的可行吗？如果可行大家不都采用这种方法了？或者，边境的安检会更严格。我终于明白为什么香港人把大陆人称作“蝗虫”，大陆人通过把下一代挤进那块小而富饶的土地，默默地用强大的力量占据了香港。富人和穷人都一样，只不过富人用金钱，穷人用无奈的手段，也许成功只发生在电影里。
刘嘉玲用优雅和美丽的服饰、妆容和姿态诠释了香港人的风度，陈坤用路灯下含着屈辱和绝望之泪的眼睛演绎了大陆人的尴尬。但是无论港人还是大陆人，都是默默地、安静地、坚强地面对着生活和自己内心的纠结。

≪过界男女≫，这片能上映就很不错了，因为片中涉及过去最热话题赴港生子，还是二胎，我觉得这是给当下的单独二胎政策做了很好的讽刺。但不知道是不是内地版的关系，总觉得这故事讲的支离破碎，情节各种漏洞，最主要画面很昏暗。也不论怎么说，这样的独立文艺片能拍出来算是难能可贵。总之，值得一看。

   劉韻文(Flora Lau)一個電影界的新面孔、一個新晉女導演、一個港產憑著處女作走上康城紅地墊的導演。近年的所謂新晉導演都已經是年近中年，在影視圈打滾多年的人馬，舉例如馮志強、梁樂民、陸劍青、袁錦麟都是默默由編劇、場記做到上導演一職。劉韻文是幸運的，她沒有經過長達十多年的經歷，時正年青一躍就成為了導演。還不止，第一部電影就有影圈的猛人助陣，張叔平、杜可風還有金牌監制俞琤與剛獲法國受勛的施南生。

  幕前幕後雲集影帝影后，有聲勢，有國際影展的話題，新人的冒起可以讓我們期盼與寄望，聆聽青年人的聲音。至少在港產片的議題上，有多久沒有出現過與社會性的題材？當新晉導演的主流都拍那些既定的類型片時，又或者當一眾新人都是男生時，女性的聲音與視覺又有誰來聽聽？

  無可否認，劉韻文的《過界》(Bends)值得期待，但實情又是否對準香港的社會問題，恐怕不。近年，中港矛盾困擾著香港人，從搶奶粉、搶床位、水貨客的問題直困擾全港每一區，直接使港人喚起本土意識，保護自身的權益。問題不只是來港生育、內地的孩子要接受香港的教育，而是擴展至醫療、房屋、生活的衣食住行的問題。電影本來是珠玉在前，但可惜忽略港人的視角，只盲目的追求人道主義，欠缺港人的角度與批判，在劇本上難免是可惜的。同時電影也欠缺了寫實的手法，角色設定上有感到疏離。

  今時今日，中港的往來日益增加，過境口岸將會再進一步增加。鑑於香港的法例，內地人選擇用多個方法來港，來港讀書待產的、口岸衝關的，各式各樣都有。影響的不只是內地孕婦的身子，還影響到香港人自身的醫療問題。港媽在醫院內因床位不足，情況未穩定就被迫出院，結果在坐月期間傷口破裂又再送院。本來是預產期的港媽，因為遇上衝關的內地孕婦，孩子的生產一等再等。這裡談的不是誰的生命較為珍貴，而是有些人沒想過孩子的健康，結果也影響到其他人。說穿了，來香港生孩子不是為了內地的超生罰款，而是想做香港人。

  香港不是第一收容港，要知道來港生孩子不但影響到香港人，而且對自己的孩子也不好，從幼稚園開始就每天一早過境上學，而且香港的開支也不好用，雙非父母有些沒有餘錢就影響到孩子的學習，又要重新的習慣不同的制度。有些人還大大聲以為香港是應份養活所有人的。電影裡由陳坤飾演的輝，看似很可憐，實則一點都不值得可憐。超生不是一個要人同情的理由，非不得要到香港生孩子嗎？電影裡呈現的是片面的情況，為了到港生孩子，可以去到幾盡，又可以付上多少代價?雙非孩子基本上可以稱為「身份迷失」的一代人，沒有一個確切性的家，穿梭在邊境之間，身份證上的家是香港，但實際上父母的家卻在別處。
  新聞裡時常有提到「新香港人」的概念，大概的意思是有些內地人到港後常常用內地的目光看香港，要港人遷就，成為本地的土豪。而這些「新香港人」實則對香港又沒有大的建設性。在《過界》裡的輝，也是新移民，但他基本上也不太融入到香港的生活，有的是一個身份證上的身份，而不是真正的代入。而電影裡的選角，也算是有心。話說劉嘉玲最初在銀幕上出現也是充滿鄉音，但小妮子努力學習粵語，今天已經獨當一面。可是，今日的新移民不願意融入本地生活，在電影中透視到一代人的差異，作出對比。

  戲裡以富有人家Anna(劉嘉玲飾)的生活向下流與新移民輝的生活作出交集，故事的交接還看最後的一幕。驟看兩個人的故事，找不到有共同點，唯一的交集的就是主僱的關係。兩個人的生活都一臉惘然，他們都需要找尋方法解決生計。Anna的先生離開，留下爛攤子，而她有的只有自己。至於輝，生活雖差，但其實他在惆悵之中有太太的陪伴，深知道要達到目的並不容易，一有機會就要搏一搏。每個人也忙於生活，從來沒有所謂四平八穩的事情，當愛已成往事。在富家女的眼中，她的愛比不上卑微的司機。

  電影的拍攝別具風格，填補了劇本的不足，整部電影流露出一份壓抑的感覺，揭示生活的不完美。事實上《過界》也有導演前作《無情雨》的延續，同樣有對族群的注目與關心，可惜在《過界》中難免是有所傾斜，取了一個溫和的方向。而本片的叙事空間也有很大的空間改善，人物之間的關係可以再多一點的共通之處與交集，其手法與劇本難掩學生作品的色彩，對電影方面需要有遠見與抓住命題的核心。而《過界》裡只停留在人物的層面，而沒有把整體的大環境展示。

  事實上，電影劇本有這樣的處理大致上可以推測到日後會否打進內地市場。中港矛盾，也使這部電影走向矛盾的方向。內地的觀眾自有他們的看法，香港的觀眾也有自身的一套解讀。或者若干年看到《過界》的話，會成為香港電影與歷史的印記，比如說今天我們看《獅子山下》一樣。兩地的解讀的方式或者不一，生活也不一樣，但我們要尊重任何人的權利，也要尊重不同地區的法治精神與香港的制度。

  縱使電影是不完滿，且尚多的瑕疵。談不上一鳴驚人，但在港產片當中有膽量交出這樣的議題，已經是一種嘗試，對導演的未來持觀望的態度，還是有所期待的。

文/Dorothy

情人节的时候并没有去看过界男女，虽然有我爱的陈坤，但并没有对这部片子有太多期待，偶然的一个雨夜在家看完整部影片，觉得真的还不错，即便豆瓣只给了5.5分。
1.
从片名来讲，过界男女给我的第一个误区就是他俩有事，但整部片子看完才发现原来没那么简单。
过得第一个界，是地界。香港和深圳，一线之隔，却是两种体系两种政策。内地的家庭是不允许超生的，不然巨额的罚款就叫你吃不消，而香港则宛然另一个世界。阿辉是一个在内地娶了太太的香港司机，为了让老婆能在香港生二胎，阿辉想尽了办法。
每天来往于关口的阿辉，看见别的孕妇心情复杂，因为妻子为了瞒住身材每天只能窝在家中假装外出。阿辉去医院排队等床位看见别人生了宝宝的家庭心里充满羡慕，自己已经不知道多少次被拒之门外。怎样让妻子走出深圳能来香港产子，这一地之界难住的不止阿辉，还有许许多多的内地家庭。
2.
走出阿辉住得老旧的窄巷子，刘嘉玲终于出场了，高贵典雅的她，穿着一袭黑色长裙，正在准备慈善晚会的致辞。丈夫是商人，家中殷实，她每天只用逗狗，赴宴便也没什么太多的事情可做了。
慈善晚会结束的那晚，丈夫站在厨房边吃她准备的点心，她半责备的说他吃东西总不记得擦手。一切看起来安然无恙。
天亮了，所有的房间里依然没有丈夫的身影，电话没人接听。她挨个赌场去找，却在精疲力尽的时候，碰上了一个很像自己丈夫的人。一夜情，来的那么突然也那么自然。
刘嘉玲在过界，过得是道德的界。
同时，阿辉看出了老板家里的变故，可是为了让妻子能来香港生子，他每天还是毕恭毕敬的做着一个司机该做的事情：车永远一尘不染，刘嘉玲只要上车，车门就是开好的。可是阿辉要用钱，20万就可以找中介办妥去香港生子，他一次一次手抖着去车行卖掉车的部件，提心吊胆的接送着刘嘉玲去参加各种交际，只为了维持表面的光鲜。
阿辉也在过界，也是道德的界。
3.
刘嘉玲的丈夫彻底失踪了，或者说扔下这个烂摊子不愿出现了。这是一个结果，她必须接受。她一个人去银行，兑掉所有的股票，提出所有的现金，站在街口，她远远的看了一眼，好像一切的一切像是一个不愿承认的梦，也好像知道，她在等一个不愿意和她一起承担的人。
她卖掉从泰国搬回来的开过光的金象，把丈夫结婚送给自己的礼物也拿去卖掉。
她拖着疲惫的身体回到娘家，母亲问她，没有事吧，她说没有的。母亲说要去旅行，她说也想去。可是母亲说：“会弄湿你的头发。”
母亲不知道，她已经不再是养尊处优的阔太太，生活已经让她从一边走向了另一边。
她又过了界。
4.
阿辉终于带着妻子过界来到了香港。是在刘嘉玲带着古董字画来深圳贱卖的时候，他将妻子藏在后备箱里带了过来。
被更换的七零八落的汽车终于在香港境内熄火，他心急如焚的从后备箱抱出妻子。刘嘉玲惊讶之余还是帮他打开了出租车的门。一道门，放进去了一对没有着落的夫妻，却也把她被抛弃的真相关在门外。
她一个人傻傻的站着，忍不住的哭了起来。
有钱怎样，没钱怎样，香港怎样，深圳怎样，同样是夫妻，结果却是这样的大相径庭。
5.
电影结束了，刘嘉玲一个人在路上走着，路两边的树悉悉索索的摇晃着叶子，从背影看，她还是她。
6.
人生有很多界限，很多都是不能看见的。有些人走在线里，一生规规矩矩，有些人时而走在线里，时而走在线外，刺激又害怕。有的人始终在线外，只做自己。
这世上哪有那么多的是非对错，无非是行为人群的多少而已。守好自己的界，只有违背自己才是过界。

不少人说这个片子有着较重的文艺气息，确实。
片子里面的人，都不幸福。这片子让我想到另一个宣传尼泊尔的文艺片《等风来》。记得看电影小说时，鲍姑娘曾经写道，幸福与不幸福，取决于你有什么样的邻居。
如果你的邻居天天鲍鱼燕窝，各种奢侈品，那么对比自己的盒饭A货包，你是不幸的。但如果你的邻居天天被人追债，家徒四壁，温饱问题都没法解决，那你没准还在家幸灾乐祸呢。

为什么不幸福？“比较”是根源。
从小就生活在别人家的孩子阴影下的我，特别深有感触。长大后，依然活在不断的比较当中。我们生活在社会各种“关系”中，这种“关系”就造就了不断的“比较”。

其实片子里的人，如果和《天注定》的主人公们相比，不知道要幸福多少，但是他们依然不幸福。当然了，不同规模的不幸就造就了不同规模的“反抗”。

显然，李太太和阿辉还没到举枪杀人的地步，他们的反抗就是“过界”，一种较为和谐的方法。强迫型人格的李太太，生活中缺乏安全感，伪装表现的幸福，极力维护颜面，即便哭泣也得遮遮掩掩。活得很累很累。个人觉得，她的这种“奋力”维护，可能源自出身不高的自卑吧。看似潇洒，看似坚强，说串了就是贪图虚荣。
丈夫跑了，回到娘家依然得说老公很好，我很好，晚上我们还约了一起吃饭……贵妇下午茶，当了家什也要来赴约买单……死要面子活受罪，但是你还别同情她，她乐意的。
她在幻想这暂时的落魄仅仅是一个梦，下一次睁眼一些又回到原点了。所以，她穿紫色，她请风水师，她告诉女儿会转告爸爸（估计是生活费、生日之类的事情）……一切一切都是她在作吧！

阿辉也差不多。生二胎，交罚款其实不是问题，但是为什么一定要在香港生？！更多是为了一个香港户口。如果香港和大陆有所差别，存在比较，谁又会在乎户口在哪呢。求前女友，偷卖老板的汽车配件，躲在后备箱“偷渡”香港……虽说有被逼无奈的可怜，但是谁又说不是自寻烦恼呢？

想要的与得到的不符，自己苦闷，旁人看着缺多少有点“乐祸”的闹剧。
活着就是一个无线“作”的过程。

前几天一个偶然点了《过界》电影的豆瓣界面，看了几版预告片，感觉很好。情人节这天上映了，却发现它的名字改成了《过界男女》，情人节一夜过后豆瓣评分只有六点几，今天已经掉到了5.5分，我纠结了一会儿(因为我看电影习惯参照豆瓣评分）最后还是选择去看。看完以后最大的感触就是：分不可能是这么低的，按照豆瓣的评分习惯起码应该在七八分。但是为什么它的分数会这么低呢？
首先这是一部个人风格非常浓的片子，讲的是一个社会底层男人为了避免大陆超生二胎罚款而想尽方法去香港生孩子的故事。故事很不错，但是问题在于，浓烈的导演风格以及一些平缓的情节设计让整个片子看起来毫无商业片惯有的爆点，比如大场面大反差悬念等等。这样干直接导致了我看的时候硕大个放映厅没超过十人，途中几人离场，旁边还睡着两人这样尴尬的局面。类似这样的局面我记忆里还发生过两次，一次是看《一次别离》的时候，一次是看《桃姐》。没错，《过界》的整体风格和它们一样：都是典型的文艺片。
 上网查了一下数据，果然《一次别离》在中国的票房同样惨淡。《桃姐》因为有刘德华这样的特殊型演员撑着，某种程度上又算商业片，所以票房好坏不做参考。
而《过界》之所以票房这么差（太容易预料的事），评分又这么低原因是什么呢？很明显，它选错上映时间了。它选在了情人节这一天上映并在片名后面加了男女两个字，以为这样就能票房叫座了。但是它完全低估了一个问题：大多数选择在情人节去看电影的情人们，整体文化水平使他们喜欢并热论的只会是《小时代》《致青春》《失恋33天》等等这类型的电影。而你即使起一个吸引他们兴趣的名字，再找一个吸引他们的演员（陈坤），也抵不过导演和故事所营造的强烈的文艺片风格。
 如果能做一项调查数据我想结局肯定是这样的：这些情人们（他们最容易传播信息）回去给他们的同事朋友和准备去看的情侣们讲起这部电影时说，不好看，而且每次想亲一下的时候那背景那音乐，都他妈像要分手了一样。豆瓣里正好这一天看过的情侣们可能在一夜之间点了无数的一星。连锁反应后，再加上一些常年在豆瓣上泡的跟风狗（别人点低分为了显示自己品味比别人强绝对不会点高分）这样，就部片子的悲剧就诞生了。
 以上拿《过界》作为例子分析一下“好片子为啥在中国电影市场失败”这个话题。现在该来聊聊“烂片子为啥在中国电影市场成功”了。
 说起我们的烂片，星罗棋布，最近火的比如《富春山居图》《小时代》《爸爸去哪儿》等等，骂声此起彼伏为啥还有那么好的票房呢？想讲清楚原因，太过庞大，都不知道从哪儿说起了，我觉得这可能涉及到了....中国近代史，文明社会在中国的发展等等听起来很扯淡的东西。简单来说，其实就是文化和思想层次较低者在我国社会环境中培养出来的，占了大多数。因为历史和X党的种种原因导致了我们是发展中国家，为什么我们就不聊了。思想上一直以来很受禁锢，文明的发展较发达国家也很落后，这就是为什么在国外《一次别离》那么受欢迎，在中国它那么惨淡的原因。
 如果把如上提到的一些片子类型做一个按文明社会发展的理解程度排一个顺序的话我觉得应该是这样（从高文明到低文明）：一次别离类>爸爸去哪儿类>小时代类。
 为什么会做出这样的排序？追求真理（一次别离）>不被我们社会文明重视的父子关系（爸去哪儿）>高富帅白富美们的拜金青春？（小时代）
 在这样的排序下很明显相较于一个发展中国家来说，喜欢金钱名牌喜欢帅哥美女的文明理解程度最为容易，追求真理自由科学民主....这些的理解程度最难（没达到追求这些的时候）。
终于把这个麻烦的问题解释完了，接下来就比较容易了。 这样来说，就可以很明显的明白为什么文艺片的市场在中国这么差了（文艺片表达的大部分为此）。
之所以《爸爸去哪儿》《小时代》这样的片子能在中国票房这么火爆，是因为他们的文明程度最容易被中国现阶段的观众所理解和喜爱。这就奠定了中国电影市场上，好票房影片类型的基础：别讲的太深了。
 其次就是典型的商业片道路了，用大牌。越红越好，越大牌越好。能请刘德华就别用赵小光。能保证大牌云集，已经完成了最简单的炒票房大招。这就是为什么我们每年一到过年各种贺岁片里无数大牌，光看偶像的粉丝基本就已经能挤塌电影院了。
最后一步最至关重要：造舆论。
想要卖好票房，会制造舆论就等于成功。为什么《富春山居图》那么烂的片子依然能赚钱？除了刘德华和志玲姐姐，其他应该全部要归功于他们的“烂片营销”。《富春山居图》的团队不研究电影，研究开兵法了，一招将计就计让电影票房直升。你们跟富春山居图比谁骂它自己骂的更狠，显然它成功了。其实不论《小时代》还是《失恋33天》等等，都带着些烂片营销的方法来炒作自己。他们以此来达到自己的舆论热度，人们都奔着”他妈的究竟有多烂“这样凑热闹的好奇心去看个究竟，票房就这么上来了。甚至我觉得现在的电影也好明星也好，可能都怀抱着”求你往死里骂我吧“这样积极向上的心态。
 而这样的造舆论方式还有很多种，比如《爸爸去哪儿》，大家都表示他不是电影，但依然比大部分电影好卖多了，其原因就是趁着他们刚刚播完火到没朋友的同名综艺节目，在舆论还热的同时再加入什么哪俩个小朋友天天在一起啦，青梅竹马啦这样成天各种娱乐头条的热心炒作，成为热心群众的热聊话题。再加上大过年这种一家团聚的亲情时刻导致了它《过界》导演想都不敢想的好几亿票房。
《小时代》那么烂最主要票房大卖的原因是它的导演，它的导演本身已经是一个集无数死忠粉与舆论为一身的大牌。其粉丝恐怖程度不亚于”你知道他们有多努力吗“的五月天。另一方面，《小时代》如同《致青春》一样，在微博上搞起了”青春营销“，什么毕业，爱情，回忆，时代，理想等等一大堆关键词。两个以前上学时看郭敬明《圈里圈外》的粉丝，下班后，满怀青春的去电影院回忆去了。
 分析完后，又自我感叹了一番，这真是一个悲哀的行业。以一个正常行业里正常的发展模式来讲，你只有把握了这个行业这项技术的精髓，把专业知识修炼的越深，你才能做到这个行业的最前端。但是在中国作为一个导演，你的故事并不是太重要，你会不会导也不太重要，你更应该考虑的是怎么混圈，怎么和有钱人混好关系，让他投钱给你。只有有了钱，你才能用起大牌，才能请团队炒作，才能拍”砰砰轰“大场面。而如果你单单只是想做一个真正的导演，想拿你微薄的资金讲好一个实实在在的故事，那你可能做完第一次就夭折了。就目前中国电影和社会的发展而言，要形成一个完善科学的电影环境体系，短时间内肯定不太可能了。
今天下午还有看到好像是个影评人拿《小时代》和姜文的《阳光灿烂的日子》合一起写影评的，影评名字起的也很郭敬明：浮光-XXXX。大致表达的意思是讲青春的电影哪个更青春（如有错误表达请更正），结论是两个都不是，某种意义上两个没区别。转发呼呼过了好几百。我评了句类似”两个有可比性吗，冯小刚和斯皮尔伯格能比吗“这样的疑问，享受了微博开号以来最热度的转发，有一个他的粉丝回我，冯小刚和斯皮尔伯格，一个亚种，一个犹太种，至少可比谁更像新美利坚高加索种......
 我觉得，真的没法比。两个导演，一个是真正拍电影的，一个是商人。你觉得《两只蝴蝶》和《蓝色的多瑙河》能比吗？你觉得《小时代》（书）和《战争与和平》能比吗？姜文好歹是为数不多在中国导演里能坚持作品的，且不说他作品的好坏，起码他的表达有思考，电影拍的像电影。并且起码他在这失望的环境里证明着另一种可能。
 大牌很可怕，炒作很可怕，死忠粉很可怕，但是换个角度想，照这个速度发展下去，市场需求越来越大，大家的口味总会越来越挑剔的，不是吗？