龙纹身的女孩

lz是个逻辑能力不强，记忆力不强，思维不敏锐，且没看过小说与瑞典版，记不住外国人名字的人，导致第一开始看本片的时候基本不知所云。几次想把电影关了，因为没看懂。愚笨的lz不甘心承认自己智商差。然后开始四处搜寻剧情简介，结果，╮(╯▽╰)╭，也没找到有助于案情分析与推理的有关帖子。
无奈之下，看了很多影评，看了第二遍电影，有了很多次慢放，同时写下点儿东西帮自己理解与记忆。所以lz强调，本评纯属严重剧透帖，不涉及偏好以及对比，只是帮助那些跟我同样有些疑惑的同学弄明白而已。
请看的懂影片的童鞋勿鄙视我智商，以及忽略此贴，木有看的很明白的懒人同学在这里寻找一下答案，偶也是才又重放了一些重要剧情片段，没有全部重看，疏漏之处大家补充批评。

PS：lz所看版本为人人字幕组翻译出品，一切人名为了避免各版本的中文翻译误差，一律以人人字幕组的英文名字为准，勿喷。

我们直接上案情：

先是Vanger家族的人物介绍：

请求调查失踪案的是Henry Vanger，他的两个哥哥分别是Richard和Herald。这两个哥哥都是纳粹分子。其中Richard 在1940年就死了。
Herald还活着，Henry 有提到过，他基本上隐居。也就是坐在轮椅上从楼上滑下来的那个老头。

儿孙辈：Richard虽然死了，但是他有一个儿子Gottfried，他的妻子叫Isabella，他们有一儿一女，女儿就是电影里边失踪的少女Harriet，儿子是现在掌管家族企业的Martin，所以说Harriet不是Henry的侄女，是他的孙侄女，看有的影评中把辈分给弄错了。
Herald也有儿女，分别是Cecelia，Birger（可忽略，片中只Henry提过一次）， Annita（Henry在向Mikael介绍家庭时并没有介绍这个人物，但是她很重要，剧中Cecelia提到了她，并且指出了Annita和Harriet很熟悉和要好）。Annita确实在Harriet出逃过程中起了重要的作用，前面Cecelia的话就是提示。
PS：这样看来，Annita和Harriet不是一辈人，但是年龄相仿，可能是因为Herald比较小导致Annita人小辈分大吧。

人物清楚了后然后看剧情：

Mikael在调查失踪少女Harriet的时候发现了一个她的笔记本，其中最后一页是关于人名字，以及号码的。这个引起了Mikael的兴趣。
本子上的内容如下
Magda 32016
Sara 32109
RJ 30144
RL 32027
Mari 32018
开始老侦探以为号码只是本地的电话号，其实不是，这是Harriet记录的她的父亲Gottfried所杀害的女人的名字或简写，以及所对应的父亲虐杀所引用的利未记（Leviticus）所在的章节目录。

Magda 32016---就是 Leviticus 20:16 Magda Lovisa Sjoberg
Sara 32109--- Leviticus 21:09 Sara Witt
RJ 30144 ------- Rebecca Jacobson
RL 32027-----Rakel Lunde
Mari 32018------Mari Holmberg

以此类推。受害女人的死法都源于利未记的不洁女人的惩罚办法，不明白的同学问度娘吧。。。

M通过一张照片发现下午两点Harriet在看到街对面的一个人后突然走掉，之后就失踪了，而照片中H后面一对夫妇正在拍照，而他们最可能拍到Harriet看到了什么，因此Mikael去拜访了拍照的那个女人，查看她所拍摄的照片。也就是Martin被气球挡住了半个脸的照片。

然后案件的进度因为Lisbeth强势加入而变得明朗起来。
Lisbeth发现了另外三件没有被Harriet记录的虐杀案件。
受害人分别是
Lea Persson
Eva Gustavsson
Lena Anderson
以上8位受害人的名字，死亡时间，死法是Lisbeth调查出来的

但是这个连环杀人案和Harriet失踪有何关系呢？

Mikael派Lisbeth前去Vanger的档案馆调查所有和这些虐杀有关的线索。Lisbeth发现，每次当Gottfried出现的时候，当地就有凶案发生。时间间隔差大概两三天。
例如档案资料显示1957年标题为 Carlen and Vanger rebuild the local port的报道中，Gottfried去和Carlen公司谈合作，1957年的受害者Rakel Lunde 正是Carlen公司的cleaning woman。
同理，档案显示Gottfried于1954年10月28日去Kalmar市谈合作，而受害人Mari Holmberg在Lisbeth的电脑上记载的死亡时间正是1954年10月26日，Kalmar市。
下面同理。。
凶手指向了同一个人：Gottfried。也就是Harriet的父亲
只有最后一个被害女学生Lena Anderson，不能推断出死者，因为Gottfried死于1965年，而Lena Anderson被害于1967年，显然Gottfried不能起死回生成为凶手。

于是，凶手是谁呢。给到了Mikael镜头，他在翻看Herald的老照片，发现那个blurry one是Martin，回家后翻出那张带气球的游行的时候的照片。看到被气球挡住脸的人穿的衣服上的校徽和Martin是一样的，确认那个人是Martin， 又同最后一个被害女孩Lena Anderson身上的校徽对比一致，说明是Martin和被害女孩儿上同一所学校。又因为在时间上Martin撒了谎，第一次Martin和Mikael见面时说他是坐了四点半的火车回来的，但是他却出现在了那张两点的照片中。因此Mikael怀疑Martin是杀人凶手。Mikael去找Martin了。
本来Mikael以为是Martin杀了Harriet， 但是Martin 也确实不知道。
至此，8个被害人的凶手一一明朗。前七个是Martin父亲Gottfried杀的，最后一个是Martin杀的。
然后Martin被识破了后想杀Mikael，被Lisbeth救起。 Martin在汽车摩托追逐中翻车而死。

然而然而，Harriet呢？？？？

只有可能是Harriet没死并且逃跑了。根据Cecelia说Annita和Harriet关系最好，推测出可能Annita知道她的行踪。所以两人去London寻找Annita，希望A能引出H。其实他们不知道这个是假的Annita（真正的失踪少女Harriet）。

Mikael向假的Annita（真的H）说你的cousin---- Martin死于车祸了。（我看百度知道上有人说Martin应该是真Annita的侄子啊，为什么说是cousin，有回答者说cousin一般指表兄妹，但是也能指亲属关系吧。）想用这种办法使Annita联系Harriet，利用Lisbeth的黑客技术监视A的对外通信，但是Annita并没有任何动作，玩儿蜘蛛纸牌，上网购物，所以最后，Lisbeth推测可能Harriet已经死了，无法联系到了，或者,M的推测：Annita就是Harriet本人………………

所以第二次M见假Annita，真H的时候，故意说出来 your brother Martin ……神马的时候，假A真H猛的抬起了头。说明他就是H。外国只有亲兄妹才叫brother和sister。所以H就露馅儿了。讲述出了具体的逃亡过程。而真正的A20年前就死了…………

后面的情节大家都能看懂我就不再赘述…………我已经赘述的够多了…………⊙﹏⊙b汗

PS：1我不明白的是为什么H在写那一串数码的前面都有一个3.是故意迷惑别人不想被人发现么？没看过原书的求解释
是否是因为“利未记是摩西五经中的第三本”----引自百度百科
(⊙_⊙)基本确定就是这个意思了. 第三本捏。

2 关于Mikael在查看最后被害女学生Anderson的档案的时候，我发现下面的编码是30112，不再Harriet的标注中，而且我查看利未记1:12并无相关惩罚杀人描述，是屠杀羊献礼的描述，是一个bug么？还是另有乾坤？

PPS：我心目中的北欧童话破灭了啊。各种乱伦不解释…………各种虐杀啊。同时剧中BJ，anal sex&SM，拉拉都全了，重口味啊重口味。

LZ作为一个这点儿还没睡觉在写东西的人，已经不要脸不要命了。恳求大家不喜勿喷啊……
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补上电影最后二十分钟的说明，还是有童鞋不是很明白的说

Lisbeth在加入Mikael进行Harriet失踪案调查之前就对Wennerstrom进行了监控调查。见电影10分30秒中的开始的行动。详见电影11分03秒指示牌上写的第6th：Wennerstrom.后来她只需check out一下结果就可以了。
最后Lisbeth利用自己的黑客技术入侵了Wennerstrom的公司的信息资料等，然后Mikael把调查的结果发表在了他的Millennium上，使得当局政府介入了调查他的经济犯罪行为。帮助了Mikael搞垮了Wennerstrom公司。Lisbeth因为知道了Wennerstrom在开曼的账户。就向Mikael借了五万去置办了一身行头包括高级时装,假发，箱包，伪造了假的护照。然后就前去“取钱”了！！！二三十亿捏……然后……还了向Mikael借的五万块……这个投资回报率…….可惜Mikael最终辜负了一个富婆的心啊( ⊙ o ⊙ )！！！

鉴于瑞典版与美国版均改编自同一套saga，且出生时间间隔不大，不能冠以remake之名，平等地视为两个版本的改编。
比较原著（当然是法语版，原版看不懂）和两个电影版之后，姐觉得喜欢瑞典版还是倾向美国版，可作为观众自检“抖S”和“抖M”的标准之一。

于是以下便称瑞典版为S版，美国版为M版。

原作被归类为“推理小说”，但实际上主要在于介绍时代社会框架与人物性格背景的第一部曲更像是社会小说。
女主角Lesbeth Salander（以下简为S)，和男主角Mikael Blomkvist（以下简称为M)面临同样的困境——遭到更强势力的欺压。S之所以成为受害者，是因为她的过去她的性别使她成为社会边缘人，属于历史遗留问题。M遭受牢狱之灾的原因，则在于他的工作他的性格令他直面经济犯罪，新生的黑暗力量。
两人合体之后，通过追查一宗60年代的悬案，从国际财阀家族中揪出了一直作案至今的专门奸杀女性的SK。这是M利用他的社会关系帮助S处理了历史问题。而后S使用她的过人智能助他扳倒了对手。
自此，一个向社会犯罪宣战的联盟形成（此后两部的罪案全都同时涉及历史问题和经济犯罪）。

如果要完全按照原著走，会在很长时间内缺乏主线情节而陷入沉闷。因此两版改编全都挑中了男女主角合力破案的情节作为主线，大幅删减了背景故事和旁支情节。
也即是说，两部电影都将自己定位为“犯罪悬疑片”。除了此关键案情和两位主角的刻画外，其余原著部分只具补充参考作用，可以说原小说只是提供了电影灵感，故此无有忠实度的考量，以下姐就抛却原著不管了。

案件解决的过程两版大体上亦差不多。让两版电影分属S和M两极的，乃是在主线情节推进中，所选择的主导因素，也即是影片的hero决定了电影的属性。

从两版海报上就不难看出来，S版选择以女主角S为中心角色，而M版则相中了男主角M。
虽然两位主角的戏份相差无几，但是通过关键情节的主动权掌握和场景细节的控制权所在，两部影片各自选择的中心角色一目了然。

在S版中，是在M的调查陷入死胡同时，S主动向M提供了圣经的线索，是她找到了这桩陈案与新近发生的案件之间的联系，是她发现他们的小屋遭人侵入，最后亦是因为她推断出凶手他才幸免于难，Harriet的踪迹亦是她告知他的。在整个事件中，她是完全的主导者，情节的推动者，关键线索的破解者，而他只是一个支持性角色。

在S版中，她是福尔摩斯，而他是华生。

在M版中，情况则完全反了过来。是他主动要求让她做助手，后者才被卷入此案。是他的女儿发现了圣经线索，是他先看到死猫他们才发觉住地被侵入的。他和她几乎是同时推断出凶手。Harriet的下落亦是他和她一起追查出来的。

因S是“有着深度童年阴影的前精神病患者”和“具有瞬间记忆力的高级黑客”，只需要在片中加入她的一点回忆让观众收到这一信息，之后无论是将号码与圣经联系起来的直觉，海量搜索确认这一推论的技能，还是一眼看出屋内陈设的变动从而推出有人闯入的犀利，不但合乎人物设定，且有助于将人物形象塑造得更丰满清晰。

反过来，在缺乏原作那种细密铺陈的前提下，M版为了让男主角主场，又不让人物OOC（out of character），不得不诸多借用第三方力量——他的猫和他的女儿，这不但增加了不必要的支线情节影响了主线的流畅度，亦无可避免地让两位主角沦为被动——假使凶手不杀猫，他们便不会安装监视器，M也就不可能获救；假使M的女儿不来访，他们便无法将Harriet之案与其他案件联系起来，根本不可能知道SK的存在，更勿论揪出其人了。

主角屡屡交出主导权，被凶手与时运牵着鼻子走，这让美国版在Greig的筋肉之下不自觉间露出弱受的气质——S还是M并非由巨大的体魄而是由强大的内心决定的。

S和M既分。接下来便是“抖”的问题。

在双人组合中，一般情况下，主导破案的那个是攻，这是常识（咱先抛开小萝卜那版破廉耻的腐尔摩斯）。于是主线hero的设定，也自然决定了，在男女主角的私人关系上，掌控权的归属。
两部影片对几处细节的处理昭示了掌控权的所在。

在男女主角初次会面的那场戏里，S版是在他的恳求下她放他入内的，他要咖啡她果断没理他，而且她的女友一直在隔壁——她非常清楚的表明“我的地盘我做主”。
而在M版里，他一进门就要求她去换衣服并让她的女友离开。一副反客为主的模样，在她家的厨房里指挥她吃东西。女主角在其压制下气势荡然无存。

在S版中，女主角救下M后，直接拿着高尔夫球棒追击凶手。正如某些同学评论的那样——除了不能站着撒尿之外，这就是个纯爷门。
而在M版中，她在行动前居然先要求取他的同意“我可以杀了他吗？”——你弱暴了好嘛，亲！

此外在S版中，在女主给监护人打电话之前，镜头特意向观众展示了那个藏在包里的摄像机，于是在她出发前往虎穴之前，观众业已知道她是决定拿自己做饵实施反制技。
而在M版中，是在强暴业已结束之后观众才看到那个摄像头。这种叙事结构，虽然于情节上并无差别，但在心理上来说，是让观众失掉了“女主角主控全局”的认知。

喜欢抖S还是偏爱抖M，各花入各眼。但是从结构上来讲，是抖S为好。

一则是女主角的监护人对其进行强暴的行为，跟主线案件的SK奸杀犹太女性的罪行，是一种镜像的关系。是历史问题的延续（社会主导者对边缘族群的压迫），亦是人性里抹之不去的恶本质（亦体现在女主的报复行为上）。将焦点集中在女主角身上，这支旁线情节与主线更自然取得联系。

二则是早由Nikita和〈沉默的羔羊〉证明的一点——以鲨鱼为主角的恐怖片带来的是生理恐惧，而以羔羊为主角的恐怖片带来的则是心理恐惧。被社会定类为弱势群体的生物，在影片主线情节中充当受害者的性别，当其充当拯救性的角色时，不受“英雄救美”荷尔蒙的干扰，违反“以强救弱”的天然规律，出生的乃是绝地反扑的陡峭感。

当女主角在影片中的作用局限于男主角所称的“助手”时，决心要拍完三部曲的DF为了让这位saga的中心角色除了外表特异之外多少还有点个性，所能施展的场地也就只剩Wennerström一案和“床上”了。

在找到Harriet后，不仅高潮已经过去，连主线剧情的收尾工作都告结束。观众完全呈现放松的状态，这时候用流水账的方式快速走一遍S解决W案的全过程，非但不能激发起兴趣（人类在高潮过后是需要休息一下才能再来第二发的好么，亲！即使是女性也至少需要一个心理休息的时间啊），反而有种尾大不掉感。倒不如像S版一样直接切掉过程，只告诉观众结果，多少还有点神秘气息可让人回味一二，在看电影的路上脑补一番（事实上M版拍出来的也就是姐看完S版之后的脑补剧场，毫无新意）

而暴力与性的组合，恰恰是男性向电影的标致特征——本片男主角的选择更加强化了这一特性。

除了S与M腻歪的床戏，在S被强暴的那场戏里，施暴者压制女主角的情节被一笔带过。当S醒来时她已然被绑上了。脱裤子的场面得到了从全景到中景到近景的全面照顾。然后镜头从施暴者的背后打过去，让观众从施暴者的角度欣赏Rooney Mara完美的臀部，配上女主角声嘶力竭的吼叫，恍如一场重口味的av。
而后当S回施以报复时，先是让监护者流露出忏悔的意思弱化女主角行为的正义性，然后给她莫名画了个皮鞭女王妆，上来又是捆绑又是暴菊又是滴蜡（好吧，是纹身），又是一场重口味av。
不是姐以最大的恶意揣测，而是事实上这两场戏的功用根本就是刺激观众的肾上腺与荷尔蒙。即使身为重口味爱好，在这种涉及惨无人道的奸杀罪行的情节中看到这种恶趣味，都觉得恶心。

S版也有暴力。但是冰冷而凭空刺出。仍以那场强暴戏为例，施暴者突然一拳打向女主角，被全景镜头格挡在细节外的观众，从“局外人”的角度看到“击倒”的过程，然后施暴者不急不慌的脱掉裤子折放好，并出言羞辱女主，向观众呈现了一个变态的全貌。镜头最后定格在女主角痛苦的特写上。施暴者的冷酷和受害者的挣扎，相比于M版高速剪辑带出的快感，这种静态对比反有一种钝刀割肉的痛。

因电影语言的使用不同，语意至此也就完全不同了。发生在极北寒岛上涉及冷血SK的cold case，M版刻意用《寂静岭》般的外景来强化冰度，得到的只是浮于表层的干冷。而S版中用过度饱和的色调带出的却是压抑刺骨的湿冷。在江南住过的同学们都知道，在同等温度下，湿冷比干冷，总要抖上十倍不止，且是什么御寒衣物都挡不住的。

话说本片申奥。又是改编自小语种，又是剥去了精神只剩血肉，又是剜掉了灵魂注入好莱坞的娱乐感，又是一个屡屡与小金人擦肩的导演。DF能不能重现《无间行者》那年的历史，真未可知。

 
我梦想成为沙德兰那样的女孩，瘦而不弱，身手不凡，精明干练，浑身散发着一种刚毅的内劲儿。
不知道是什么原因驱使她嚣张乖戾我行我素，十二岁试图杀死自己的父亲，造成他浑身百分之八十的烧伤。
她活在自己的世界里，不被别人的眼神左右，鼻钉耳钉嘴钉装饰着脸颊，不定期的在身上添置纹身，即使痛，脸转过一旁去忍。她并不是要做出一副个性的样子给别人看，她只是随心所欲满足自己。
我喜欢她的智慧和态度，但超凡脱俗之人必定遭受过常人没有经历过的苦难，她的血泪浇铸了自己由思想而衍生出的果敢的行为。
她身手敏捷的把虐待她的变态狂收拾的服服帖帖屁滚尿流。
后来，她因为一桩女孩失踪案和米克尔·布隆克维斯特携手并肩共同追究谜底。
她主动和米克尔·布隆克维斯特fuck，是她表达爱的方式，她这个平时喝可乐吃速食的人，竟给米克尔·布隆克维斯特做了一顿早饭，这里的镜头看得我满眼的感动，爱情不是为了迎合你而去做这种改变，而是，在做这种改变的过程里，心里满溢着幸福，是做给彼此看的幸福。
谜底揭开，沙德兰以为她们之间的感情不会因为案子的告捷而中断，她默默的替米克尔·布隆克维斯特搞定了仇人，赢回了荣誉。
她梳理好自己去见米克尔·布隆克维斯特，去时装店精心的为他挑选上衣，她骑着她一直喜欢骑的摩托车心里装着欢喜带着衣服来到米克尔·布隆克维斯特家里，昏黄飘雪的圣诞夜，她站在楼下，望见阳台上米克尔·布隆克维斯特和妻子亲密的样子，回手用力的把衣服扔进垃圾箱，骑上摩托绝尘而去。
我不知道沙德兰有没有掉眼泪，我只知道我自己的眼睛湿了；我不知道沙德兰今后会以什么态度面对生活，我只希望她能够过得开心幸福。
她能为情人赢回官司和荣誉，却不能在情人那里赢得爱情，这样的沙德兰，直叫人心疼。
他不会明白沙兰德为他做的，但沙兰德对得住自己的心。
记得影片结尾前一段米克尔·布隆克维斯特对沙德兰说“you look nice",我在心底悄悄的说”All because of you."
但即使nice,也救不了你的花心。
 

渡过前半段的小修小补，斯蒂文•泽里安开始对剧本进行恰当的改动。瑞典版的电影中，莉莎身世经历，莉莎走近米克，调查的突破口等诸多环节都交代得十分突兀，这对艺术性并无多大的帮助，并且让没看过原著的人难以接受。泽里安详加梳理，使这一切都显得井井有条。

更大胆的变化在于结局。事实上，以本格的眼光来看，小说本身的推理属性是可疑的。这也是一部分观众对这部影片最后四十分钟不满的原因，他们抱怨没有得到一个“惊掉下巴”的电梯式结局。这种意见错在两点。其一，小说已然如此，影片在推理方面能突破的空间原本不多。饶是如此，泽里安对人物命运的安排在推理的智慧上竟然尤甚原版，是令人惊喜的。

其二，横空出世的震撼回响在《搏击俱乐部》之后就从来没有出现在大卫•芬奇的电影里，所以这种要求是不公道的。这位导演此后的影片，更多地是从开场的第一分钟开始就对情节和氛围进行工于心计的经营，绝不仅以结局取胜。去年的《社交网络》曾将跨视轴剪辑和细致入微旁敲侧击的配乐完美结合，创造出极强的节奏感和张力，赢得世人的极高赞誉。《龙纹身的女孩》将这一风格成功延续，甚至变本加厉，对气氛的营造可谓无懈可击，这样就将一个在骨灰级推理迷们看来有些浅陋的犯罪故事讲得充满杀机，扣人心弦。所以故事好固然重要，讲故事讲得好也不可轻忽！从这个意义上说，这才是电影艺术作为“每秒24桢的谎言”的胜利。

在演员的表现方面，丹尼尔•克雷格那种眼镜片后若隐若现的007气质在我看来是恰到好处的，而瑞典版影片的男主角则接近图书管理员，稍微有些别扭。鲁尼•玛拉塑造的女孩则与原版差别不小，任性和孩子气更多一些，我个人更喜欢。一句“May I kill him?”更是正中萌点。

如果说有遗憾，就是最后莉莎转身离开的方式暴露出好莱坞的男性思维再度作祟。当然，原版的描述也不尽如人意。两相对照，产生的思考是：某日某地，我们是否能邂逅一位真正独立的女性，她的独立，既不源于对男权社会先验的对抗意识，又不出自对臭男人的失望沮丧体验，而是充分舒展、自然流露的自由与和解？

或许，想想也罢。

美国版跟瑞典版很像，分场，人物造型，场景设计，拍摄地都在斯德哥尔摩，甚至演员都是以瑞典人为主……最大的不同是女主角。
瑞典版的伊莎白是欧洲独立女性，眼神表情中透着老奸巨猾，玩弄男主于手掌心，有点白蛇与许仙或者中年妇女装嫩的意思。
美国版的则是萝莉扮成熟，时时惊惶不自安，需要占士邦（怪）叔叔的手永远放在她衣服里。
同样的第一次推倒后，瑞典版是大咧咧仰天抽烟，胸前一马平川枕边人追悔莫及，老娘爽了管你去死；美国则是女上位逆推，但这不是女权主义，是小咪咪妇女变大的终极武器。换句话说，瑞典版是拍给哥特男女和哥特不男不女看的，美国版还是拍给男人（或者大卫芬奇自己）看的。不信请比较两版五十年前几个少女的选角，她们可都是瑞典人！
最经典的区别是结尾（我知道美国版只拍了一部，但根据票房来看他们永远不会拍后两部了）：
瑞典版是男主去找伊莎白，像旧鞋一样被拒之门外。
而美国则是在飘雪的圣诞夜，一模一样却南辕北辙的斯德哥尔摩，伊莎白去找男主，还带了件衣服！
大卫芬奇，你这肮脏恶心的碎尸狂，原来是个隐藏得很深的琼瑶迷……

PS: 我给这片子三星，主要是出于烟民的义气，看了一年电影，就这部敢让主角抽烟，而且还说出牌子：“红万”。

看着屏幕近两小时，因为萨兰德超帅地成功划走秘密账户资金并以令人惊艳的化妆亮相而让我从之前那一个多小时阴暗沉郁的心情明亮激动起来的心却又因为见到这位女主角还了向男主角强借的那5万欧元后又渐渐沉重起来。原来以为女主角片尾大变身与男主角郎情妾意的幸福圆满大结局只是我在满怀同情时的一厢情愿。尽管最后看到萨兰德把衣服扔进垃圾箱后骑上摩托决然离开时，我很想冲上去揪住男主角痛扁一顿（管他是不是007！），但我很明白这才是真实的，很残酷的真实。老少恋的影片曾震撼我的只有里昂《那个杀手不太冷》，如今萨兰德尤甚。
这时回想影片中两人相处的那些细节，每一个都如此让人心痛。
“我喜欢和你一起工作。”
“把手放在我肩上。”
“我能杀了他么？”
“我认识了一个朋友，一个你会喜欢的朋友。”
……
22岁的萨兰德内心还只是个孩子而已。童年曾历经的悲惨与不幸，造成了她的心理疾病。一开始我以为片中萨兰德因为精神病而被监护是那个监审官搞鬼，后来感觉应该不是，尽管片中没有交代萨兰德少年弑父是基于什么样的原因，但是对照全片的罪恶基调，有理由相信萨兰德的遭遇与40年前海莉的遭遇是某种镜像关系。这于她毫不犹豫地接受男主角的协调请求就有了合理的解释。可以推定这些对萨兰德造成了某种类自闭的精神障碍，所以她的冷漠、偏执和放纵源自于她很小就封闭了的内心，让她成为类朋克的社会边缘人。她不懂得如何相信别人，也不懂得如何处理与别人的关系。所以当男主角受伤后不停地呼痛时，她会以性来抚慰他，这段床戏来得如此突兀，但却是真实的萨兰德。因为她以为那就是她唯一能为他做的，就好像一个小女孩看见她的玩伴摔倒了大哭，她会想办法让玩伴和自己一起玩游戏来安慰他一样。或许是男主角对她以平等尊重的态度让她感到不同，此后又彼此慢慢建立的一些信赖让萨兰德并不能真正明白自己到底是不是爱上这个男人。此后她与他的那些亲昵在我来看更多的是潜意识下对曾痛恨绝望的父爱的一种追寻，所以她只说“我认识了一个朋友。”为男主角买衣服时店员说“买给你父亲么？”正是这样的一种暗示。
所以这样让人心碎的结局其实却是最合理的，恐怕也是最好的。在我看来这部电影的主旨在于批判男权社会的残忍与黑暗，呼唤真正的社会平等。萨兰德正是对抗男权社会的一个代表性符号。一开始看到强奸了萨兰德的监审官之后表现出的歉疚感让我很意外，感觉似乎这样会弱化了女主角复仇的正义性，后来我才明白那正是对男权社会最强烈的控诉之一。监审官倘若本身就是一个极度变态的恶魔，那才不会让人感到意外，正是他之后表现出的歉疚感让人明白他其实也只是一个普通人，并非没有良知。而会让一个凡人做出恶魔般的罪行的原因才真正让人警醒！萨兰德代表的是一个社会弱势群体，而让普通人面对弱者时将其看做掌中玩物而肆无忌惮的体制才是真正的恶魔！